¿Qué pasó con la fotografía?
Capítulo 1 Conocimientos básicos
1. Cámara:
1. Las cámaras fotográficas utilizan este tipo de diseño.
Ventajas: peso ligero, precio reducido, funcionamiento sencillo.
Desventajas: Mala resolución. No se pueden cambiar lentes. Existe un paralaje entre la ventana de visualización y la lente.
2. Cámara monocular: La ventana de observación es refractada por el pentaprisma y queda alineada con la lente. Este diseño se utiliza en cámaras avanzadas.
Las ventajas y desventajas son opuestas a las de las cámaras binoculares.
3. Cámara digital: el CCD es una fase, y su resolución se determina en función del número de píxeles, que está directamente relacionado con la lente y el CCD. Generalmente la mayoría son modelos sencillos (la lente no se puede reemplazar) y algunos modelos profesionales (la lente se puede reemplazar).
Ventajas: No requiere película, fácil de editar.
Desventajas: Excepto en los modelos profesionales, la resolución suele ser peor que las fotografías tradicionales y el coste de impresión es elevado.
Dos. Lente:
1. Lente gran angular: distancia focal inferior a 35 mm (adecuada para fotografiar paisajes y edificios, el sujeto se ampliará debido al gran ángulo de visión. Si dispara el edificio desde una elevación , se verá exagerado y majestuoso, no apto para retratos en primer plano).
2. Lente estándar: la distancia focal es de aproximadamente 50 mm (general, pero sin características especiales).
3. Lente de distancia focal media: distancia focal 70-210 mm (adecuada para fotografiar retratos, cuanto mayor sea la distancia focal, más fuerte será la sensación de opresión).
4. Teleobjetivo: la distancia focal es superior a 300 (adecuada para fotografiar objetos distantes, como pájaros, etc.).
5. (conveniente) .
Nota: La calidad de la lente depende del diseño, y la calidad de la lente también está directamente relacionada con el tamaño de apertura.
Tres. Apertura:
1. La apertura es como un grifo que controla la cantidad de luz que ingresa a la lente.
2. Cuanto mayor sea el número de apertura, menor será el valor de apertura y mayor será la profundidad de campo, lo cual es adecuado para fotografiar paisajes.
3. Cuanto menor sea el número de apertura, mayor será el valor de apertura y menor será la profundidad de campo, lo cual es adecuado para retratos.
4. La apertura debe usarse junto con el obturador.
4. Obturador:
1. El obturador es como la velocidad del agua, controlando la velocidad de la luz que entra en la lente. Generalmente desde 1/4000 segundo - infinito.
2. El obturador de alta velocidad es adecuado para fotografiar objetos dinámicos.
3. Se suelen utilizar velocidades de obturación lentas cuando no hay suficiente luz.
4. El obturador debe usarse junto con la apertura.
Consejos para disparar verbos (abreviatura de verbo):
1.
2. Enfoque preciso.
3. Mide correctamente.
4. La composición es preciosa.
5. Aprovecha la oportunidad.
6. Aplicación correcta.
(Lo siguiente es un extracto del sitio web de fotografía)
Capítulo 2 Selección de equipo
Cámara
Usar su cámara monocular 135 es lo primero elección, peso ligero, movilidad y amplia gama de lentes. En términos generales, rara vez necesitamos ampliar las fotografías para fotografías de aficionados y hasta 5x7 es suficiente, por lo que una cámara de 135 mm es la mejor opción. Si usted, como el autor, espera con ansias el campo 120, puede elegir la recientemente popular cámara de película con enfoque automático 645. Recientemente, cada vez más personas en la industria de las bodas han cambiado a este tipo de cámara, pero su precio es relativamente alto y el costo de revelar fotografías es más alto que el de una película de 135. Si eres principiante, la cámara básica que tienes en la mano es suficiente para satisfacer las necesidades generales de tomar retratos, así que "¡si tienes dinero ~ si no tienes dinero ~ toma la cámara y toma retratos!". ! ”
Lente
En términos generales, los lentes existentes disponibles no son más que el lente de zoom estándar de 28 mm-70 mm o 28 mm-105 mm y el lente de zoom de 70 mm-200 mm u 80 mm. -Lentes de 200 mm, básicamente estos lentes se pueden usar para tomar retratos, y la profundidad de campo de un teleobjetivo facilita resaltar el sujeto y desenfocar el fondo. Muchos amigos también utilizan la lente de retrato de 85 mm f1.4 para obtener una mejor calidad. La lente no es del todo útil, depende de cómo la realices. Se recomienda que los principiantes utilicen el teleobjetivo en el medio, que puede crear fácilmente una profundidad de campo reducida y resaltar el sujeto.
Placas fotográficas
Normalmente cuanto menor es la sensibilidad, más fino es el grano y más saturado el color. Por el contrario, cuanto mayor es la sensibilidad, más gruesas son las partículas y más oscuro es el color. A menudo uso una película de 100 grados para lograr el tono de piel más natural. Por supuesto, otra razón es que es barato. La película en blanco y negro es conveniente para cambiar el color de las fotografías y la película de alta sensibilidad es adecuada para efectos especiales como sensibilidad a la luz y grano grueso. Si el tiempo está nublado y la apertura del objetivo no es lo suficientemente amplia, una película de alta sensibilidad también puede compensar la falta de apertura.
Trípode
Por supuesto, necesitamos un trípode estable para evitar que el temblor de la mano borre la imagen cuando la velocidad de obturación es demasiado lenta. El precio de uno famoso alcanza entre 20.000 y 30.000 yuanes. Se recomienda que los principiantes elijan un trípode liviano, estable y económico. Por ejemplo, cuando uso una cámara 135, suelo utilizar un trípode con un slik, que cuesta unos 3.000 yuanes. En términos generales, puede aumentar la conveniencia de la composición del movimiento horizontal/vertical libre. Sin embargo, el cardán gratuito es más caro, por lo que es igual de fácil de usar. Parece que qué cardán utilizar es una cuestión de preferencia personal.
Linterna
También tengo la misma pregunta ¿Qué debo hacer con un flash cuando hace sol afuera? Oye, oye... conozco a un fotógrafo de bodas. No importa qué tan soleado esté afuera, él enciende sus luces para llenar la luz. El objetivo es conseguir una gran zona de luz de relleno y puntos oculares, permitiéndote utilizar un reflector o proyector, mientras solo se puede llenar de luz la cara. Por ello, el autor recomienda utilizar flash para tomar retratos, añadir accesorios como máscaras suaves para suavizar la luz y abrir la apertura a una velocidad de 1/125 segundos. Si el tiempo está nublado, puedes ajustarlo a 1/60 de segundo.
Filtros
Con el rápido desarrollo de la tecnología, aparecen filtros de color, lentes de enfoque suave, etc. , se usaba a menudo en el pasado y ahora puede lograr el mismo efecto durante el revelado, por lo que cada vez menos personas usan filtros para tomar fotografías. Por supuesto, si te gusta jugar lentamente solo, ¡no tienes inconveniente en usarlos!
Otros accesorios
Tú decides si quieres llevar un disparador de cable, un reflector u otros objetos pequeños. ......
Capítulo 3 Topografía
¿Está todo listo? A continuación, aprenderemos a escribir un ensayo. ¡Cuidado principiantes! Porque para que una foto sea buena o mala, la composición es muy importante. .....
Componentes básicos
La fotografía de retrato suele adoptar un método de composición directo. Sólo cuando haya más de una persona siendo fotografiada, y haya un fondo especial o una actuación especial, se utilizará un cartel para enmarcar "Me gusta en la foto 1". La razón para utilizar una composición de tablero recto es simple, porque las personas están erguidas y una composición de tablero recto puede permitir que una mayor proporción del cuerpo del sujeto sea absorbido en la imagen, haciéndola más prominente y natural. Otra cosa a la que hay que prestar atención en la composición básica es dejar más espacio para la línea de visión y la dirección del movimiento del sujeto. ¿Observas cómo es este el caso en las dos fotos siguientes?
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Proporciones principales
Por supuesto, el tema de la fotografía de retrato son las "personas". Para resaltar el tema, la proporción de personajes en la imagen no puede ser demasiado pequeña. Además, cuanto menor sea la proporción del sujeto, más profunda será la profundidad de campo (la profundidad de campo se analiza en el próximo capítulo) y más difícil será resaltar el sujeto. Se recomienda que los principiantes tomen más fotografías de medio cuerpo o incluso a mayor escala al tomar retratos. De esta manera, el sujeto está claro, el fondo está borroso y la gente lo ve bien. Si familiares y amigos quieren fotos, debería ser suficiente.
Método de composición del tres en raya
En primer lugar, asumimos que hay dos bisectrices en los lados largo y corto de la ventana de observación. Por ejemplo, en la foto 1, estas cuatro líneas tienen exactamente cuatro puntos de intersección. El método de composición tres en raya sitúa al sujeto en uno de estos cuatro puntos de intersección. Generalmente cuando tomamos retratos, el sujeto es toda la persona. También podemos averiguar qué parte del sujeto queremos expresar, es decir, el sujeto principal (generalmente la cabeza). Colocar al sujeto en estas cuatro intersecciones se conoce comúnmente como método de composición del tres en raya. Una composición bien formada puede hacer que la imagen sea armoniosa y eliminar la rigidez. Este ensayo es bueno, pero ¿es demasiado riguroso? De hecho, según la experiencia fotográfica del autor, siempre que la cabeza de la persona no esté en el centro de la imagen, es relativamente armonioso y aceptable.
Un colega dijo: "La composición es algo rígido. ¿Por qué deberíamos seguirla? ¿No se convertirá en un cliché?". Eso es cierto, pero creo que la composición básica es como construir una casa y poner los cimientos. Por supuesto, la fotografía de retrato requiere una base, y la composición básica es la base de la fotografía de retrato. Una vez que la base sea sólida, desarrolle hacia arriba. Por lo tanto, los principiantes deben seguir las reglas de composición. Cuando tengan un cierto nivel de fotografía, naturalmente tendrán una nueva inspiración para la composición. Después de leer este artículo, no dudes en coger tu cámara y buscar chicas guapas a tu alrededor. ¡Empecemos! ¡recordar! ¡"Hacer más disparos" es la única forma de progresar!
Capítulo 4 Medición y exposición
Hasta ahora, creo que muchos estudiantes lo han probado. Después de que salgan los resultados, es posible que algunas fotos tengan muchos problemas, como caras oscuras, subexposición o que toda la foto esté borrosa. No se desanime, este capítulo está aquí para ayudarlo a resolver estos problemas. Analicemos la configuración del valor de medición y exposición. .....
Fotometría
Normalmente, al tomar retratos, la medición de la luz se realiza en la cara, o más estrictamente, en los ojos. Utilice el enfoque central o la medición puntual, mueva el punto de medición en la ventana del visor a la posición de la cara, muévase a la composición correcta después de la medición y presione el obturador. Debido a que normalmente filmamos películas negativas para retratos, es mejor sobreexponer aproximadamente 0,3 a 1. El efecto será mejor cuando se revele. "Los negativos están arriba, los positivos están abajo" es un mantra que suelen decir muchos fotógrafos.
Agujero
Al fotografiar retratos, el autor utiliza una apertura amplia para lograr poca profundidad de campo. Destacará más cuando la proporción del sujeto no sea muy grande. Otro beneficio de usar una apertura amplia es que cuando el clima está oscuro, la velocidad de obturación no será más lenta que el límite seguro.
Velocidad de obturación
¿Cuál es el límite seguro de velocidad de obturación? Es un "valor crítico". Es más rápido que este límite y puede evitar el desenfoque causado por el movimiento de la mano y el movimiento del sujeto. Sin embargo, el límite de seguridad del obturador varía de persona a persona. En primer lugar, debe comprobar si el sujeto se está moviendo y en qué medida los sujetos en movimiento suelen necesitar congelar el encuadre 1/250. Si el sujeto está fijo, el soporte de la cámara puede congelar el encuadre durante aproximadamente 1/8 de segundo o incluso 1/4 de segundo. En tercer lugar, consideramos la estabilidad de las propias manos del fotógrafo. La estabilidad de la mano de cada persona es diferente, pero cada uno puede lograr aproximadamente 1/60 de segundo sin que la imagen se vea borrosa. Por ejemplo, la estabilidad de la mano del autor no es muy buena, probablemente inferior a 1/30, así que tengo que utilizar un trípode.
También puedes probarlo para ver qué tan seguras están tus manos. En resumen, no debería ser un problema fotografiar modelos estacionarios a 1/60 segundos, ¡pero debería ser más de 1/250 segundos para fotografiar modelos deportivos!
Además, si el sujeto es más grande o se utiliza un objetivo más largo, la vibración será más evidente. Por tanto, debemos prestar más atención a los límites de seguridad.
Después de la discusión en los tres capítulos anteriores, los principiantes deben tener los conocimientos básicos de fotografía de retratos. Estoy hablando de "conocimiento". En cuanto a las "técnicas", es necesario adquirir experiencia con muchos fotógrafos. Al comienzo del próximo capítulo, entraremos en una discusión más profunda. ¡Los principiantes deberían estudiar mucho! Nos vemos la próxima vez...
Capítulo 5 Shen Jing
¿Qué es la profundidad de campo? En pocas palabras, es "el rango claro antes y después del punto de enfoque". En otras palabras, la profundidad de campo es "una distancia" dentro de la cual los objetos deben ser claros. La profundidad de campo sigue el lugar donde está el enfoque. Cuanto más lejos de la profundidad de campo, más borroso es el objeto. Cuanto menor es la profundidad de campo, mayor es el grado de desenfoque. A continuación se analizan los factores que afectan la profundidad de campo al tomar retratos. ....
Agujero
"Cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo." Los fotógrafos utilizan aperturas grandes para obtener poca profundidad de campo y desenfocar el primer plano y el fondo para resaltar el tema. Cabe señalar que el enfoque debe ser preciso en el sujeto, es decir, en el rostro del sujeto.
Proporciones principales
Cuanto mayor sea la proporción de la "persona" del sujeto en toda la imagen, menor será la profundidad de campo, más borroso será el fondo y más conciso y poderoso. es.
Distancia focal
Una lente con una distancia focal larga tiene un ángulo de visión más pequeño y un rango de fondo más pequeño. Pero lo más importante es que "la fuerte sensación de opresión crea el efecto de poca profundidad de campo". A menudo aprovecho esta característica cuando tomo fotografías de cuerpo completo, usando 200 mm o 300 mm. La desventaja es que la distancia desde el sujeto es muy grande. Este truco a menudo confunde al modelo y luego el propio autor se cansa hasta morir.
Por último, debo recordarte que al realizar retratos con poca profundidad de campo, el enfoque debe ser preciso. El método más preciso que suelo utilizar para tomar fotografías es enfocar con los ojos y prestar atención a las indicaciones de enfoque de la cámara, ya sea la luz indicadora de enfoque o el timbre, y presionar el botón del obturador después de la confirmación.
Después de leer la discusión anterior sobre la profundidad de campo, ¿tiene una comprensión más profunda de la relación entre la "profundidad de campo" y el equipo y las técnicas de disparo disponibles? Controlar la profundidad de campo es una habilidad muy importante y necesaria en fotografía. Deberías practicar más y tomar más fotos.
Capítulo 6 Fondo
El fondo es uno de los elementos más importantes en la fotografía de retrato. Puede resaltar al sujeto, crear una situación y aumentar la belleza. En este sitio web, vi muchos retratos tomados por el mismo pasatiempo y descubrí que muchas personas tienen problemas en el procesamiento de fondo, por lo que el autor utiliza varias fotografías de demostración en este capítulo para discutir cómo elegir un fondo.
[Foto 2]
La segunda foto fue tomada debajo del árbol. Dado que el fondo cercano es relativamente desordenado, el autor tomó la foto a 200 mm de distancia, eliminando el fondo desordenado y dejando solo un poco de hojas verdes. Este tipo de rodaje domina el principio de "simplicidad" y el sujeto se destaca claramente.
[Foto 3][Foto 4]
En las fotos 3 y 4, hay varias bicicletas estacionadas en la pared exterior de la biblioteca del departamento de la Universidad de Chengdu. La pared roja sólo proporciona un telón de fondo sencillo y algunas bicicletas también ayudan a crear esta situación.
[Foto 5][Foto 6]
La quinta foto fue tomada en el pasillo de un salón de clases. El efecto de poca profundidad de campo difumina las líneas. ¿Es especial? Debido a que estaba iluminada de lado, la mitad izquierda de la cara parecía más oscura, por lo que el autor usó un reflector para rellenar la luz y reducir la diferencia entre la luz y la oscuridad en la cara.
[Foto 6] Aprovechando el arco del edificio, se acaba rodeando el cuerpo principal. Al fotografiar este tipo de fondo, preste atención a la cámara, al sujeto y al edificio detrás de él. La distancia entre ellos debe ajustarse a la posición más adecuada para lograr esta perfecta cooperación.
[Foto 7]
Se puede decir que esta película es un accidente. Cuando pongo una película nueva, olvido que es una película antigua que filmé varias veces y luego volví a ver. Como olvidé llevar la película a una posición no expuesta, quedó expuesta repetidamente y conseguí este trabajo por casualidad. Debido a que las partes brillantes de la foto anterior estaban completamente expuestas, el impacto de la segunda exposición no fue significativo. Pero la parte oscura de la imagen vuelve a quedar expuesta y toda la foto se siente bastante bien. También se puede decir que es otra forma de expresar el fondo.
"La fotografía es el arte de la resta" es un dicho pegadizo. Creo que esta regla todavía se aplica al tomar retratos. La función del fondo es resaltar el tema, pero no puede robarlo, por lo que la simplicidad es el principio. "Simplicidad y cambio", cree el autor es la dirección a seguir para abordar el fondo al realizar retratos. Las fotos de demostración anteriores son una buena referencia para usted y no son legales. Después de dominar los principios, no sólo el procesamiento del fondo será perfecto, sino que también podrás cambiar los impresionantes y aplaudidores fondos. ¡vamos!
Adjunto: Al tomar fotografías, un colega le preguntó al autor, ¿por qué no sacar la PENTAX645N de uso común para tomar fotografías? Sí, la cámara de 120 mm es de gran calidad y tiene sus ventajas a la hora de ampliar fotografías. Pero el autor cree que en la actividad de fotografiar retratos no se necesita una cámara potente ni un objetivo de alta resolución. Siempre que pueda capturar la belleza de las "personas", es un buen equipo para tomar retratos. Aquí, el autor anima a los principiantes a tomar más fotografías con una cámara. Tomar retratos no tiene nada que ver con la calidad del equipo, sino con cómo utilizas el único equipo que tienes a mano para completar una foto perfecta.
Máquina de reconocimiento de fases
La fotografía es en realidad una tecnología para grabar imágenes, y la herramienta de esta tecnología es la cámara. Si no entiendes la cámara, no podrás tomar fotografías. Sólo comprendiendo profundamente las herramientas disponibles y utilizándolas con flexibilidad se podrán tomar buenas fotografías.
Una cámara es una caja opaca que controla la entrada de luz y expone la película en distintos grados. Una cámara se compone básicamente de un cuerpo y una lente. La persiana está integrada en el cuerpo. El llamado obturador determina el tiempo de exposición de la película. En realidad, se trata de un dispositivo mecánico que cubre la película, cuando se expone, se abre según el tiempo establecido por el usuario, permitiendo que la luz emitida por la lente quede registrada en la película. Las lentes son componentes ópticos que recogen la luz y crean una imagen en una película. La lente es: "una colección de varias piezas de vidrio curvo transparente que refracta la luz para formar una imagen" y el efecto es "mejor que el de la lente". La calidad de una imagen fotográfica depende de una exposición adecuada (composición, color, etc.). ). El obturador de la cámara es responsable del tiempo de exposición y la lente es responsable de la cantidad de luz. La lente no sólo tiene una función de ajuste de enfoque (que se mencionará más adelante), sino también un ajuste de "apertura". La configuración de apertura se utiliza para establecer el valor f, que es la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Es un proceso de exposición, es decir, un proceso de disparo. El valor f de la apertura se establece para determinar la cantidad de luz que entra, y luego se utiliza el obturador de la cámara para determinar el tiempo que tarda la luz en brillar sobre la película. En fotografía, se utiliza una lente para representar un objeto en un material fotosensible (película). ¿Esta explicación le ayudará a comprender mejor los principios de la cámara? La cámara mencionada anteriormente consta de una "cámara" que incluye una lente y un cuerpo, por lo que parece un poco más sencilla de describir.
Estructura de la cámara:
(1) La caja opaca es la cámara. Esta caja hermética evita la entrada de luz no deseada. Abrió otra abertura y dejó entrar la luz deseada.
(2) Lente: Lente hecha de vidrio óptico, que recoge la luz que ingresa a la lente y forma una imagen clara en la película fotosensible. Las lentes más complejas compuestas por tres o más piezas de vidrio óptico se denominan unidades de lentes. La unidad de lente forma un todo, que es la lente fotográfica.
(3) Película: Es un material fotosensible que puede aceptar imágenes. Después de cierto procesamiento químico, la imagen se puede fijar.
(4) Visor: permite al fotógrafo ver el rango de objetos de sombra en la foto. El visor más sencillo es un marco de alambre. Algunos visores son ventanas de observación y otros están compuestos por un sistema óptico que incluye un espejo y una lente, como una cámara SLR de 35 mm.
(5) Dispositivo de enfoque: La cámara más simple no tiene un dispositivo de enfoque, y la escena a una cierta distancia produce una imagen clara, como a 3 metros de distancia. El paisaje dentro de esa distancia no se puede enfocar y no se puede formar una imagen clara. Le recomendamos que utilice una cámara con un dispositivo de enfoque que pueda producir imágenes claras a diversas distancias al tomar fotografías.
(6) Obturador: El obturador es un dispositivo mecánico que controla la luz incidente y el tiempo en que se proyecta sobre la película. Tu cámara debe tener un dispositivo que controle el tiempo de exposición.
(7) Botón del obturador: El botón que se utiliza para operar el obturador.
(8) Apertura: Este dispositivo controla la cantidad de luz que llega a la película. Consigue este efecto controlando el tamaño de la apertura de la lente. Las SLR suelen utilizar una apertura similar a la pupila de un ojo, que se compone de muchas láminas extremadamente delgadas superpuestas una a una. En el centro de las hojas superpuestas se forma un agujero de luz circular. Al controlar cada hoja, la apertura se puede aumentar o reducir, de modo que se pueda controlar el tamaño del haz de luz proyectado sobre la película a través de la lente. La ventana formada de esta manera se llama apertura, y el valor de este tamaño de apertura está marcado en la lente con un número de apertura o número f/. Discutiremos este tema a continuación.
(9) Dispositivo de avance de la película: Es un dispositivo mecánico que se utiliza para girar la película en la cámara de modo que todas las películas queden expuestas una a una en la cámara. La película utilizada por algunas cámaras es película de hojas sueltas, como las cámaras 4X5, que solo exponen una sola página de película negativa al tomar fotografías. Hablaremos de esto más tarde.
Estas son las partes básicas de la mayoría de las cámaras y se presentarán paso a paso más adelante. Clasificación de cámaras Aunque todas las cámaras contienen las partes básicas mencionadas anteriormente, estas partes básicas pueden diseñarse en varios estilos para producir varios tipos de cámaras.