Definición lógica del arte fotográfico

Ésta es una definición típica de la lógica ontológica tradicional, que se deriva del principio de que "la fotografía es un proceso". Primero está la dicotomía de "proceso" y "resultado", la fotografía ocupa el proceso, y luego está la dicotomía de "plano" y "tridimensional". La fotografía ocupa la superficie plana, seguida de las "escenas reales" y los "objetos virtuales", y luego la fotografía ocupa los objetos reales. Tras tan continuo proceso de clasificación se obtuvo la definición de fotografía. Si la separación ocupa el lado opuesto, otra definición puede ser este lado: "XX es el proceso de hacer que las cosas virtuales obtengan representaciones de imágenes planas o reflejos a partir de impresiones sensoriales. Podemos llamar lógicamente al XX en esta definición pintura". Entonces, comparada con la pintura, la fotografía tiene el significado opuesto. Si la fotografía es relativa al cine y la televisión, entonces el proceso de separación continuará, y entonces el movimiento y la quietud se separarán, y la fotografía ocupará la quietud. Si, dependiendo de los avances tecnológicos, en el futuro surgen nuevas modalidades de obtención de imágenes, entonces este proceso de separación tendrá que continuar, aparentemente sin fin. Por ejemplo, la aparición de imágenes digitales plantea una nueva pregunta sobre la definición de fotografía. ¿Está incorporando imágenes digitales de cosas de realidad virtual a la fotografía? ¿O seguir insistiendo en la separación?

El problema con la definición de fotografía es que en esta dicotomía, "proceso" no es lo más elevado, es decir, no es algo que pueda existir de forma independiente. Entre las divisiones lógicas de la ontología tradicional, la categoría más alta es "ser/ser", que es una teoría general creada por Platón tras heredar la ontología "ser/ser" de la escuela de Elias. El mayor inconveniente al considerar "ser/existencia" como una especie es establecer "ser/ser" como algo evidente por sí mismo que debemos entender. Aristóteles, en su crítica a la Teoría General de las Especies de Platón, señaló correctamente que "ser/ser" no puede considerarse una relación. Si "ser/ser" es una relación, entonces no habrá diferencia entre las cosas, es decir, las cosas serán siempre iguales y monolíticas (metafísica). Aunque era consciente de las deficiencias de la lógica tradicional, no se apegó a ella ni la estudió en profundidad. Por lo tanto, cuando se trata de la definición de ser humano, Aristóteles todavía recurrió a esta lógica y dio una conclusión deductiva como "los seres humanos son animales sociales", como "especie (animal) + género (sociedad)". Guiado por esto, el concepto de “ser/ser” como especie ha sido el eje del pensamiento occidental. Sólo recientemente, cuando el alma solitaria individual de Kierkegaard se enfrentó a Dios y provocó la ansiedad de la supervivencia (la existencia humana), inspiró el surgimiento de una nueva ontología en la que "ser/existencia" no es una relación, y la nueva ontología levantó por primera vez la relación. de "existencia/existencia". Esta condición es la interrelación del mundo formado por la tierra, el cielo, Dios y el yo, una forma temporal de ser. En este sentido, la lógica, el lenguaje, etc. de las artes y las ciencias. adquieren esferas separadas y la belleza se despliega como una presentación de situaciones existenciales, independientemente de la definición de qué es la belleza. En este punto, este es el significado de lo que Cartier-Bresson dijo más tarde: "La fotografía me está fotografiando". El "objeto me tienta a fotografiar" del postmodernista Valdriar también es consistente con el nuevo significado ontológico de Bresson. Inspirado por esta nueva ontología, el arte (incluida la fotografía) abandonó espontáneamente la utilidad de la expresión y la certeza externa para describir objetos y, en cambio, mostró las infinitas posibilidades de existencia en situaciones. Heráclito, antes de Ilia, dijo que "el sol es nuevo cada día" no era cierto para la lógica racional, pero sí lo fue para el artista. Por lo tanto, cuando se tambalea la base del método tradicional de clasificación lógica racional: es decir, la relación de "ser/ser existió", ¿cómo puede el arte presentado en la situación existencial incluirse en el contenedor del compartir racional? Incluso si no podemos hacerlo, el resultado será: con una división tan simple, la presentación infinita de la fotografía o el arte (ambos involucran el alma y pueden expresar la comprensión de la propia existencia) se empobrece. Como contraejemplo se puede mostrar que la fotografía de datos puramente registrada clasificada en la categoría "La fotografía es un proceso" se considera la menos artística. Si utilizamos el método del "guión desplazado" de Kandinsky, también podemos traernos la "presentación situacional" a través de la retórica de la ironía. El deseo de clasificar la fotografía está en realidad influenciado por impulsos metafísicos y conduce a una cierta comprensión arbitraria de la fotografía. Es esta ideología particular la que hace difícil darnos un resultado creíble. En la crítica de la lógica racional, ya en la "Crítica de la razón pura" de Kant, se examinó significativamente la lógica existencial tradicional, abriendo una brecha en las profundidades de la lógica racional general.

Fue Kant quien devolvió a la práctica real la lógica racional que volaba en el vacío y volvió a criticar a los "animales sociales" (la antropología práctica de Kant).

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