¿Cómo entender el final de Fight Club?
De hecho, en la película, Pete es simplemente otro Norton con doble personalidad. Introducción
La primera regla del "Club de lucha" es: no hables con nadie. ¡"Club de lucha"!
La segunda regla de "Fighting Club" es: ¡No hables de "Fighting Club" con nadie!
Taylor dijo: "¡La forma de mejorar es la masturbación, y la autodestrucción puede ser la respuesta a la vida!"
Jack (interpretado por Edward Norton) es un hombre lleno de Conciencia de la crisis de la mediana edad, odiaba mucho su vida y todo, y sufría de insomnio severo. Después de participar en un grupo de tratamiento de cáncer testicular, ya no tenía insomnio, por lo que se volvió adicto a participar en varios grupos de tratamiento de enfermedades. simplemente para estar en contacto con la gente.
En un viaje, Jack conoció a Taylor (interpretado por Brad Pitt), un vendedor de jabón. Cuando regresó a casa, descubrió que el apartamento había sido bombardeado de manera extraña, por lo que llamó a Taylor y se mudó. , los dos se hicieron buenos amigos por casualidad. Para encontrar emoción, comenzaron a crear un "club de lucha": una fiesta donde podían pelear entre sí sin usar equipo de protección, donde podían desahogar todas sus emociones desagradables y ganar libertad. Pelear te da un momento de placer.
Una noche, Taylor tenía una relación con Myra, lo que puso a Jack muy celoso. Al mismo tiempo, "Fight Club" también se ha convertido en una organización clandestina nacional y todos los miembros consideran a Taylor como su padrino. Para poder identificarse, los miembros también se afeitaron la cabeza. A medida que el tamaño y el número de "Fight Club" continuaron expandiéndose, Taylor comenzó a incitar a los miembros a causar destrucción en la sociedad. Jack se volvió cada vez más intolerable con la situación actual de "Fight Club" y la apariencia loca de Taylor, por lo que decidió alienarse. Taylor. Sin embargo, en ese momento, los miembros del "Club de la Lucha" lanzaron un motín a nivel nacional y volaron muchos edificios... Cuando Jack lo detuvo, se sorprendió al descubrir que "Taylor" era la misma persona que él, por lo que hizo todo lo posible para detenerlo. No podía permitir que se llevara a cabo el plan destructivo que creó...
Olvidó que destruyó su propia casa, se olvidó del club de lucha que estableció, se olvidó de la persona. Le gustó, e incluso fue a la comisaría a acusarse a sí mismo, pero el otro yo ha tendido una red de la que nunca podrá escapar. Hay una cierta tendencia masoquista. No hay un punto de equilibrio en los corazones de las personas, por eso no pueden dormir. Las personas han perdido lo que consideran las cosas más preciadas, por lo que no tienen confianza. Algunas personas eligen los clubes de lucha para experimentar el dolor físico. Sólo a través del contraste del dolor podemos encontrar la alegría de la vida. ¿Qué pasa después de la felicidad? ¿No es un vacío mayor? Entonces busqué mayor estimulación, hasta que no pude liberarme. David Fincher, el director de "Fight Club", es uno de los directores de cine más destacados de Hollywood. Originalmente fue famoso como director de MTV de Madonna. Desde la década de 1980 hasta la de 1990, estuvo filmando MTV para Madonna. Fincher se basó en las técnicas de filmación de MTV y utilizó la tecnología digital para mejorar o empeorar la película. El público puede sentir que su expresión es menos "cinematográfica" y más "parecida a la de MTV". La razón por la que digo esto es porque Fincher diseñó la estructura de la historia de toda la película para que fuera más compleja, usando voz en off de principio a fin y contando la historia con el narrador en primera persona de "I". Este método se consideró originalmente una técnica obsoleta, pero en los últimos años se ha vuelto a poner de moda. La razón es que puede interrumpir la narración en cualquier momento a mitad de la película e insertar otro contenido de forma improvisada, lo que permite al director saltarse la trama establecida y desviarse para expresar cualquier otro contenido que también pueda expresar. Expresa fácilmente escenas de fantasía y también puede expresar escenas de fantasía en cualquier momento. Utilice una técnica de "flashback" sin ser demasiado brusco. Las películas rodadas con esta técnica, como "El club de la lucha", pueden tener una estructura demasiado vaga y no ser lo suficientemente rigurosas, pero claramente proporcionan una narrativa apasionante y libremente imaginativa.
Fincher pretendía que "Fight Club" fuera una obra maestra visual. "Fight Club" también tiene un tono oscuro y un ritmo rápido, y el público no tiene mucho tiempo para pensar en ello mientras la ve. Sin embargo, a diferencia de otras películas similares, cada uno de los rápidos cortes de cámara de Fincher no solo evita que el público sienta. aburrido, pero también evita que el público se aburra en su papel único.
Lo más emocionante de toda la película no es de qué se trata, sino cómo David Fincher empuja a la audiencia a la mente del narrador "Yo", obligando a la audiencia a sentir de manera involuntaria e inmersiva el sentimiento de "Yo". Esto puede abrir nuevas posibilidades para contar historias en la industria cinematográfica.
En cuanto a la trama, toda la película está llena de adrenalina masculina, peleas y la inexplicable excitación de la sangre corriendo a la cabeza. También está lleno de la ira de los "muchachos de mediana edad" hacia sus padres y mujeres. Como metáfora, en una reunión de ayuda mutua para el cáncer testicular (una enfermedad que sólo los hombres pueden contraer), después de que "Bob" y "yo" se abrazaran y lloraran, "yo" me curé milagrosamente del insomnio y encontré apoyo. Como resultado, todo esto fue arruinado por una mujer llamada Mara; tenga en cuenta que es una mujer. Incluso si "yo" descubriera más tarde que había estado durmiendo con esta mujer y manteniendo una relación física tan estrecha y violenta (porque grité tanto que la casa se derrumbó durante el sexo), "yo" no estaba dispuesto a reconocer a esta mujer en ese momento. toda conexión conmigo, así que todo fue empujado hacia Taylor, quien apareció de la nada. La película también dice: "Los hombres de nuestra generación fueron criados por mujeres". Su padre se fue cuando él era muy joven. La ausencia de su padre hizo que "yo" no pudiera luchar desde que era un niño, ni sabía cómo conseguirlo. Me casé y no encontré guerras ni guerras. Durante la Gran Depresión y otras oportunidades para convertirme verdaderamente en un hombre, destrozar todas las cosas materiales y ponerme al día con la lección de la lucha violenta, incluso ser golpeado, se convirtió en la búsqueda más importante y urgente. Los hombres de la película se golpean unos a otros sin cesar y se contentan con golpearse unos a otros hasta convertirlos en pulpa sangrienta. Después de ver la película, el público realmente puede sentir que es como la gente de la película, con la boca llena de sangre oscura. En cuanto a las palabras oraculares que salen de la boca de Brad Pitt para odiar y derrotar a las mercancías y sustancias (especialmente los sofás a rayas de color verde oscuro, los artículos para el hogar por catálogo que se venden por correo y que aluden a la feminidad, etc.), no le presten demasiada atención. Es sólo una razón por la que los niños de mediana edad encuentran por sí mismos para luchar. Como odio el nuevo Beetle, lo golpeé con un bate de béisbol. ¿Qué clase de material odioso es este? ¿Es el Beetle más materialista que el Rolls-Royce? Esta película es contraria al modelo de cine comercial de Hollywood, el contenido es muy excéntrico, decadente y loco, y es más brillante y extraño. Es sin duda el trabajo de Fincher el que mejor muestra su estilo personal. Las imágenes de Fincher son salvajes, sus técnicas ilimitadas y las escenas son extrañas y explosivas. Su naturaleza mágica inusual y poco convencional resultó difícil de alcanzar al principio. La película explora las inseguridades internas de los jóvenes enojados y les da un humor negro y un estilo picante. También se puede decir que esta película es una comedia negra, con humor de muerte por todas partes. La sátira, la violencia y los finales impredecibles forman una declaración poderosa y atemporal en la sociedad moderna.
Es innegable que "El club de la lucha" es efectivamente una película violenta. La trama es muy cruel y sangrienta. Por supuesto, todas estas escenas sangrientas tienen como objetivo revelar el tema principal de la película: las personas son crueles por naturaleza y el trabajo duro diario las deja entumecidas, llenas de pérdida, frustración, desesperación y vacío espiritual. y la represión a largo plazo saca a relucir la naturaleza más primitiva y salvaje de la locura, lo que tiene consecuencias impredecibles. Todos los miembros del Fight Club viven al borde de la sociedad moderna, una sociedad que hace que la gente pierda su humanidad y su conciencia. Se han convertido en engranajes de una máquina, y la única manera de recuperar su sentido de individualidad es volver a sus instintos animales más primitivos y salvajes de dolor y violencia.
"Una de las reglas de Fight Club es no hablar de Fight Club; la segunda regla de Fight Club es no hablar de Fight Club". El principio de Pedro anula nuestro derecho a hablar. Lo que quiere transmitir es una voluntad espiritual que no se puede expresar y que no necesita ser expresada. Esta voluntad sólo puede transmitirse a través de la autodestrucción en la batalla entre el espíritu y el cuerpo.