Creación fotográfica de arquitectura fotográfica

La creación fotográfica es una especie de trabajo mental, con al menos excepciones fijas y al menos variaciones regulares. Cuando la mente de un fotógrafo se siente atraída y poseída por una imagen emocional verdadera, y tiene la capacidad de permanecer allí y expresarla visualmente, creará una buena composición. La creación fotográfica es inseparable de la composición, al igual que escribir un artículo es inseparable del diseño y la composición. Es uno de los factores importantes para el éxito de una obra. La creación y la composición están estrechamente relacionadas. La intención original de la creación es la actividad de la imagen del artista. La razón por la que el arte se diferencia de la reproducción de la vida radica principalmente en la creación y la imaginación, incluida la pasión y la creatividad de la perspectiva del fotógrafo, así como el poder de pensamiento y generalización de la imagen. No hay duda de que todo fotógrafo en cualquier momento de su vida puede estar ocupado o excitado por pensamientos y sentimientos de los que a veces le resulta difícil liberarse. Entonces comencé a buscar la expresión de este tipo de pensamientos y sentimientos en entornos de la vida real. Los fotógrafos crean obras de arte fotográfico en momentos de la vida, lo cual es una forma de pasión extraña y alegre. Por eso algunas personas llaman a esta pasión inspiración. Los psicólogos creen que este tipo de inspiración es un fenómeno psicológico en la actividad creativa. La inspiración es la capacidad creativa que surge repentinamente debido a una alta concentración de pensamientos. Sin embargo, la inspiración no surge de la nada, a menudo surge después de pensar mucho. La inspiración a menudo llega por accidente, a veces sin querer. Hay muchas oportunidades de inspiración. El papel de varios factores de inspiración es en realidad dejar que los pensamientos y sentimientos del fotógrafo fluyan en la imaginación, aclarar los pensamientos y sentimientos informes y encontrar hermosas formas de expresión emocional. El camarada Zhou Enlai dijo una vez que la acumulación a largo plazo es accidental. Explicó que este tipo de adquisición accidental se basa en la vida y el cultivo a largo plazo. A partir de cosas comunes, sólo los artistas talentosos pueden descubrir y crear belleza. Como decía Rodin, la belleza está en todas partes, y sólo quien es sincero y emotivo puede descubrirla. La vida y la belleza están estrechamente relacionadas y todo en la vida está afectado por la belleza. La clave está en la sensibilidad y la imaginación del artista. La mayor sensibilidad del artista respecto de la gente corriente proviene de su constante observación de la vida y de su cultivo artístico.

El tema de la creación fotográfica surge de la vida. La formación del tema le da al fotógrafo un deseo e impulso creativo más fuerte. El tema es el alma, algo que pertenece a la ideología. En primer lugar, la intención de tomar una foto significa que debes tener una idea antes de tomar la foto, es decir, el tema. La formación de temas es inseparable de la práctica social. En primer lugar, el fotógrafo cultiva gradualmente el tema a través de una práctica de vida a largo plazo y, en segundo lugar, lo extrae del material. Una vez establecido el tema, la concepción artística es la etapa más activa del pensamiento de la imagen. Aunque hay imágenes de esta etapa, no es una etapa práctica. Por lo tanto, de hecho, se pueden omitir algunos detalles o personajes, pero para completar la intención creativa, las imágenes y dibujos de la creatividad deben describirse en detalle. Cómo expresarlo es una cuestión de habilidad, pero la habilidad es una parte integral de toda la idea, y la madurez de la idea depende de la profundidad de su comprensión. Para obtener poder expresivo, el artista dijo en el cuadro buscar la combinación de motivos de modelado y varios cambios para encontrar el mejor, que es la composición. La concepción de la obra se refleja en la obra. No hay composición sin una idea. El proceso de composición es el proceso de desarrollar la idea y profundizar en el tema. Cada artista vive en la sociedad real y tiene sus propias raíces: la gente y la vida. Sin este suelo fértil, el árbol de la vida se marchitará y la luz del arte se apagará. Las obras siempre reflejan los sentimientos, pensamientos, juicios y conclusiones del autor sobre la vida. A través de las obras podemos ver las cualidades, pensamientos, personalidad, intereses, atractivos y deseos del autor. Detrás de la obra está la personalidad del autor. En actividades creativas reales, la imagen tiene una fuerte personalidad. La composición tiene sus propias reglas y métodos. Los fotógrafos componen sus imágenes según su propia sensibilidad innata. El arte plástico es un arte visual y la calidad de la composición se puede distinguir a simple vista. Las características de calidad de una composición deben, en primer lugar, permitir al público sentir inmediatamente la intención del autor sin mirar el título de la obra, sin presentarla o sin comentarla. El autor no puede confiar en las palabras para expresar sus pensamientos, sino que debe confiar en las personas, las cosas, los paisajes y la estructura de toda la imagen para expresar sus sentimientos y su apasionado amor por la vida. El tema de la obra se refleja a través de vívidas imágenes típicas con personalidades distintivas creadas por el autor. Sólo así el público podrá tener una sensación real de escuchar sonidos, ver a las personas y estar inmerso en la escena.

Por lo tanto, antes de que las personas inicien el proceso de composición de la creación fotográfica, primero deben buscar la motivación para la creación (la motivación para la concepción y la motivación para el modelado). , y la composición es la combinación de todos los factores de la obra de arte integral. Esta síntesis puede expresar los pensamientos e intenciones del autor de manera más completa y poderosa, es decir, el proceso de reflejar los pensamientos del autor en la forma de una obra artística que se puede sentir. La composición, por tanto, es la unión de todos los elementos de la forma según el contenido de la obra de arte.

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