Métodos comunes de composición fotográfica
1. El tercer método de división: divide la imagen en nueve partes iguales. Al colocar al sujeto en la intersección de estas líneas divisorias, o al componer la imagen siguiendo estas líneas, la imagen puede ser más equilibrada y atractiva.
2. Composición diagonal: utilice líneas diagonales para dividir la imagen en dos partes y coloque al sujeto cerca de la intersección de las diagonales, lo que puede aportar dinámica y tensión a la imagen.
3. Composición simétrica: coloque al sujeto en el centro de la imagen para lograr simetría de izquierda a derecha o de arriba a abajo, lo que puede crear un efecto estable y equilibrado.
4. Composición de silueta: utiliza el efecto de contraluz o retroiluminación para amplificar el contraste entre la luz y la oscuridad del sujeto, resaltar la forma del sujeto y crear una sensación de dramatismo y misterio.
5. Composición de primer plano: coloque un elemento de primer plano interesante o llamativo delante de la imagen para mejorar las capas y la profundidad de la imagen y guiar los ojos del público hacia la imagen.
6. Composición de la línea principal: utilice líneas o formas para guiar la mirada del público hacia el sujeto, lo que puede crear una sensación de flujo y guía a través de caminos o líneas de visión.
7. Composición del espacio de la cabeza: En la fotografía de retrato, para evitar abarrotar la imagen, se suele reservar una cierta cantidad de espacio de la cabeza para los personajes para hacer la imagen más natural y cómoda.
8. Composición de proporción áurea: dividir la imagen en áreas de proporción áurea y colocar al sujeto cerca de estas líneas divisorias puede crear una belleza visual armoniosa.
Introducción a la fotografía
1. Comprenda los tres elementos de la exposición: La exposición se refiere al control del brillo de una fotografía, que está determinado por los tres elementos de apertura, velocidad de obturación y Sensibilidad (ISO). La apertura controla la profundidad de campo y la cantidad de luz que ingresa, la velocidad de obturación determina el tiempo que la luz ingresa a la cámara y la sensibilidad determina la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
2. Domina la distancia focal y la profundidad de campo: la distancia focal determina el aumento de la lente. La distancia focal larga puede acercar la distancia del objeto y la distancia focal corta puede capturar una escena de ángulo más amplio. La profundidad de campo se refiere a la profundidad del rango claro en una foto y está determinada por factores como el enfoque, la apertura, la distancia focal, etc.
3. Uso correcto de la luz: Es muy importante dominar las condiciones de iluminación adecuadas para la fotografía. La luz natural suele ser suave y cálida por la mañana y por la noche, lo que lo convierte en un momento ideal para fotografiar paisajes y personas. Evite fotografiar bajo la luz solar directa y considere fotografiar en un día nublado o en la sombra.
4. Composición y elementos visuales: aprenda a construir una composición atractiva y equilibrada, incluido el uso de simetría, tercios, líneas y formas para organizar la imagen. Comprender el uso de elementos visuales como el color, el contraste, la forma y la textura para transmitir temas y emociones de manera efectiva.
5. Elija el objetivo adecuado: comprenda las características y usos de los diferentes objetivos, incluidos los objetivos gran angular, los objetivos estándar y los teleobjetivos, y elija el objetivo adecuado para fotografiar diferentes escenas y temas.