Tome retratos y ajuste el ángulo según la luz.
"Expresión de textura en fotografía de retrato"
[Fuente: Asociación de Fotógrafos de Wenzhou Autor: Shao]
Varios objetos en la naturaleza tienen diferentes características de textura y muestran sus propias características. Estamos familiarizados con la textura de la piel humana. Muestran diferentes diferencias de textura debido a diferencias de edad, género y entorno. Como la piel áspera y arrugada de las personas mayores, la piel regordeta, húmeda y elástica de niños y niñas, etc. Sólo expresando estas diferentes texturas en la pantalla las personas pueden sentirse reales y convincentes, y pueden ayudar a revelar verdaderamente las personalidades y expresiones de los personajes. Por lo tanto, tomar una fotografía de retrato artístico es muy importante para la expresión de la textura. No puede hacer que la piel de todos sea uniforme, suave e hidratada, ni puede copiarse tal como está sin análisis. Porque así se perderá la expresividad de las características y personalidades de diferentes tipos de personas. Entonces, ¿cuáles son los métodos para expresar correctamente la textura detallada de los personajes? En resumen, hay cinco aspectos: (1) La naturaleza de la fuente de luz; (2) El ángulo de la fuente de luz; (3) Cuánta luz usar (4) Aplicación de luz auxiliar (5) Control de exposición; .
La naturaleza y textura de la fuente de luz
La naturaleza de la fuente de luz de la fotografía es diferente y la textura del objeto también es diferente. La calidad de la luz se puede dividir en dos categorías: de enfoque intenso y suave y astigmática. Como principales fuentes de luz para la fotografía de retratos, ambas tienen sus propias ventajas a la hora de expresar la textura de la piel. Depende principalmente de cómo elegimos artísticamente.
El enfoque intenso, como un efecto de foco, es fuerte, brillante y potente, con una proyección clara y nítida, enfatizando el reflejo de las luces brillantes y la profundización de las líneas de sombra en los detalles (como poros y arrugas). Para las personas con piel apagada, puede mejorar la textura de la piel. Por ejemplo, en el arte, es necesario representar las características de personalidad de los personajes. Si se usa en personajes con piel áspera, puede promover la expresión de textura y temperamento.
La luz suave y astigmática, como el efecto de los focos, la proyección suave, delicada, borrosa y suelta, las capas ricas, la luz reflejada débil en las partes brillantes, los detalles sueltos, pueden hacer que la piel esté más hidratada y delicada. Utilizado para personas con piel áspera, se puede reducir la aspereza. Fotografiar a niños y niñas puede mostrar mejor las características elásticas y delicadas de la piel y el temperamento vivaz y enérgico de los niños y las niñas.
Ángulo de iluminación y textura de la fuente de luz
Expresar una buena textura requiere un cierto ángulo de luz. Los ángulos alto y bajo y la dirección positiva de la lámpara se pueden ajustar para realzar o debilitar la textura.
Que las capas sean obvias tiene mucho que ver con la textura vertical y horizontal de la piel bajo la luz. En lo que respecta a la luz principal, cuando el ángulo de iluminación es perpendicular a la textura, las líneas de sombra son las más profundas, la textura es la más expresiva y las capas son ricas. La textura del rostro es vertical y horizontal, por lo que generalmente se usa una luz lateral con una altura de aproximadamente 45°, que tiene en cuenta la textura de la piel tanto en dirección vertical como horizontal y expresa mejor la textura de la piel del rostro.
Los puntos finos y las sombras finas también son partes importantes que afectan la textura. Debido a que la luz y la sombra están relativamente unificadas y complementarias, también aparecerán puntos de luz sutiles bajo un cierto ángulo de iluminación, porque el ángulo de incidencia y el ángulo de reflexión de la luz son iguales. Sólo cuando la fuente de luz brilla en un determinado punto de la cara y luego se refleja en la lente, puede aparecer el punto de luz en un punto determinado. De lo contrario, el punto de luz no será visible.
Cuánta luz y textura se utilizan
¿Es mejor usar más luz o menos luz para expresar textura? Creo que menos luces es mejor que más luces. La mayoría de la gente piensa que cuanta más gente tenga las luces encendidas, mejor, pero no es así. La textura detallada de la piel del personaje se refleja en los detalles. Hay muchas luces, muchas sombras, manchas desordenadas y tonos grises que no pueden expresar la textura detallada de la piel. Debido a que la superficie de la piel humana está compuesta de innumerables poros y líneas de piel pequeños, una lámpara más agregará una proyección fina y un punto de luz fino. Cuando se cruzan, pierden capas y debilitan la textura de los poros de la piel. En otras palabras, usar una luz más reducirá una capa de jerarquía y textura. Independientemente de si estás fotografiando tonos altos, medios o bajos, si no necesitas más luces, te recomiendo usar menos luces. Debemos utilizar cada lámpara con determinación en los momentos críticos, nunca abusar de ella, intentar reducirla al máximo y mejorar la textura de la piel. Por ejemplo, en la fotografía de alto perfil, para mantener las capas y la textura facial ligeramente modificadas, se utiliza una lámpara para iluminar el rostro (excepto el rostro de la persona y el fondo), y el resto se reemplaza por reflectores, que no solo Enriquece la textura de la piel, pero tampoco pierde la La delicadeza del blanco en la fotografía de alto perfil.
Luces auxiliares y texturas
Una vez determinados la calidad de la luz y el ángulo de iluminación de la luz principal, la luz auxiliar se debe utilizar correctamente. En principio, la luz principal no se pierde para crear una buena textura, pero la proyección de la luz principal se debilita adecuadamente pero no se elimina. Esto determina que la naturaleza de la luz de relleno debe ser suave y difusa, con un brillo inferior a la luz principal, y procurar no dejar ningún rastro de proyección. "La luz principal es intensa, la luz de relleno es suave; la luz principal es suave y la luz de relleno es difusa". Entonces, cuando se usa luz de relleno, los bordes de la luz se usan para dispersar la luz. Porque la parte media es más brillante que la parte del borde y la calidad de la luz es dura en el medio y suave en el borde. La luz central es la luz directa de la bombilla y la luz reflejada de la pantalla, y la luz del borde es el reflejo difuso de la pantalla. Es probable que el brillo disminuya al usarlo. Por lo tanto, es mejor colocar la luz cerca del sujeto, lo cual es mucho mejor que usar la luz central para iluminar la capa de textura distante.
Tanto la luz de relleno yin como la luz de relleno yang se desplazan hacia el exterior de la imagen, es decir, la luz de relleno yang se desplaza hacia el lado de la luz principal y la mayoría de las superficies iluminadas están conectadas a los niveles de transición entre la lados yin y yang, mientras que la luz de relleno yin se desplaza hacia el lado opuesto, iluminando solo el lado negativo delimitado por el puente de la nariz, no el lado positivo. Sólo con capas ricas se puede tener una buena textura.
Otro problema con las aplicaciones de luz de relleno es la proporción de luz. Si la proporción de luz es demasiado grande y excede el rango de tolerancia de la película, tanto el lado brillante como el oscuro perderán textura; si es demasiado pequeña y demasiado tenue, se perderá la textura. Por lo tanto, cuando utilice luz auxiliar, también debe considerar el valor gamma, la sensibilidad, la tolerancia y las condiciones de procesamiento de la película, porque varias películas tienen diferentes capacidades para registrar niveles de brillo, especialmente cuando se utilizan películas en color.
Controlar la exposición y la textura
Controlar correctamente la exposición es de gran importancia para restaurar verdaderamente la textura. Hoy en día, cuando los exposímetros se utilizan ampliamente, controlar la exposición parece tener poco significado. No precisamente. Desde un punto de vista artístico, no sólo debemos utilizar el valor EV medido por el exposímetro para controlar la exposición, sino también dominar los requisitos artísticos de diferentes objetos y aumentar o disminuir conscientemente la exposición para cumplir con los estándares de exposición artística. Porque el exposímetro sólo indica correctamente la exposición al gris neutro. Si solo los objetos grises neutros pueden obtener el valor EV según el exposímetro, la textura más realista se puede obtener mediante la exposición. Debido a que los resultados obtenidos por la fotometría en blanco y negro y en grises son todos grises claros y la película negativa es de densidad media, que es el punto medio de la parte recta de la curva característica, esta exposición es sin duda correcta para fotografías de tonos medios, como Siempre que la diferencia de brillo no sea demasiado grande, la textura en todos los niveles se puede expresar bien. Pero si utilizas este método para exponer fotografías con tonos altos y bajos, los resultados tenderán a ser de tono medio. Por lo tanto, en fotografías de alta definición, es necesario aumentar la densidad de 1 a 2 pasos hacia arriba desde el punto medio de la parte recta de la curva característica basada en la exposición medida, de modo que la densidad de la parte negra esté en el La parte recta y la parte brillante se elevan hasta el hombro, de modo que la parte negra pueda grabar correctamente texturas en capas en lugar de solo una masa negra. El espaciado de los niveles de densidad en las partes de colores claros cambia ligeramente después de la compresión. De la misma forma, la exposición de fotografías discretas se reduce en 0,5-1, la textura frontal se expresa correctamente y el nivel de densidad de una gran área de la vulva no cambia mucho.
Este es exactamente el estándar artístico de exposición que necesitamos. Por supuesto, se debe incluir el aumento o la disminución de la exposición en las tolerancias de la película, incluido el uso de los hombros o los dedos de la curva característica.
Además de los factores anteriores, una buena textura también está estrechamente relacionada con la distancia focal, la resolución y la apertura de la cámara. También es necesario enfocar correctamente y aprovechar al máximo los primeros planos para resaltar la textura de la piel.
Se puede decir que no importa cuáles sean los requisitos artísticos, sus medios artísticos son inseparables de la palabra "luz", que es luz y exposición. De esta manera, la capacidad única de la fotografía de retratos para expresar texturas no tiene comparación con otras artes. Solo queremos utilizar este arte fotográfico profesional para expresar diversas texturas de la piel y brindar a las personas un hermoso disfrute.