Algunas canciones de matador tienen varias melodías.
El aria "Song of the Matador", toda la canción adopta Allegro moderato (Allegro controlado), dos secciones paralelas, tiempo 4/4. Después de un preludio muy apasionado en fa menor, la sección A adopta la melodía del matador cuando sube al escenario. Tiene un carácter recitativo y la música está llena de vitalidad. Muestra la imagen heroica y desenfrenada del matador Escamillo y el. Ambiente en la plaza de toros. Ambiente animado. Al cantar "La similitud entre un matador y un guerrero es que sienten alegría en el combate" (¡Pour plaisirs, pour plaisirs, ilsont les combats!), el acompañamiento se realiza con corcheas en la primera mitad del tiempo y tresillos de semicorcheas. en la segunda mitad, la forma asciende de débil a fuerte hasta un clímax, mostrando el estado de ánimo heroico y valiente del torero como un guerrero. Inmediatamente después, de forma íntegramente reproducida, la melodía desciende y gira para describir la plaza de toros abarrotada, el público contemplando con entusiasmo la corrida y el público vitoreando con voz ronca, aplaudiendo la valentía del matador.
La sección B cambia a la tonalidad de fa mayor, formando una oposición a la tónica menor. El ritmo y la textura de esta parte son completamente diferentes a los de la sección A. Esta enorme diferencia en los materiales temáticos crea un marcado contraste en la obra. A esta sección se añade un nuevo elemento rítmico, el punteado, que da a la gente una gran atracción y energía en este estado de allegro, describiendo la emoción del matador cuando ve a Carmen. Posteriormente, el interludio se une al coro, enfatizando una vez más el amor y admiración de Carmen y del público por el matador Escamillo. Después del coro, la música de repente se debilita y cambia a la tonalidad de fa menor. Se repite toda la segunda sección, describiendo vívidamente la emocionante escena en la plaza de toros. El uso continuo de posiciones débiles muestra que el público en la plaza de toros está asustado y nervioso. Mientras esperaba la actuación, es posible que encuentres escenas trágicas en Internet, el matador fue derribado, la plaza de toros se tiñó de rojo brillante y el desorden era insoportable de ver. Aquí, se toca un sol bemol bajo con trombón y contrabajo, imitando de manera realista el rugido de una vaca loca. Incluso en este momento tan peligroso, el matador Escamilio todavía recuerda en su corazón a su amante Carmen, y sus ojos negros lo miran fijamente. Esta melodía aparece cuatro veces en toda la obra. En la última repetición, después del coro, la música entra en una amplia sección de adagio. Esta sección se apoya en el trémolo de la sección de cuerdas, y los trombones y trompetas de la sección de metales interpretan los motivos musicales de Carmen, haciendo que la música sea más interesante. Es una atmósfera siniestra y, al mismo tiempo, la melodía del tema trágico es interpretada por la sección de metales y timbales, sugiriendo el final trágico final, y finalmente termina con el sonido disonante.
El aria "La Canción del Matador" es un solo de barítono de la ópera "Carmen" escrita por el famoso compositor francés Georges Bizet. Es el personaje del matador Escamillo en la obra Sólo un solo. pista. Analice y estudie la estructura musical, el posicionamiento de roles y las características de estilo de "La Canción del Matador", y explore en profundidad las características de personalidad del personaje Matador Escamilio en la obra. Sólo entonces el cantante podrá captar con precisión la connotación creativa del compositor y dar su plenitud. jugar con su canto. Técnicas para realizar una buena obra de forma adecuada.