¿Cómo ajustar la altura de la cámara para video?

1. Ponga la marcha atrás y luego vaya a la parte trasera del vehículo donde está instalada la imagen inversa. Por lo general, se instala en la posición de la luz de la matrícula de la tapa del maletero y algunos se instalan debajo del parachoques trasero. Podemos girar esta cámara hacia arriba y hacia abajo con las manos para ajustar el campo de visión.

2. La cámara de imagen de marcha atrás debe basarse en el centro del ancho del vehículo, para garantizar una vista más completa de la parte trasera.

3. a la información en la pantalla del automóvil Marque la distancia entre la línea y el objeto trasero para evitar golpear el objeto trasero. Puedes probarlo tú mismo.

La lente de la cámara está debajo del horizonte, disparando de abajo hacia arriba. Muy adecuado para representar objetos altos y verticales del mouse, aprovechando al máximo la profundidad de la superficie comercial para expresar la altura del sacrificio. Los disparos frontales cambian "los hábitos visuales de las personas y también cambian la relación de perspectiva visual de los ojos humanos al observar cosas, dando a las personas una sensación de frescura, especialmente aumentando la intensidad de la mayoría de los objetos y exagerando el efecto de estrella. Mirar hacia arriba a menudo puede formar una contraste entre arriba y abajo, profundiza el tema y enriquece el contenido comercial. Las imágenes tomadas desde diferentes ángulos transmiten información diferente, y lo mismo tendrá diferentes sentimientos psicológicos debido a diferentes perspectivas. Los espectadores sentirán que este objetivo parece particularmente alto. una persona o un paisaje si desea que la imagen parezca más alta, puede reducir el ángulo de disparo de la cámara y disparar de forma inclinada para que el sujeto luzca más majestuoso.

Habilidades y ángulos de disparo de la cámara

Habilidades y ángulos para disparar con cámara

Habilidades y ángulos para disparar con cámara Al disparar con una cámara, existen ciertos métodos, así como la distinción entre ángulos y habilidades, para que las fotos sean más. hermoso. He recopilado información sobre técnicas y ángulos de disparo con cámara para todos.

Técnicas y ángulos de disparo con cámara 1

Hay tres ángulos de disparo: disparo plano (disparo horizontal), hacia arriba. disparo (disparo de abajo hacia arriba) y disparo hacia abajo (disparo de arriba hacia abajo)

Disparo horizontal

La mayoría de las fotografías deben ser tomadas horizontalmente, lo que está más en línea con la visión de las personas. hábitos y el efecto de la imagen es relativamente suave y estable.

Si la altura del sujeto que se está fotografiando es igual a la altura del fotógrafo, párese derecho y coloque la videocámara sobre su pecho. entre la cabeza y la cabeza es la forma más correcta, y también es la posición más cómoda para videocámaras de mano.

Si estás fotografiando personas u objetos por encima o por debajo de esta altura, el fotógrafo debe hacerlo. ajuste en consecuencia. Ajuste la altura de la cámara y la postura del cuerpo en cualquier momento de acuerdo con la altura de la persona u objeto. Por ejemplo, al fotografiar al protagonista sentado en el sofá o al niño jugando en el suelo, arrodíllese o incluso recuéstese en el suelo. que la cámara y el sujeto estén siempre al mismo nivel.

Dispara de abajo hacia arriba

Las fotografías tomadas desde diferentes ángulos transmiten diferentes mensajes y producen diferentes sensaciones psicológicas al mirar hacia arriba. El objetivo le parecerá particularmente alto al espectador, ya sea una persona o un paisaje. Si desea que la imagen del sujeto parezca más alta, puede reducir el ángulo de disparo de la cámara y disparar en diagonal hacia arriba para mejorar el dominio del sujeto. El sujeto se ve más majestuoso y alto.

Al fotografiar primeros planos de personas, los diferentes ángulos de disparo pueden provocar grandes cambios en las expresiones de estas personas. Si dispara desde una posición baja, puede mejorar la imagen. de la majestuosidad y altura de la persona. Hará que el estatus del protagonista sea más prominente. Si la cámara está lo suficientemente baja y la lente apunta hacia arriba, hará que la persona sea más intimidante e incluso las palabras pronunciadas por el protagonista tendrán sentido. Los primeros planos, en particular, son particularmente intensos. El personaje mira un poco hacia abajo, incluso sintiéndose amenazado.

Al disparar desde abajo hacia arriba, es importante tener en cuenta que este ángulo lo hace. No suele funcionar bien debido a las expresiones faciales. Será demasiado exagerado, a menudo con una distorsión obvia, y el uso de esta perspectiva en situaciones inapropiadas puede distorsionar y feo al sujeto. Recuerda no abusar de este efecto. Utilízalo ocasionalmente para realzar la atmósfera y realzar el efecto visual de la película; si se usa demasiado, el efecto será contraproducente. Pero a veces los fotógrafos utilizan esta distorsión y exageración para lograr efectos visuales extraordinarios.

Dispara de arriba a abajo

La cámara se coloca más alta que el sujeto y la lente se inclina hacia abajo para disparar. Los ángulos ultraaltos se utilizan a menudo para mostrar escenas en combinación con imágenes ultralejanas. Se puede utilizar para filmar escenas grandes, como escenas callejeras y juegos de pelota. Tomar fotografías panorámicas y medianas puede mostrar fácilmente las capas y la profundidad de la imagen.

Si miras hacia abajo desde un lugar más alto, puedes mostrar completamente todas las imágenes, desde vistas cercanas hasta vistas lejanas, dando a las personas una sensación de inmensidad. Disparar desde una posición alta y con un amplio ángulo de visión puede aumentar la sensación tridimensional de la imagen y, a veces, hacer que el sujeto de la imagen sea dramático.

Al contrario del efecto de la fotografía hacia arriba, tomar primeros planos desde un ángulo alto debilitará el impulso de los personajes y hará que el público se sienta condescendiente con los personajes de la imagen. La persona de la imagen parecerá más baja y gorda de lo que realmente es.

Si tomas un primer plano desde una posición por encima de la línea de visión del sujeto, a veces resulta un poco despectivo, así que ten cuidado si tomas un primer plano desde arriba, deja mucho espacio. alrededor del sujeto, y el sujeto parecerá solitario.

Disparar desde la perspectiva de los personajes

El reflejo de la perspectiva debe ajustarse a los hábitos de la gente normal al ver las cosas. A veces puede ser necesario mostrar la perspectiva del sujeto.

En este caso, independientemente de si la altura de disparo es alta o baja, debes disparar desde el nivel de los ojos del sujeto. Por ejemplo, si un adulto de pie mira a un niño, debe apuntar la cámara a la altura de su cabeza y dispararle al niño. Esto es lo que ve el adulto. De manera similar, cuando un niño levanta la vista para mirar a un adulto, tiene que bajar la altura de la cámara antes de poder mirar hacia arriba.

Para otro ejemplo, la escena donde una persona se agacha en el suelo para mostrar a la persona que está frente a él es: primero tiene que bajar su altura (la misma posición que los ojos de la persona en cuclillas) para tomar una foto de los pies de la persona, y luego lentamente. Es de sentido común mover lentamente la cámara hacia arriba para tomar una foto hasta que finalmente llegue a su rostro, en lugar de tomar una foto plana directamente.

Una imagen mirando hacia abajo se utiliza a menudo para representar la perspectiva hacia abajo de alguien. Las tomas en ángulo alto desde lo alto, utilizando teleobjetivo o gran angular, pueden aumentar la distancia entre el espectador y la escena de abajo.

Habilidades y ángulos de disparo con cámara 2

▲ ¿Cómo encontrar el mejor ángulo de disparo?

Cambiando el ángulo de la cámara o la posición de los actores, puedes influir mucho en la respuesta emocional del público.

¿Desde qué perspectiva es la historia?

Como cineasta, la pregunta más importante a la que debes prestar atención es:

¿De quién perspectiva proviene la historia o escena?

¿Con quién coincidimos en este escenario?

¿Quién debería recibir más vacunas y por qué?

Cuando dos personas están hablando en una escena de diálogo, muestra más tomas de reacción de uno de ellos. Si quieres que sean iguales, ambos personajes deberán tener el mismo número de disparos.

¿Cuántas personas deberían aparecer en la toma?

En una escena de diálogo, ¿quieres mostrar solo a una persona hablando o incluyes a la persona que le habla? La presencia de una segunda persona en la toma marca una gran diferencia.

En este momento, el uso de golpecitos sobre el hombro es el más poderoso. Incluso si es solo un golpecito en el hombro, será diferente, por lo que la conversación se vuelve confrontativa.

¿Qué edad debe tener la persona de la toma?

Creo que no hay mejor respuesta que el consejo de Hitchcock: lo más importante debe ser lo más grande en la toma.

Por eso los primeros planos son tan poderosos.

Pero si quieres que el lenguaje corporal del actor sea claramente visible, entonces obviamente necesitas un plano intermedio.

Ángulo Bajo/Ángulo Alto

El ángulo vertical de la toma puede hacer que alguien parezca más o menos importante, esto se ha demostrado innumerables veces en las películas.

Los ángulos bajos se utilizan para hacer que las personas parezcan más amenazantes o más altas:

Los ángulos altos se utilizan para hacer que los personajes parezcan más débiles o más pequeños:

Sigue el enfoque

Seguir el ojo o el enfoque es una técnica poderosa para mantener a los espectadores mirando su película.

Supongamos que en un plano el foco está aquí:

En el siguiente plano, si se mantiene el mismo enfoque, el espectador no tiene que mover los ojos:

Este es un proceso continuo.

Sin embargo, también puedes romper esta regla y obligar al público a saltar por la pantalla, creando tensión y confusión.

El sentimiento de la imagen

Esta técnica más importante proviene del director Emil Costa. Como cineasta, tu corazón late más rápido cada vez que miras una fotografía a través del visor. Deberías sentirte emocionado y conmovido.

Si no te sientes así, quizá te estés perdiendo algo. Deberías parar y ver qué está pasando.

Cada plano debe aportar nueva información o avanzar en la historia.

Cuando comparas películas malas con buenas, encontrarás que esta es la diferencia más importante.

Cada toma debe proporcionar información nueva o hacer avanzar la historia. Si haces eso, el público permanecerá pegado a la película.

Técnicas y ángulos de disparo con cámara 3

01, disparo a la altura de los ojos

Nuestro primer ángulo de disparo es el disparo a la altura de los ojos. La perspectiva al nivel de los ojos produce una perspectiva neutral. Es como cuando vemos personas en la vida real: nuestros ojos están conectados a los de ellos, lo que puede romper las barreras y límites entre las personas.

"Juego de Tronos"

02. Fotografía de ángulo bajo

La fotografía de ángulo bajo captura al sujeto desde debajo de sus ojos. Estas tomas a menudo enfatizan la brecha de estatus entre los personajes: una toma en ángulo bajo de un personaje a menudo se combina con una toma en ángulo alto del otro.

The Matrix

03. Disparo en ángulo alto

Al disparar desde un ángulo alto, la cámara apunta hacia abajo, hacia el sujeto. Esto a menudo crea un sentimiento de inferioridad o menospreciar al sujeto.

Los Vengadores.

El disparo desde ángulo alto es un disparo versátil que se puede utilizar en muchas situaciones. El uso más común es hacer que un personaje parezca débil, pero siempre hay excepciones.

04. Lente para siete personas

La lente para siete personas significa que el ángulo de la cámara está aproximadamente a la altura de la cintura. Cuando un sujeto está sentado y el otro de pie, suele resultar útil fotografiar horizontalmente con siete cabezas. Cuando hay movimiento cerca de su cadera, como cuando se saca un arma o una persona mete la mano en un bolsillo. Por eso también se le llama "vaquero".

Obstáculos de amor personalizados

05. Toma a nivel de rodilla

Esto ocurre cuando la cámara está tan baja como las rodillas del sujeto. Si se combinan con un ángulo bajo, pueden enfatizar las fortalezas del personaje. No es tan extremo como disparar en el suelo, pero la sensación es la misma. Son ideales cuando quieres concentrarte en las personas que caminan o, en este caso, en subir una colina desde casa.

Solo en casa

06. Disparo en el suelo

Disparo en el suelo significa que la altura de la cámara es consistente con la altura del suelo del sujeto. Este ángulo de disparo se utiliza a menudo para mostrar a un personaje caminando sin mostrar su rostro. Puede atraer mejor la atención de la audiencia y utilizar las actuaciones de los actores para hacer que la audiencia imagine la siguiente historia en sus mentes.

Quemar después de leer.

07. Disparo a la altura de los hombros

El disparo a la altura de los hombros es tan alto como el hombro del sujeto. Debido a que la cámara está alineada con el hombro, permite que la cabeza del actor llegue a la parte superior del encuadre (reduciendo el espacio libre). También hace que la línea de visión del actor sea ligeramente más alta que la de la cámara, dando la ilusión de un ángulo ligeramente más bajo.

Black Panther

08, ángulo holandés o plano oblicuo.

La inclinación holandesa significa que la cámara está inclinada hacia un lado. De esta forma, puedes crear una sensación de desorientación, un estado mental inestable o utilizarlo para aumentar la tensión.

Misión: Imposible

Puedes utilizar la trompa holandesa para expresar cualquier momento tenso o subjetivo. Esta es una excelente manera de amplificar diversas emociones, estados psicológicos o suspenso en una película.

09. Disparo boca abajo

Mirar hacia abajo es mirar al sujeto desde arriba. Por lo general, se toman desde más de 90 grados, cualquier cosa por debajo de 90 grados puede considerarse una toma de ángulo alto. La altura del plano cenital puede ser alta o baja.

El Gran Gatsby

El plano cenital es muy eficaz para proporcionar perspectiva de la escena. Además, se utiliza a menudo para describir escenas "neutrales" o "sagradas".

10. Fotografía aérea

Las fotografías aéreas tomadas por helicópteros o drones se toman todas desde grandes altitudes. Le permite ver todo el paisaje dentro de la lente. En "Black Hawk Down", muchas de las tomas del helicóptero eran tomas aéreas.

Halcón Negro caído.

La popularidad de los drones ha facilitado a los cineastas el uso de la fotografía aérea. Originalmente considerada un lujo de alto presupuesto, la fotografía aérea ahora es accesible a casi todas las producciones, gracias al auge de los drones.

¿Cómo disparar la cámara en SKETCHUP, cómo ajustar la distancia y la altura de visualización?

1. Haga clic en la lente de posicionamiento (hay un ícono de un hombrecito), luego haga clic izquierdo en la posición que necesita en el modelo para confirmar la posición. Luego use el teclado pequeño para ingresar su altura, como 1600 o 1700, que es casi la altura de los chinos.

2. Verás que el cursor se convierte en un par de ojos. En este momento, mantenga presionado el botón izquierdo y muévase hacia arriba, abajo, izquierda y derecha para ajustar la dirección de su vista.

3. Use el botón izquierdo para presionar la tecla de zoom y luego use el teclado pequeño para ingresar los parámetros de la lente. El método de entrada es xxmm, como 28 mm, ajuste el ángulo de visión (consulte los parámetros reales de la lente de la cámara).

Haga clic en el icono de observación frontal (icono de ojo) para volver a la función de ajuste de la vista.

4. Si cree que la distancia entre personas y objetos es inapropiada, haga clic en el ícono de itinerancia (un par de huellas de zapatos negros), mantenga presionado el botón izquierdo y avance y retroceda para ajustar la distancia. , o mantenga presionada la rueda Shift++ (presione la rueda) Panorámica izquierda y derecha, ingrese el valor de altura nuevamente después del ajuste para evitar cambios.

A través de los ajustes anteriores y repetidos, básicamente se puede determinar la distancia y la línea de visión. Nota: Introduzca el valor de altura después de cada ajuste para evitar cambios en el nivel de los ojos.

5. Ver-Animación-Agregar escena. Aparecerá una pequeña ventana, elige cualquiera, no hay mucha diferencia. Puedes modificarlo más tarde usando una escena de ventana.

Datos ampliados:

Características del producto SketchUp:

1. Una interfaz única y concisa que los diseñadores pueden dominar en poco tiempo.

2. Tiene una amplia gama de aplicaciones y se puede utilizar en arquitectura, planificación, jardinería, paisajismo, interiorismo, diseño industrial y otros campos.

3. Con la conveniente función push-pull, los diseñadores pueden generar fácilmente figuras geométricas 3D a través de una figura sin complejidad.

4. Genere rápidamente una sección transversal en cualquier ubicación, de modo que los diseñadores puedan comprender claramente la estructura interna del edificio y puedan generar secciones transversales bidimensionales a voluntad e importarlas rápidamente a AutoCAD para su uso. tratamiento.

5. Combínelo con AutoCAD, Revit, 3DMAX, PIRANESI y otros programas para importar y exportar rápidamente archivos en formato DWG, DXF, JPG y 3DS para lograr la combinación perfecta de conceptos de proyecto, renderizados y dibujos de construcción. .

También se proporcionan complementos para AutoCAD y ARCHICAD.

6. Biblioteca de componentes y biblioteca de materiales para puertas, ventanas, columnas, muebles y otros componentes con una gran cantidad de bordes de textura arquitectónica.

7. Cree fácilmente animaciones de vídeo para demostraciones de programas para expresar las ideas creativas del diseñador de forma integral.

8. Tiene diferentes modos de visualización como borrador, borrador de línea, perspectiva y renderizado.

9. Ubique con precisión las sombras y la luz del sol. Los diseñadores pueden analizar las sombras y la luz del sol en tiempo real según el área y el tiempo del edificio.

10. Es conveniente marcar el tamaño del espacio y el texto, y la parte de marcado siempre está de cara al diseñador.

Materiales de referencia:

Baidu Encyclopedia-googlesketchup

¿Cómo configurar los parámetros de video de la cámara Annivale?

Tutorial de configuración de conexión de monitoreo

2022-09-2307:45:02

Introducción Hoy hablaré sobre el tutorial de conexión de configuración y monitoreo de Anniwell y el artículo de Anniwell. Ahora presentemos brevemente el tutorial de monitoreo y configuración de conexión de Anniwell. Anniwell, espero que puedas...

Hoy hablaré sobre el tutorial de monitoreo y configuración de conexión de Anniwell, el artículo de Anniwell, y ahora presentaré brevemente el tutorial de monitoreo y configuración de conexión de Anniwell, Anniwell, espero que te ayude. amigos.

1. Prepárese para instalar los accesorios de la cámara, alicates, destornilladores, cámara, cargador de cámara, soporte de cámara, chasis y conector BNC, conecte el cable BNC. 2. Levante el soporte de la cámara e instale el chasis en el soporte ; 3. Instale la cámara en el soporte; 4. Compruebe si la fuente de alimentación es compatible con la cámara 5. Conecte el enchufe de alimentación y el enchufe de la cámara; el medio; 8. Apriételo con un destornillador; 9. Al conectar ambos extremos, conecte la cámara al host de la computadora o al disco duro de la cámara para completar la instalación de los datos extendidos;

Requisitos de posición: para vigilancia cámaras, la ubicación está directamente relacionada con el efecto de imagen del equipo.

2. Por lo tanto, muchos usuarios consideran el efecto de monitoreo como la referencia principal para la ubicación de instalación de las cámaras de vigilancia.

3.2. Ángulo de instalación: Existen principalmente dos tipos: cilíndrico y semiesférico.

4. El tipo cilíndrico es más común, tanto en interiores como en exteriores; el tipo semiesférico se utiliza generalmente en interiores, es más pequeño y se puede instalar en la pared o en el techo.

5. Se deben evitar las fuentes de luz directa y es mejor no instalar con luz de fondo. Deberías intentar elegir soportes específicos para exteriores, pero los coeficientes de resistencia al viento varían mucho.

6.3. Altura de instalación: La altura de instalación de la cámara de vigilancia no puede ser demasiado baja ni demasiado alta, lo que causará inconvenientes para el mantenimiento futuro. La altura de instalación recomendada es de tres a cuatro metros.

Creo que este artículo de Aniver puede ayudarte. Cuando lo compartes con buenos amigos, también puedes discutirlo con amigos interesados.

¿Cómo ajustar la altura de coordenadas de la cámara 3DMaxVR? ¿Cómo ajustar la cámara después de colocarla?

Después de crear la cámara, puedes seleccionar la cámara o el punto objetivo y usar la herramienta Mover para ajustar la posición. Si hace clic en la línea de conexión entre la cámara y el punto objetivo, seleccionará ambos y luego usará la herramienta Mover para ajustar la posición de las coordenadas.