¿Qué software usaste para tomar la foto? Parece que los píxeles son muy bajos.

Métodos/Pasos

Recuerdo que uno de los principales contribuyentes a la popularidad inicial de las funciones de cámara de los teléfonos móviles fueron los teléfonos imitadores chinos. En aquel momento, una de las características estándar de los teléfonos imitadores era una cámara de 300.000 píxeles y una pantalla resistiva con un altavoz grande. Aunque la era de sólo 300.000 píxeles está muy lejos, hablemos de ello primero.

En primer lugar, los píxeles bajos son adecuados para fotografiar cosas pequeñas, porque las cosas pequeñas no tienen muchos detalles y disparar a corta distancia puede retener más detalles. Por ejemplo, la siguiente imagen muestra cómo dibujar una expresión en tus dedos. Luego, incluso puedes crear un conjunto de etiquetas de estado de ánimo personalizadas. Márcalo en cada publicación tuya.

Entonces los píxeles bajos son adecuados para fotografiar escenas lejanas, y son escenas verticales, es decir, la altura es mayor que el ancho. Y se siente un poco vago. En este momento, sería mejor elegir el atardecer o los días nublados cuando la luz no es particularmente fuerte para expresar este sentimiento. Cuando el sol está demasiado alto, el teléfono tendrá una distorsión grave.

De igual modo, no está mal si lo tomas en horizontal. Aún así, elija un clima brumoso para reducir la pérdida de distorsión de detalles. (Si es un día soleado, la imagen con pocos píxeles aparecerá granulada.

Por ejemplo:

Si su teléfono móvil tiene pocos píxeles pero puedo instalar algún software, entonces cambiemos nuestra forma de pensar. Usar algún software que pueda realizar técnicas artísticas puede lograr efectos inesperados. Tomo itouch4. Solo tiene una cámara de 900.000 píxeles, por lo que los píxeles siguen siendo muy bajos. Por ejemplo, utilice el software mobilemonet. Este es un software que puede convertir sus fotografías en estilos de acuarela o boceto. Puede procesarse desde su biblioteca de fotografías o puede procesarse directamente. p> Si eliges de la biblioteca de fotos, haces clic en fototeca. Yo uso la foto tomada directamente, porque después de todo, la foto será una foto de baja resolución, el color es blanco y negro y el estilo es similar a una simple. dibujo. Si te gusta este estilo, ya está hecho.

Pero lo que necesito es un color determinado y mis propios elementos de diseño. demasiado gruesa, puedes usar el borrador para borrarla. También puedes diseñarla según tu efecto favorito. Simplemente guarda la imagen.

Mira algunas de las fotos. Hecho a continuación. Estos son los encuadres de la escuela y el objetivo principal es taparlos. El granulado causado por los píxeles bajos. De hecho, no importa qué tan bueno sea el equipo que tengas o lo que me guste. sobre las fotos a continuación es el tipo de cielo azul. Entonces, la diferencia entre este tipo de fotos y las mencionadas anteriormente es que debes tomar fotografías en un clima soleado y el área que aplicas es de un color azul muy cómodo.

De esta manera puedes pintar el azul del cielo en la forma que quieras.

上篇: Asientos contables para el cobro de tarifas de servicios 下篇: ¿A qué debes prestar atención al disparar? 1. ¿Qué es una buena foto? ① Buen tema: las buenas fotos necesitan un buen tema. Que el tema sea significativo depende del objetivo de la foto, que es el llamado posicionamiento del consumidor. Las fotografías con un tema deben poder contar una historia, transmitir una emoción y transmitir un mensaje. 2. Buen protagonista: Una buena foto debe tener un protagonista que llame la atención. El protagonista puede ser una persona, un objeto, un animal, un paisaje, etc. El protagonista es un vehículo de expresión temática. 3. Imágenes sencillas: Una fotografía debe ser sencilla y clara. Sólo fotografías concisas pueden resaltar mejor el tema. La compresión reduce las distracciones del sujeto. Una vez que aprendas estos tres principios, podrás observar, analizar y comentar una fotografía con una perspectiva diferente a otras: la de un fotógrafo. Por supuesto, los principios anteriores son sólo principios principiantes para los fotógrafos. A medida que tu experiencia se profundice, descubrirás otras fotografías que violan estos principios. Tienen múltiples temas o ningún tema, por lo que no hay ningún protagonista o múltiples protagonistas. Puedes ocuparte de cada tema por turno, ya sea de forma selectiva o a ciegas. 2. Características de la perspectiva del fotógrafo ① ¿Cuál es la perspectiva del fotógrafo, es decir, la forma en que el fotógrafo ve al sujeto es diferente a la de la gente común? En otras palabras, la forma en que el fotógrafo ve al sujeto es la misma. como la cámara de. La gente común que quiere ser fotógrafos debe cambiar la forma en que miran a sus sujetos por la forma en que miran con una cámara, para poder capturar los sujetos que necesitan. (2) Principio de imagen: cuando el ojo humano y la cámara ven algo, la imagen en la retina y la película parece una imagen invertida, pero cuando la persona examina el centro, la siente como una imagen vertical, que se forma mediante la transmisión de nervios cerebrales. En este momento, el proceso de transmisión nerviosa del cerebro se verá afectado por otros nervios, debilitando y cancelando algunos objetos que las personas no necesitan y amplificando algunos objetos en los que se enfoca el fotógrafo. Eso es lo que siempre decimos. Pero la cámara no piensa, simplemente capta fielmente el sujeto en la película basándose en sus propiedades ópticas. Entonces, cuando mires la foto, encontrarás que la imagen del sujeto es demasiado pequeña o que hay otros objetos y bloques de colores que aparecen claramente en la foto, robando la vista y teniendo que atribuirse al negativo. La diferencia entre el ojo humano y la lente es que la cámara realmente registra todos los sujetos y, a menudo, se ve afectada por las emociones de las personas. 3. La comprensión del fotógrafo sobre el tema 1. Comprensión formal: Luz: comprensión de la luz, comprensión de la intensidad de la luz, dirección, color, naturaleza y significado de la luz, en definitiva, todo conocimiento de la luz. Sombras: La luz y la sombra están relacionadas entre sí. La sombra no es sólo un accesorio de proyección de luz, también tiene una importante función de dar forma a la tridimensionalidad y expresar textura, crear atmósfera, equilibrar la imagen, formar un marco y agregar color a la imagen. Color: El color llena el mundo de vitalidad y pasión. Puede hacer que la imagen sea colorida, pero también puede hacerla caótica. El color puede afectar el estado de ánimo de las personas, mejorar la atmósfera y desencadenar asociaciones. Forma: es decir, forma y apariencia. Varios objetos tienen sus propias formas. Si podemos descubrir, resumir, refinar y explotar las relaciones entre sus formas, podemos producir efectos dramáticos. Textura: La textura pertenece al sentido del tacto en el cuerpo humano, pero la visión puede sentir la textura con la ayuda de la luz. El uso exitoso de la textura puede darle a la imagen una segunda sensación: el tacto. (2) Comprensión técnica: Las expresiones de movimiento en las fotografías son: a. El movimiento provocado por el desplazamiento del centro de gravedad del sujeto es una reminiscencia. b. La sensación de movimiento proveniente de las habilidades de tiro. c. Registro de trayectorias de movimiento. Distorsión: Distorsión de sujetos normales mediante medios técnicos como lentes, espejos, filtros especiales, etc. Sus características estéticas radican en alejar a las personas de la realidad, fortalecer y resaltar intencionalmente ciertos rasgos y descubrir relaciones entre fenómenos que han sido ignorados en el pasado. Realidad virtual: La realidad virtual es una tecnología comúnmente utilizada en fotografía para expresar un efecto tridimensional. Le da a la imagen una sensación de profundidad, la simplifica y resalta el sujeto. (3) Conocimiento perceptivo El conocimiento perceptivo es la comprensión de las personas. Las personas son las más perceptivas. Cuando fotografías personas, entras en su mundo emocional y expresas sus sentimientos. Al fotografiar paisajes y objetos, debes expresar los propios sentimientos del fotógrafo. Preste atención a la felicidad, la ira, la tristeza, los pensamientos, la sorpresa, el miedo y la tristeza de las personas. (4) La comprensión de la concepción artística es un estado de combinación de escenas en la descripción literaria, es decir, el paisaje, los acontecimientos y los personajes tienen un significado especial en un entorno específico. La comprensión de la concepción artística depende principalmente de la propia alfabetización cultural y del rico bagaje cultural del fotógrafo. 4. Introducción al visor 1 Vista lateral. Debido a la separación del eje visual del visor y la lente de disparo, el paralaje provoca una desviación entre el visor y el resultado de la fotografía. El paralaje aumentará considerablemente cuando la cámara tome una vista de primer plano. Para reducir los errores de disparo, la cámara pequeña agrega una línea en el visor para indicar la marca de desalineación. ② Visor réflex de lente única: reflector de lente única y sistema de visor óptico de pentaprisma. No hay paralaje, simplemente toma fotografías de lo que ves. El espejo refleja todo el sujeto en la parte superior de la cámara y el dispositivo pentaprisma convierte la imagen en una imagen vertical.