¿Cuáles son las técnicas para superar la poca luz en fotografía?

La toma de imágenes en movimiento con poca luz es una prueba severa para nuestro equipo fotográfico y nuestra tecnología de disparo. Necesitamos una lente con una gran apertura y una cámara con una excelente alta sensibilidad y una velocidad de enfoque rápida en condiciones de poca luz. Por eso, a continuación te brindaré consejos prácticos sobre cómo superar la poca luz, espero que te gusten.

1. Utiliza el modo manual

Antes de comenzar a disparar, recuerda asegurarte de que la configuración de la cámara sea precisa. Hablemos primero del modo de disparo. No importa a qué modo de disparo esté acostumbrado, cuando se trata de fotografía de deportes con poca luz, debe utilizar un modo de disparo que le brinde más espacio para el ajuste. El modo manual (modo M) le permite tener más control sobre el cuerpo de la cámara, por lo que disparar en este modo es una buena opción. Si todavía no está acostumbrado a utilizar el modo M, o la iluminación en la escena fotográfica es impredecible, también puede utilizar el modo de prioridad de apertura (modo A).

Al usar el modo M, puedes decidir los valores de exposición tú mismo. Es posible que algunos valores no se utilicen en el modo automático, pero definitivamente los usaremos en algún momento.

2. Utiliza una lente rápida

A continuación, nos enfrentaremos al problema de elegir una lente. Debe recordar utilizar aquí el llamado objetivo rápido, que es un teleobjetivo con una gran apertura. Las situaciones de poca luz significan que es necesario disparar con la apertura completamente abierta para permitir que entre más luz en la lente. Por otro lado, los objetos que fotografiamos suelen estar muy lejos de nosotros, por lo que necesitamos utilizar un teleobjetivo. Personalmente, prefiero usar el objetivo 70-200 mm f/2,8.

Es posible que tengas la tentación de ganar distancia focal adicional utilizando una lente extensora. Si no está familiarizado con la lente de rango extendido, puede pasar por alto que aumentará la distancia focal de su lente entre 1,4 y dos veces y, en consecuencia, también reducirá la cantidad de luz que ingresa en uno o incluso dos pasos, lo que puede Se dice que es bastante valioso en entornos con poca luz. Supongamos que originalmente fotografió con una apertura de f/4, pero después de usar un telémetro, su apertura pasa a ser f/8, entonces sería más económico ampliar el sujeto tomando una captura de pantalla más tarde.

3. Dispara con una apertura más amplia.

Ahora es el momento de empezar a preparar el rodaje. El primer paso para determinar la exposición es encontrar una apertura adecuada. De hecho, no hay necesidad de preocuparse demasiado por elegir el tamaño de apertura en condiciones de poca luz. Aunque se utiliza la apertura máxima, abracemos más luz. Sin embargo, la desventaja de esto es que nuestra profundidad de campo será muy reducida. Afortunadamente, no tenemos que preocuparnos por eso al fotografiar un sujeto así, y ¿a quién no le encanta una imagen con un enfoque nítido y un fondo bien borroso?

4. Prueba a aumentar la velocidad de obturación.

Luego debemos configurar la velocidad de obturación. El truco aquí consiste en utilizar una velocidad de obturación más rápida siempre que sea posible. Incluso si el sujeto no se mueve mucho, debemos considerar el rango de obturación seguro en función de la distancia focal de la lente. Según la ley de interacción entre ambos, el obturador de seguridad es inversamente proporcional a la distancia focal del objetivo. Por tanto, si disparamos con un objetivo de 100 mm, la velocidad de obturación de la cámara debe estar fijada en al menos 1/100 de segundo.

Las cosas son diferentes cuando el sujeto comienza a moverse. En este momento, ya no podemos conformarnos simplemente con garantizar un obturador seguro, sino que debemos utilizar una velocidad de obturación más alta para evitar que el sujeto se vea borroso innecesariamente. No seas demasiado inteligente. Incluso si no encontramos ningún desenfoque cuando lo revisamos en la pantalla LCD del cuerpo, cuando regresa a casa y abre la foto de fotograma completo en su computadora, la claridad de la imagen aún puede decepcionarlo.

5. Utilizar ISO alto de forma adecuada

Antes de completar los ajustes de exposición, también debemos determinar el ISO. Como ya hemos determinado la apertura y la velocidad de obturación, ISO puede ayudarnos a obtener un valor de exposición adecuado sin cambiar los dos anteriores. No tengas siempre miedo de utilizar un ISO alto. A menudo lo configuro en algo así como 1600 o 3200 y, a veces, incluso habilito ISO 6400 porque sé que son ISO que nunca usaría en circunstancias normales.

6. Pruebe la exposición antes del rodaje oficial.

No olvides probar tu exposición antes de realizar la sesión fotográfica real. Para evitar que nuestras manos cambien accidentalmente la configuración de exposición original al disparar, dicha verificación sigue siendo necesaria. Y en lugares con luz cambiante, también debemos comprobar la exposición de vez en cuando para asegurarnos de que no nos arrepentiremos por errores de exposición durante el disparo.

7. Un software de videoconferencia en la nube

Centrémonos ahora en la parte de la fotografía. Al componer una fotografía, el primer principio es resaltar el sujeto y utilizar el zoom para acercarse al sujeto. No dejes demasiado fondo en la imagen. Necesitamos centrar la atención del espectador en el tema de la foto.

8. Esperando el clímax

Quizás quieras seguir filmando en el escenario mientras comienza el espectáculo. Sé que muchos fotógrafos han tomado excelentes fotografías de esta manera, pero yo personalmente prefiero anticipar el clímax de una actuación con anticipación y luego prepararme cuidadosamente para el momento. Por lo general, después de que llega el clímax, uso el modo de disparo continuo de alta velocidad de la cámara para tomar rápidamente una serie de fotografías y luego tomar algunas fotografías más cada vez que encuentro una escena interesante. ¿Tratando de predecir el rendimiento? ¿Hora punta? , ayuda a obtener mejores resultados de disparo.

9. No ignores las interrupciones en el rendimiento.

Esto puede sonar extraño, pero los descansos entre actuaciones suelen ser un buen momento para colocar una cámara. Los intervalos o intervalos de los que hablo aquí tienen dos significados.

El primero se refiere al momento en que se detiene la acción. Por ejemplo, una gimnasta terminará en la última postura después de completar una serie de movimientos difíciles. Esta situación también se aplica a escenas como el baile y el canto. Este sería un gran tema para registrar en este momento. Otra ventaja es que el sujeto de este tipo de fotos que tomamos está relativamente quieto, por lo que no tenemos que preocuparnos de que la foto salga borrosa.

El segundo tipo de intervalo realmente se refiere a momentos como el entretiempo, el intermedio y el intermedio en los juegos deportivos. Si se trata de una competición deportiva, habrá algunas actividades de calentamiento durante este período y creo que también serán buenos temas para fotografiar. Además, en este momento, normalmente tenemos más libertad para intentar cambiar la posición de disparo sin preocuparnos de molestar a los demás.

10. Presta atención a la precisión del enfoque

Como dispararemos con la apertura máxima, también nos enfrentaremos al problema de la poca profundidad de campo. Esto significa que no se puede perder el enfoque. Si hay un problema de desenfoque, es irreversible. Entonces, ¿dónde debemos centrarnos? Suponiendo que el sujeto que estamos fotografiando es una persona, no cabe duda de que el foco debe estar en los ojos de la persona. Si los ojos no están en el mismo plano, es una buena opción elegir el más cercano como foco.

Podemos intentar darle más confianza al enfoque automático, lo que puede hacer que nuestro proceso de disparo sea más cómodo. La mayoría de las cámaras están equipadas con enfoque automático de disparo único y enfoque automático continuo. A muchos fotógrafos les gusta utilizar el enfoque automático continuo para fotografiar objetos en movimiento porque el enfoque se ajustará automáticamente según la posición en movimiento del objeto. Personalmente prefiero el primer modo, pero no te preocupes, elige lo que más te guste.

Para ayudar a concentrarnos, necesitamos tomar otra decisión, es decir, ¿deberíamos usarlo? ¿Enfoque del botón Atrás? . Por lo general, la cámara enfocará automáticamente después de presionar el obturador hasta la mitad. Pero también podemos configurar la cámara para que enfoque después de pulsar un botón en la parte trasera de la cámara. Personalmente prefiero el segundo método, porque entonces la cámara no ajustará automáticamente el enfoque. De hecho, se pueden utilizar ambos métodos, pero centrarse en el botón Atrás le da más control.

11. ¿No te importa ser? ¿Chimpancés?

Sí, sólo espero que lo seas. ¿Chimpancés? . Quiero decir, a algunos fotógrafos les gusta enviarlo de vez en cuando cuando revisan fotografías en la pantalla LCD. ¿ooo? Realmente suena como el orangután que tienes a tu lado. Por supuesto, la cuestión no es si hablar o no. Lo que quiero enfatizar es que debemos desarrollar el hábito de revisar fotografías con frecuencia, especialmente cuando se toman fotografías dinámicas con poca luz. Después de todo, pueden ocurrir demasiados errores, como errores de exposición, desenfoque, velocidad de obturación inadecuada, etc. Necesitamos asegurarnos de que nuestros tiros sean precisos. No espere hasta que todos se vayan a casa para descubrir que algunas de las fotografías que tomó son utilizables.

12. No olvides hacer algo de reducción de ruido más tarde.

Cada uno tiene su propio conjunto de flujo de trabajo de posproducción y no haré demasiadas sugerencias sobre el flujo de trabajo de posproducción. Sin embargo, todavía hay algunos puntos que deben destacarse, especialmente el disparo dinámico con poca luz. En primer lugar, necesitamos realizar un procesamiento de reducción de ruido, porque utilizamos ISO alto al disparar, por lo que incluso para una cámara excelente y altamente sensible, el ruido sigue siendo difícil de evitar por completo.

También podríamos intentar utilizar la función de reducción de ruido de Lightroom y empujar el control deslizante de brillo debajo de la pestaña de reducción de ruido hacia la derecha. No importa si estás acostumbrado a usar PS más adelante. Adobe Camera Raw tiene una funcionalidad similar. Descubrí que ajustarlo a un rango de 10-15 es lo correcto.

Después de eso, necesitamos reducir aún más el ruido de fondo. Debido a que el fondo de la fotografía suele aparecer borroso cuando se toma con una gran apertura, la pérdida de detalles del fondo causada por el aumento del ruido es en realidad inofensiva. En Lightroom, puede reducir el ruido aplicando un pincel de ajuste donde sea necesario reducirlo. Los usuarios de PS también pueden lograr la misma función en ACR, o podemos crear una capa de reducción de ruido y luego usar máscaras para realizar ajustes locales.

Nota: Necesitamos agregar dos pinceles de ajuste para la reducción de ruido. Uno es para ajustar el sujeto y el otro es para ajustar el fondo de la imagen.

13. Enfocar moderadamente la imagen

Después de la reducción de ruido, todavía necesitamos enfocar moderadamente la imagen. El método de ajuste es similar a la reducción de ruido. Simplemente haga un poco de nitidez y no demasiado, ya que el ruido aumentará a medida que la imagen se vuelva más clara. Una vez completado el enfoque global, enfocamos el sujeto individualmente. En Lightroom, el Pincel de ajuste aparece nuevamente, solo que esta vez su trabajo es cambiar los controles deslizantes Nitidez y Nitidez. En PS sigue igual. Cree una capa con un efecto de enfoque, luego aplique una máscara de capa y use un pincel para pintar las partes principales que necesitan enfoque. Este afilado local nos ayuda a resaltar las partes principales.

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