La obra "El Grito" del artista noruego Munch
El pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) puede considerarse el pionero del arte expresionista del siglo XX. Nació en Lodden, Noruega. La muerte de sus padres en la infancia dejó una huella imborrable en su alma. Esto lo llevó a pintar muchas obras con el tema de la enfermedad y la muerte en sus primeros años. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Christiani (hoy Oslo). En 1885 viajó por primera vez a Francia y estudió el estilo de pintura impresionista. Posteriormente, fue influenciado por Gauguin, Lautrec y el "Movimiento Art Nouveau". , lo que supuso un cambio importante en su estilo pictórico. En 1892, fue invitado a participar en la exposición de la Asociación de Artistas de Berlín. Debido a su extraña imagen, sus obras despertaron una feroz respuesta en Alemania y la exposición se cerró después de sólo una semana. Por este motivo, los liberales encabezados por Liebermann se retiraron de la Asociación de Artistas y fundaron la Secesión de Berlín. Esta acción animó mucho a Munch, que se estableció en Alemania hasta 1908. Estos 16 años fueron una etapa importante en el desarrollo del arte de Munch, y también un período en el que su arte alcanzó la madurez. Bajo el control de una mente melancólica y asustada, utiliza diagramas lineales distorsionados para expresar la trágica vida en sus ojos. Sus pinturas tuvieron una influencia decisiva en el arte expresionista alemán y se convirtió en el líder espiritual de los pintores de la "Escuela Bridge". Los críticos señalaron: "Munch encarnó la esencia del expresionismo y lo practicó a fondo antes de que se nombrara el expresionismo". (Escrito por Robert Hughes, traducido por Liu Pingjun y otros, "The Shock of New Art", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, página). 246)
En 1890 comenzó a crear la serie de obras más importante de su vida, la "Serie Vida". Este conjunto de pinturas tiene una amplia gama de temas, con el tema básico de elogiar "la vida, el amor y la muerte". Utiliza símbolos y metáforas para revelar las preocupaciones y temores de la humanidad en el "fin de siglo". El óleo "El grito" pintado por Munch en 1893 es el cuadro más fuerte y estimulante de esta serie, y también es una de sus obras representativas más importantes. En esta pintura, Munch utilizó una pincelada extremadamente exagerada para representar una figura deforme y gritando, expresando vívidamente la extrema soledad y depresión del ser humano, así como el miedo frente al universo infinito. El propio Munch describió una vez el origen de esta pintura:
“Una tarde estaba caminando por un sendero con la ciudad a un lado y el fiordo debajo de mí al otro, estaba cansado y enfermo, me detuve y. Miré hacia el otro lado del fiordo - el sol se estaba poniendo - las nubes estaban teñidas de rojo, como sangre
"Sentí un grito desgarrador atravesando el cielo y la tierra; me pareció. Esto. Se escucha un grito. Hice este dibujo: dibujé nubes que parecían sangre real. ——Esos colores gritan——Este es el "Grito" en la "Pintura del grupo de vida". "("Edward Munch" de Thomas M. Messer, Harry N. Abrams, INC, Publishers, Nueva York, página 84. Traducido por el autor.)
En esta pintura no hay objetos específicos. La imagen en el centro de la imagen es espeluznante y sugiere el terror que causó este grito. Parece pasar junto a nosotros, girándose hacia la barandilla que se extiende en la distancia. Se tapa los oídos y apenas puede oír a las dos personas alejarse. Los pasos de los peatones no se podían escuchar, y los dos barcos y los campanarios de las iglesias en la distancia no se podían ver; de lo contrario, toda la soledad que lo envolvía podría reducirse ligeramente. Esta persona solitaria que está completamente aislada de la realidad. Completamente superado por su propio miedo más profundo, la imagen es muy exagerada, el rostro deformado y distorsionado que grita, con sus ojos muy abiertos y sus mejillas hundidas, recuerda a un ser humano. El esqueleto se asocia con la muerte. fantasma que grita: "Sólo podría haber sido pintado por un loco", escribió Munch en el boceto de la pintura. En la pintura, los colores utilizados por Munch mantienen un cierto grado de conexión con la naturaleza, aunque el agua azul, el suelo marrón y los árboles verdes. y el cielo rojo son todos exagerados para expresar su expresividad, no pierden su autenticidad general. El color de toda la pintura es deprimente: el rojo sangre espeso está suspendido sobre el horizonte, dando a la gente una sensación siniestra.
Choca con el violeta en las sombras del mar; este violeta se vuelve cada vez más lúgubre a medida que se extiende en la distancia. El mismo color violeta se repite en la ropa del hombre solitario. Pero sus manos y cabeza quedaron de un color marrón grisáceo pálido y sombrío.
No hay lugar en el cuadro que no esté lleno de una sensación de agitación. Las curvas sinuosas del cielo y el agua contrastan marcadamente con la forma diagonal fuerte y recta del puente. Toda la composición está llena de un ritmo áspero y fuerte en el movimiento giratorio. Todos los elementos formales parecen transmitir ese grito desgarrador. Se puede decir que el pintor utiliza aquí símbolos visuales para transmitir sensaciones auditivas, convirtiendo los gritos miserables en vibraciones visibles. Este método de visualización de ondas sonoras puede estar relacionado con la expresión visual de fuerza y energía en la obra maestra de Van Gogh "La noche estrellada". Aquí, Munch transforma la extrema ansiedad interna generada por los gritos en una imagen abstracta convincente. De esta manera, llevó la expresión emocional de sus pinturas casi al extremo.
Referencia: El Show de Truman