Técnicas de fotografía
Habilidades de fotografía. Ahora a más personas les gusta la fotografía. Aprender fotografía no es una tarea fácil. Al aprender, a menudo es necesario dominar algunas habilidades. Habilidades fotográficas, déjame responderte esta pregunta, ¡espero que todos puedan entenderla juntos!
Consejos de fotografía 1 I. Apertura
La apertura es un parámetro comúnmente utilizado en fotografía. Su tamaño puede afectar directamente a la cantidad de luz y la profundidad de campo, por lo que es muy importante controlarlo. la apertura al disparar. La apertura generalmente está representada por F. Cuanto mayor sea el valor F, mayor será la apertura y más luz recibirá la lente. En resumen, cuanto mayor sea la apertura al tomar fotografías, más brillante será la imagen. La relación entre apertura y profundidad de campo es que cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo y cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo.
Al disparar, ajustar el tamaño de apertura afectará la calidad y presentación de la imagen. Si utiliza la pequeña apertura de F16, tanto el objeto como el sujeto aparecerán tan claros como el fondo. Al tomar fotografías de paisajes, puede reducir la apertura a un rango determinado, como F8-F16, para lograr una imagen general clara. Al ajustar la apertura, puedes ajustar la realidad virtual y las capas de fotos. Al fotografiar naturalezas muertas y personas, puedes desenfocar el fondo adecuadamente para que las personas que fotografíes sean más reales y soñadoras.
Al ajustar la apertura, el tamaño debe definirse manualmente. Al disparar, los principiantes pueden resaltar las principales características y comportamientos de los personajes siempre que comprendan que los personajes están filmados con una gran apertura y una distancia focal larga. Al fotografiar paisajes, utilice una apertura más pequeña, de modo que cuanto mayor sea la profundidad de campo, mejor será el efecto. Cuando aprendas por primera vez, podrás practicar bodegones fijos o paisajes repetidamente.
En segundo lugar, el obturador
Otro parámetro importante que los principiantes deben aprender es el ajuste del obturador. La velocidad de obturación está estrechamente relacionada con el tiempo de exposición. Si la iluminación es buena y suficiente al disparar, el tiempo de exposición será más corto y la velocidad de obturación será más corta. Para principiantes, puedes elegir el modo automático o P en la cámara. Estos dos engranajes son relativamente fáciles de operar y no requieren que el usuario haga demasiados ajustes. Al mismo tiempo, se puede ajustar la cantidad de luz que entra en la foto y el obturador se puede ajustar empíricamente según el entorno y los efectos de luz al disparar.
Muchas escenas en las que se utiliza el obturador se utilizan para fotografiar objetos en movimiento. Si encuentra que la imagen está borrosa y el objeto en movimiento está dentro de una bola, entonces debe haber algún problema con la velocidad de obturación. Al fotografiar objetos en movimiento, el ajuste de la velocidad de obturación es muy importante. Si la relación no se puede controlar bien, las fotografías tomadas serán estáticas o borrosas. La velocidad de obturación sólo se puede determinar con el paso de los años. Por ejemplo, al fotografiar a peatones en movimiento, la velocidad de obturación se puede mantener en 1/125 segundos, mientras que al fotografiar gotas de agua, la velocidad de obturación debe ser 1/65438+. Hay ciertas reglas a seguir.
En tercer lugar, macro
La fotografía macro, como su nombre indica, consiste en fotografiar objetos pequeños, como pequeños insectos, detalles de comida, etc. La fotografía macro requiere un buen uso de los cambios de luces y sombras y habilidades de composición. La claridad en la fotografía macro es una cuestión clave. Si la foto está borrosa, definitivamente no funcionará. La microfotografía consiste principalmente en describir detalles de forma vívida y expresiva. Por lo tanto, se debe utilizar un trípode como ayuda al disparar, ya que es fácil para las personas sostenerlo con manos temblorosas. Siempre se ve borroso cuando hago zoom. Con un trípode, puede fijar la cámara en una posición determinada, enfocar con precisión el micromundo y garantizar la claridad de sus fotografías.
De hecho, muchas cámaras están equipadas con lentes macro. Aunque su precio es relativamente alto y no apto para principiantes, funciona muy bien. De hecho, también puedes usar una lente con zoom para tomar fotografías macro y ajustarlas en archivos macro, lo cual es flexible y conveniente de usar. Al tomar fotografías macro, debe evitar el uso de luz demasiado deslumbrante, que puede producir fácilmente diversas sombras. Cuando el efecto de luz es tenue, puede completar la luz adecuadamente para coordinar el efecto general. Al mismo tiempo, debe presentar más detalles, garantizar un ISO de cámara razonable y usar el plano focal para aprender las partes que los principiantes necesitan. en la ciudad de Yonghe.
Cuarto, sensibilidad
La sensibilidad es en realidad lo que llamamos ISO. Cualquiera que haya estudiado fotografía debe saber que la apertura, el obturador y la sensibilidad se denominan los tres elementos de la exposición. La sensibilidad se refiere a la sensibilidad de la cámara a la luz. En las cámaras tradicionales, la configuración de sensibilidad es un valor fijo y no se puede cambiar. Los cambios a lo largo de los años también pueden alterar la sensibilidad. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más fuerte será la sensibilidad a la luz. Al tomar fotografías en un entorno con poca luz, puede aumentar el valor ISO, lo que hará que la foto sea más brillante y tenga más ruido.
Al disparar de noche, la sensibilidad es especialmente importante. Podemos ver en diferentes fotografías que cuanto mayor sea la sensibilidad ISO, más brillante será la imagen. Debes ajustar el ISO adecuadamente al disparar, pero ajustarlo demasiado alto puede provocar una explosión. Si no hay suficiente luz y el valor ISO es demasiado bajo, se tomarán fotografías más oscuras. Al mismo tiempo, cuando se aumenta la sensibilidad, el ruido aumentará y las fotografías aparecerán granuladas y poco claras. Es importante ajustar la sensibilidad al tomar fotografías.
Consejos de fotografía 2 1. Aprovecha bien el modo medición.
Muchos fotógrafos novatos piensan que la medición es automática y no investigan demasiado. Aunque la cámara mide automáticamente la medición, debemos especificar manualmente qué modo de medición usar según la escena de la toma. Si utiliza el modo de medición incorrecto, las fotografías que tome no quedarán bien expuestas. La medición es el conocimiento más básico en fotografía y todo el mundo debe dominarlo.
Hay cuatro modos de medición: medición de evaluación, medición parcial, medición puntual y medición de tecla central. Generalmente, podemos utilizar la medición evaluativa, pero en algunos casos, la exposición que utiliza la medición evaluativa no es tan precisa. Por ejemplo, cuando se dispara en entornos de iluminación compleja o con alta relación de iluminación, es necesario utilizar la medición puntual, por lo que debemos comprender el uso de estos cuatro modos de medición.
2. Uso correcto del balance de blancos
Muchas personas configuran el balance de blancos en automático, lo cual es aplicable en la mayoría de escenarios. Normalmente configuro el balance de blancos en disparo automático, lo cual es más conveniente. Sin embargo, en algunas escenas especiales, como fotografiar un cielo azul, flores doradas de colza y una pradera verde, el uso del balance de blancos automático no es tan confiable y es difícil restaurar el color real de la escena. En este momento, debe utilizar el balance de blancos manual para restaurar el color de la imagen, como fotografiar el amanecer y el atardecer. La luz en este momento es similar a la de una lámpara incandescente. Por lo tanto, debemos ajustar manualmente el balance de blancos, seleccionar una temperatura de color de 6000-7000K y disparar un color amarillo cálido que coincida con el amanecer y el atardecer para que coincida con la atmósfera del amanecer y el atardecer.
3. Utilice la compensación de exposición
La compensación de exposición es una función muy buena que puede tomar fotografías con brillo normal bajo cualquier luz. Aumentar o disminuir la compensación de exposición en una escena depende de la ley de "blanco más negro menos". En pocas palabras, hay una gran área de blanco en la escena u otros colores de luz similares, por lo que utilizamos el método de aumentar la compensación de exposición, generalmente aumentando la exposición en 0, 5-1, para hacer que el brillo de la foto normal. Si hay un área grande de negro u otros colores oscuros similares en la escena, reduciremos la compensación de exposición, generalmente reduciendo la exposición en 0 o 5-1 pasos para que el brillo de la foto sea normal.
4. Habilidades de disparo para escenas de alto contraste.
Al fotografiar una escena con alto contraste (como fotografiar el amanecer y el atardecer), algunas de las fotografías tomadas por muchos fotógrafos se vuelven completamente blancas debido a la sobreexposición o se vuelven completamente negras debido a la subexposición. Usar la compensación de exposición es inútil en esta situación. Si desea tomar fotografías con exposición normal en este entorno, puede utilizar dos métodos para solucionar el problema. Una es utilizar un filtro de espejo degradado. La parte oscura del filtro corresponde a la parte resaltada de la escena y la parte brillante del filtro corresponde a la parte oscura de la escena. con una proporción de luz equilibrada.
Además, también podremos utilizar la función de alto rango dinámico (HDR) para grabar este tipo de escenas. HDR conserva los detalles en las altas y bajas luces, lo que da como resultado fotografías bien expuestas.
Consejos de Fotografía 3 1. ¿Cómo agitar?
El balanceo es una técnica para fotografiar objetos en movimiento. Se caracteriza por centrarse en la parte estática de la fotografía y seguir al sujeto agitando el objetivo para expresar su sensación de velocidad. Para utilizar esta técnica de disparo, debe configurar la cámara en modo de prioridad de obturación y luego utilizar una velocidad de obturación más lenta, generalmente 1/30 o 1/60. La cámara debe seguir de cerca al sujeto y moverse con él para lograr el efecto de sujeto claro y fondo borroso. Por supuesto, utilizar el modo de disparo continuo tiene mayores posibilidades de tomar fotografías más claras.
2. ¿Cómo colocar un trípode en una pendiente?
Si utilizas un trípode para ayudarte a disparar en una pendiente, existen formas de mantener la cámara alejada de peligros inesperados. Si estamos fotografiando sobre rocas o en laderas de montañas, deja que una pata del trípode apunte hacia ti para que las tres patas del trípode puedan sostener de forma estable la cámara y evitar que se caiga.
3. Cómo evitar la subexposición
Los fotógrafos suelen subexponer al tomar fotografías, por temor a que el flash brille demasiado, sacrificando la luz natural del entorno de la escena. En este caso, lo mejor que puedes hacer es utilizar la función de compensación de exposición de tu cámara. Siempre que la función de compensación de exposición se suba uno o dos niveles, mejorará la situación general de oscurecimiento.
4. ¿Cómo enfocar primero y luego componer?
Primero, apunte el enfoque en el centro de la pantalla hacia la cara de la persona que desea fotografiar, presione el botón del obturador hasta la mitad para completar los procedimientos de enfoque y medición, mantenga presionado el botón del obturador y mueva la cámara horizontalmente para recomponer la imagen.
5. ¿Para qué sirve la prioridad de apertura?
Las cámaras réflex digitales suelen tener lentes con grandes aperturas. En el modo automático, el programa de la cámara tiende a utilizar una apertura mayor para acortar el tiempo de obturación y reducir los efectos de disparo no deseados causados por la vibración. Sin embargo, los lentes de las cámaras generalmente toman aproximadamente dos pasos desde la apertura máxima para tomar las mejores imágenes, por lo que si desea tomar imágenes de alta calidad, puede usar la exposición automática con prioridad de apertura para reducir la apertura del máximo a una apertura más pequeña. Además, una gran apertura puede lograr una pequeña profundidad de campo, lo que resulta beneficioso para resaltar el sujeto.
6. Cómo evitar el deslumbramiento
La luz solar directa producirá deslumbramientos en la lente, provocando un grave desequilibrio en el contraste de la imagen. Al mismo tiempo, la luz incidente será. reflejada por la superficie de la lente hacia el CCD para formar una línea puntual. Un parasol de alta calidad puede ayudar a limitar el deslumbramiento y el uso de una apertura mínima puede reducir estos puntos.