Diseño de ilustraciones online: ¿cómo convertir tus propias fotos en ilustraciones? Como carteles, vallas publicitarias, cómics, etc. ¿Existe un sitio web de producción web de este tipo?

¿Cuáles son algunos buenos sitios web de diseño de ilustraciones en el extranjero? 1. El sitio web de Pinterest permite a los usuarios crear y administrar colecciones de imágenes temáticas. Si busca un tema arriba y hace clic en los detalles de una foto, habrá muchas imágenes similares a continuación, como la misma ropa cargada en Taobao, y luego guárdelas con un clic. Aquí se pueden ver imágenes muy interesantes, por lo que es mejor traducir el nombre del tema en Google Translate. 2. Aunque China Design Window es un sitio web nacional, la mayor parte está diseñado por maestros extranjeros y hay muchas categorías, como ilustración, fotografía, arquitectura, obras gráficas, etc. Y el contenido es relativamente alto. Principalmente para facilitar la navegación en chino, vale la pena recopilarlo. 3. Ins Si estás relajado todos los días, puedes ir a Ins, donde podrás ver los trabajos de tus ilustradores favoritos y ver sus vidas. 4. Behance es excelente y tiene imágenes de alta definición. Esto es imprescindible. Casi todos los ilustradores extranjeros conocidos exponen sus trabajos allí y reciben pedidos. 5. IllustrationAge reúne una amplia colección de blogs y sitios web con recursos de ilustración profesional, incluidos cursos en línea, herramientas de creación digital, libros, podcasts y conexiones con partes interesadas de la industria. 6.Agent002 es un sitio web de ilustración francés con una serie de obras y blogs de numerosos ilustradores franceses. 7.ImageZoo muestra una gran cantidad de ilustraciones tradicionales. Aquí puede recuperar imágenes, recursos de video, preguntas frecuentes y respuestas relacionadas con ilustraciones sobre diferentes temas (como comida, festivales, tecnología, naturaleza, vida, etc.). ), y también puedes buscar los nombres de muchos artistas. ¿Cómo convertir tus propias fotos en ilustraciones? Como carteles, vallas publicitarias, cómics, etc. ¿Existe un sitio web de producción web de este tipo? Puedes comprarlo en Taobao~~ y dejar que ellos lo hagan por ti. De hecho, se puede hacer con un software de dibujo normal. Bellas imágenes, pero increíbles ~ PD: es la mejor. . Más autonomía. Pero se necesita más tecnología. Primero puede encontrar tutoriales en línea para aprender a utilizar varias herramientas. Una vez que hayas terminado, intenta hacerlo tú mismo. . Si es un curso intensivo, ¿por qué no recomendar a Meitu Xiuxiu~ ~ ~ ~ ~ ~ ¿Qué clase de formación en diseño de ilustración es mejor? ¿Qué curso de formación en diseño de ilustración es mejor? Personalmente, creo que al elegir una clase de formación en ilustración, también debes considerar varios factores propios, como las finanzas, el tiempo, la base, etc.

Entonces recomiendo algunos cursos de capacitación en diseño de ilustración más confiables en China para su referencia:

1. Clase liviana.

La clase liviana es un tablero de dibujo popular en China. plataforma de aprendizaje. Los platos principales incluyen ilustraciones japonesas, pinturas originales de juegos, ilustraciones de estilo antiguo, cómics de animación, etc. La clase de entrenamiento especial de pintura del diablo de la clase ligera es muy popular en Internet. La promoción del despacho de aduanas y el modelo de supervisión del diablo son muy populares entre los estudiantes, lo que atrae a un gran número de internautas para desafiar sus servicios de "entrenamiento del diablo" y "supervisión del diablo". !

2. Touch Station

Touch Station es la plataforma de pintura más popular de China. Basado en un gran número de pintores conocidos, Touching Station reúne varios cursos de pintores conocidos, incluidos cursos online de ilustración, animación, cómic, pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en la estación táctil y cada día se actualizan más de 10.000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y acumulen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, encuentren y aprendan pinturas.

3. Pintar tiene una sensación táctil excelente.

Pintar con el tacto es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura generada por computadora. El modelo principal de no recibir el pago completo todos los meses hace que muchos estudiantes lloren de "conciencia", ¡lo que reduce en gran medida la presión de estudio de los estudiantes!

4.Yangke.com.

Yang Ke. com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración. Tiene una gran cantidad de cursos de aprendizaje sobre ilustraciones CG, dibujos de tablero, animación bidimensional japonesa, pinturas originales de juegos, etc. Proporciona principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje orientado a intereses.

5. Puntos extra por arte

Yijia Online School es una plataforma de aprendizaje que abarca desde arte por afición, arte para exámenes de arte hasta cursos en línea sobre dibujo a mano e ilustración.

A la hora de aprender ilustración, la práctica es muy importante. Para dibujar bien las extremidades de un personaje, puedes empezar con "dibujos simples". Primero, determine el tamaño de las proporciones del cuerpo. Una "figura de palitos" es un "esqueleto" simplificado que nos permite dibujar proporciones con mayor precisión.

Hasta que pueda encontrar rápidamente 12 puntos sin consultar imágenes, sugiero buscar más imágenes de bailarines en Internet para copiarlas cuando empiece a practicar.

Después de practicar los puntos fijos, puedes practicar todo el esqueleto. También puedes agregar el pecho y la pelvis para determinar las proporciones, de simples a detalladas, puedes mejorar gradualmente tus habilidades de observación.

Para encontrar un servicio empresarial, vaya a Zhubajie. com, enviar, aceptar y luego pagar.

上篇: 下篇: Revelando la historia de la invasión rusa de Asia Central en el siglo XIX: el culto bélico del famoso pintor de guerra Vereshchagin. Vasily Vereshagin (1842-1904), destacado pintor ruso del siglo XIX, es mundialmente famoso por sus pinturas realistas de guerra. El estilo de Vereshakin es único. Como testigo del campo de batalla, su pincel nunca blanqueó la crueldad de la guerra, sino que registró fiel y tranquilamente lo que vio y escuchó. Muchas de sus obras no tenían precedentes para el público europeo y americano de la época, por lo que Vereshakin se convirtió en uno de los primeros artistas rusos en alcanzar una reputación de talla mundial. La vida de Vasily Vereshakin está llena de leyendas. Nació en una familia terrateniente en Scherlepovik. Su padre era de ascendencia noble, pero su madre era de ascendencia tártara. A los 11 años ingresó en la Academia Naval de San Petersburgo. A los 16 años siguió a la Armada rusa para explorar la fragata Plus, visitó Dinamarca y Francia y finalmente llegó a Egipto. Sorprendentemente, después de graduarse, se trasladó a la Academia de Bellas Artes Repin de San Petersburgo (una de las cuatro academias de arte más importantes del mundo) para continuar sus estudios. Después de 1864, fue a París para estudiar pintura con el famoso pintor histórico académico francés Jean-Léon Ger? Yo ya he escrito sobre ello antes). Pronto sus pinturas comenzaron a exhibirse en el famoso Salón de París. Justo cuando la gente pensaba que Vasily Vereshchagin continuaría su carrera sin problemas en París, la capital del arte, en 1868, recibió una carta del general ruso y gobernador general ruso de Asia Central Konstantin Petrovich von Kau Una carta de Fman (1865438- 1882). Este viaje a Asia Central cambió por completo el tema de la creación de Vereshakin. En junio del mismo año, como miembro de la guarnición rusa, vivió un emocionante asedio a Samarcanda, por el que recibió una medalla. Después de la batalla, Vereshagin comenzó a viajar por todo el mundo. Además de los principales países europeos, también ha viajado a India, China, Japón, Filipinas, Cuba, Estados Unidos... y realizado exposiciones de arte en numerosos países. La rica experiencia también amplía los horizontes creativos del artista. Vale la pena mencionar que Veleshakim, que se hizo famoso, no estuvo lejos de su carrera militar. Participó en casi todas las batallas importantes en Rusia a finales del siglo XIX. Resultó gravemente herido en la guerra ruso-turca e incluso se unió al ejército ruso para reprimir la rebelión de los Bóxers en 1900. Konstantin Petrovich von Kaufmann 1904 Estalló la guerra ruso-japonesa. La guerra es cada vez más desfavorable para Rusia. El vicealmirante del Imperio Ruso, oceanógrafo y explorador polar Stepan Osipovich Makarov (1849-1904) fue transferido temporalmente a la Flota Rusa del Pacífico como comandante. Invitó con entusiasmo al famoso pintor de guerra Vasily Vereshagin a ir con él, con la esperanza de levantar la moral. Pero su acorazado insignia, Petropavlovsk, desencadenó una mina arrojada por los japoneses durante la batalla en las afueras de Port Arthur el 13 de abril, lo que provocó que la munición explotara. De los más de 700 oficiales y soldados a bordo, sólo 80 fueron rescatados. Vasily Vereshagin fue martirizado junto con Makarov. Este destacado pintor acabó con su vida de forma tan trágica. Si no hubiera visitado personalmente el frente de la guerra ruso-japonesa, me temo que podría haber dejado más obras. "Vicealmirante Makarov" La explosión del acorazado Petropavlovsk Entre las muchas obras de Vasily Vereshagin, la más memorable y controvertida es la apoteosis de la guerra de 1871. Esta pintura se basa directamente en el asedio de Samarcanda en 1868, que el artista presenció de primera mano. Antes de esto, el comandante en jefe ruso Konstantin Petrovich von Kaufman dirigió la fuerza principal para perseguir a las tropas en retirada del emirato de Bukhara (la mayor parte del territorio pertenece a lo que hoy es Uzbekistán) y la recién capturada ciudad histórica y cultural de Asia Central. Samar Khan dejó sólo 685 hombres guarnecidos, incluidos muchos heridos y no combatientes. Debido a la falta de tropas, el Emirato de Bukhara aprovechó la oportunidad para reunir entre 25.000 y 55.000 personas y lanzó un asedio a Samarcanda. El pintor Vasily Vereshakin se encontraba en la ciudad. Desde la perspectiva de la gente común, esta es básicamente una batalla unilateral. Sin embargo, el ejército ruso interceptó la información con antelación y se retiró al centro fortificado de la ciudad de Samarcanda, equipado con 25 cañones capturados. Algunos de los judíos de la ciudad se unieron al ejército ruso como voluntarios. Frente a un enemigo abrumadoramente superior, el ejército ruso luchó hasta la muerte y persistió durante tres días. Kaufmann se enteró de que Samarcanda estaba sitiada y se apresuró a regresar para ayudar. Al final, las fuerzas de la coalición de Bukhara se retiraron avergonzadas, dejando atrás una gran cantidad de cadáveres. El ejército ruso sufrió un tercio de las bajas y Vasily Vereshagin recibió la Orden de San Jorge por su valentía. En 1871, Vereshagin creó un cuadro escalofriante y famoso, "Adoración de la guerra", basado en esta experiencia inolvidable. En el centro de la imagen hay una montaña de calaveras, con cuervos reuniéndose en el cielo y la tierra árida, pero detrás está Samarcanda, que acaba de vivir una guerra y está algo dañada. Siempre ha habido un dicho sobre "Guan Jing" en los libros de historia chinos. En términos generales, se refiere al alto mausoleo construido en la antigüedad para exhibir las artes marciales y recoger los restos de los soldados enemigos muertos en batalla. Pueden desempeñar el llamado papel de intimidar al enemigo, pero también son muy sangrientos y bárbaros. El culto de Vereshagin a la guerra puede considerarse hasta cierto punto como una versión centroasiática de la “visión de Beijing”. A juzgar por el número de cráneos, está claro que proceden del emirato de Bukhara. Históricamente, después de que los mongoles capturaron Samarcanda, la capital de Khwarezm, en 1220, masacraron la ciudad y asomaron la cabeza desde las montañas fuera de la ciudad. Por lo tanto, las obras de Vereshagin pueden ser un procesamiento artístico con el pretexto de combinar el histórico "Jingguan" mongol con la batalla real de Samarcanda en 1868, en lugar de que el ejército ruso realmente coloque los huesos del oponente en las afueras de la ciudad. Curiosamente, Vereshagin escribió esta frase en el marco: "Dedicado a todos los grandes conquistadores del pasado, presente y futuro".