Ilustración japonesa Cielo estrellado-¿Cómo apreciar el cuadro "Cielo estrellado"?
¿Quién es Kagaya, el maestro japonés de la ilustración fantástica?
Kagaya (Kagaya Rang), nacida en 1968. Maestro de la ilustración de fantasía japonesa, bueno en la pintura digital.
En 1996, las ilustraciones de "Los Doce Signos del Zodíaco" se estrenaron en Japón y fueron profundamente amadas por el público. Desde entonces, se han producido muchas obras excelentes generadas por computadora y se ha celebrado una exposición llamada "KAGAYA Constellation Art". Como ilustradora astronómica, Kagaya Jo ha sido portada de la revista de astronomía "HOSINABI" y ha creado muchas ilustraciones con temas astronómicos. En 1997 se inició la producción de "Celestial Exploring". En 1998, ganó la Medalla de Oro de 1998 de la "Conferencia de Arte Maravilloso Digital" emitida por Trans-Modern Art Ltd. Ese mismo año, se estrenó "Celestial Exploration" en Japón. Al año siguiente, lanzó la versión en pintura al óleo. "Exploración Celestial". En 2000, se lanzó la versión en pintura al óleo de "The Zodiac"; "Ambiente" ganó el primer premio en pintura digital en el Séptimo Concurso Anual de Arte Digital Micropublishing News organizado por Hewlett-Packard Co. Sus obras representativas incluyen las obras de arte "Celestial Exploring" (Celestial Exploring), "The Zodiac Series" (The Zodiac Series) y los libros "Encyclopedia of Four Seasons Constellations", "Star World Exploration", "Solar System Exploration", "Gran exploración del universo" y "Noche del ferrocarril galáctico", etc. Sus obras generadas por computadora tienen una concepción artística hermosa y profunda, un fuerte sentido de transparencia en las imágenes y el contenido combina la mitología antigua con la tecnología moderna. Generalmente son bien recibidos por los fanáticos y gozan de una gran reputación en el país y en el extranjero.
El conjunto más conocido de estas hermosas imágenes son los mapas de doce constelaciones que circulan ampliamente en Internet. Las letras KAGAYA se usan a menudo como logotipos punteados en las esquinas de hermosas ilustraciones. Por favor abre los labios y trata de deletrear K-A-G-A-Y-A. Esta es esta persona. Solía ser un niño al que le gustaba mirar al cielo, soñar con el universo y las estrellas, y ahora es un ilustrador astronómico. y el maestro japonés de CG que todavía está lleno de fantasías en sus treinta años: Kagaya Jo.
Las obras de Kagaya son extremadamente detalladas. La fantasía pura y hermosa del cielo estrellado claro y vasto, los pétalos danzantes y la diosa estrella de otro mundo construye un mundo nuevo. Sus temas favoritos son los seres humanos, la tierra, el universo, los sueños y los anhelos, porque estas cosas son comunes a todos los seres humanos sin importar nacionalidad o raza. ¿Cómo apreciar el cuadro “Noche estrellada”?
Ideas de escritura:
Se puede apreciar el cuadro desde las perspectivas del tema, la composición y el color. El centro debe estar claro, el lenguaje debe ser fluido, etc.
Texto:
"Noche estrellada" es una pintura al óleo creada por el pintor postimpresionista holandés Vincent van Gogh en 1889 en un hospital psiquiátrico de Saint-Remy, Francia. una de las obras maestras de Van Gogh y ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853, en el seno de una familia de pastor protestante en la campiña holandesa de Zundert. En sus primeros años trabajó como administrativo y agente comercial, y como misionero en. la zona minera. Finalmente, se dedicó a la pintura.
Su estilo pictórico inicial fue realista, influenciado por la pintura tradicional holandesa y el realismo francés. En 1886 llegó a París, conoció a pintores impresionistas y neoimpresionistas y entró en contacto con las obras japonesas de Ukiyo-e. La ampliación de su visión cambió drásticamente su estilo pictórico.
En 1888, llegó a la pequeña ciudad de Arles en el sur de Francia y creó "El Puente Colgante de Arles"; ese mismo año, salió con el pintor Paul Gauguin. sus personalidades y las diferencias de conceptos, la cooperación pronto terminó.
Después de eso, Van Gogh sufrió frecuentes episodios de locura (alguien lo registró como "epilepsia"), pero aún así insistía en pintar cuando estaba consciente. Creó "La noche estrellada" en 1889.
En julio de 1890, Van Gogh se pegó un tiro en estado de locura a la edad de 37 años.
En esta pintura, Van Gogh utilizó técnicas exageradas para representar vívidamente un cielo estrellado lleno de movimiento y cambio. Toda la imagen es tragada por un turbulento y turbulento torrente azul verdoso. Las nebulosas giratorias, inquietas y rizadas hacen que el cielo nocturno sea extremadamente activo. La escena que está divorciada de la realidad refleja las emociones inquietas y el loco mundo de alucinaciones de Van Gogh.
"La noche estrellada" es una de las obras maestras del pintor postimpresionista Van Gogh. En esta pintura, el cielo nocturno es alto y lejano, con estrellas grandes y pequeñas arremolinándose en el cielo nocturno. La luna llena dorada forma un enorme remolino y las cortas líneas de nebulosas están enredadas y arremolinándose, como si permitieran a la gente. para ver el paso del tiempo. Los cipreses de color marrón verdoso oscuro son como enormes llamas, respondiendo al carnaval de la noche estrellada. Bajo el cielo, el pueblo dormido es tan pacífico y pacífico. El tono azul claro y las líneas dinámicas dan a las personas una sensación de libertad en el tiempo y el espacio.
A través de esta pintura, Van Gogh no quería utilizar la inmensidad del universo para reflejar la insignificancia del ser humano y hacer que los humanos tuvieran miedo, sino transmitir un espíritu de no doblegarse ante el destino. Las nebulosas que vuelan en el cielo parecen girar y bailar, floreciendo como flores. Aunque las ramas flexibles tienen poco poder, son atraídas hacia el cielo sin miedo. El enorme ciprés que sube directo a las nubes es como una lengua de fuego negra, que extiende inflexiblemente sus ramas y hojas. Transmite la angustia interior y la melancolía del autor. También muestra la lucha y la lucha del ser humano.
Desde el punto de vista compositivo, la composición de esta imagen es extremadamente precisa. Los árboles se utilizan para resaltar el cielo y las casas en la parte inferior sostienen el universo ilimitado para lograr un delicado equilibrio. en la composición. En particular, las líneas de los cipreses están dibujadas de forma suave y única, como el propio Van Gogh describió una vez: "Esos cipreses siempre ocupan mis pensamientos; nadie los ha pintado nunca como yo los veo. Me sorprende. Las líneas y Las proporciones de los cipreses son tan hermosas como las pirámides y los obeliscos egipcios: toques de negro en el claro paisaje". En términos de técnicas pictóricas, Van Gogh aceptó parte del impresionismo temprano. Estas características no se expresan mediante líneas y superficies simples. En cambio, los puntos se utilizan para expresar la luz y la sombra de los objetos, logrando efectos que las pinturas tradicionales no pueden lograr. Al mismo tiempo, se centró en utilizar la exageración y el contraste para añadir movimiento a las luces y las sombras.
La pequeña ciudad representada con trazos horizontales cortos y claros en primer plano contrasta fuertemente con los trazos curvos dominantes en la parte superior del cuadro. La esbelta aguja de la iglesia se cruza con el horizonte y las copas de los cipreses atraviesan las nebulosas giratorias. Todo esto le da a la imagen una sensación de fluidez.
El tono da a la gente una sensación de pesadez, intensificando la oscuridad. de la noche. Los cipreses en primer plano son de color verde oscuro y marrón, lo que significa la oscuridad de la noche. Se utilizan blanco y amarillo brillantes para dibujar las estrellas y el halo circundante, dando a las personas una sensación cálida y brillante. Van Gogh utilizó pinceladas gruesas y cortas, entrelazadas en líneas curvas y giratorias, y gráficos en forma de ondas para presentar una deslumbrante escena de fantasía en la pintura. El cielo arremolinado en la pintura contrasta con el tranquilo pueblo.
En la gran área de nebulosas que fluyen en tonos fríos, una luna naranja emite una luz brillante, iluminando la silenciosa casa nocturna como un faro. Los fantásticos colores dejan una profunda impresión en la gente. La coloración de toda la imagen está coordinada. Las tonalidades son apropiadas y la profundidad moderada, lo que combina perfectamente con la atmósfera del cuadro.
Desde la perspectiva de las características artísticas, esta pintura es, en cierto sentido, una ilusión que vio. Este tipo de ilusión va más allá de cualquier intento de los artistas medievales de expresar el gran misterio del cristianismo. Proviene de alguna intuición o acción expresiva espontánea del pintor y no está limitada por procesos de pensamiento racional o técnicas rigurosas.
Con sus pinceladas llameantes y su valentía poco convencional, Van Gogh demostró audazmente su experiencia fantástica sobrenatural, o al menos supersensorial, con sus pinceladas. La obra presagió el uso de la fantasía por parte del artista como medio para la exploración de. expresar el propio mundo subjetivo. Ilustraciones de obras del pintor japonés Toto
P station El pintor japonés Toto es un pintor poderoso con un estilo único. Sus obras son de gran calidad, apodo: Toto.
Las obras de ilustración de la estación P del pintor japonés ツチヤ incluyen fondo, fondo, paisaje, オリジナル, original, niña, ilustración, creación, nube, cielo estrellado, oriental, fantasía, cielo nocturno, niña, puesta de sol, proyecto oriental. , DAM East_イラコン, East Wind Valley sanae, うどんげ, udonge, hojas rojas, hojas de otoño.
Jiaocha es tan famoso como el pintor japonés Toni:
Jiaocha y las ilustraciones del pintor japonés Toni son ilustradores muy famosos. El estilo de pintura de Jiaocha es único, con un toque retro. Una pequeña sensación de frescura, el contraste entre los colores brillantes de cada pintura es muy llamativo. El estilo de pintura de Jiao Cha es único, caracterizado por sus propias técnicas de pintura plana.
El estilo de pintura de Jiao Cha es único, caracterizado por sus habilidades de pintura plana. Sus trabajos más conocidos son como artista musical que completó el MV de la canción "Ghost Tokyo" compuesta por Ayase y el concepto de vestuario "Winter Prayer" para el juego "Fate/Grand Order". En una entrevista en 2018, Jiao Cha reveló que tenía la ambición de probar personajes de anime y diseño de vestuario, y dijo que tenía la idea de publicar un cómic completo.