¿Cuáles son algunas técnicas de fotografía de arquitectura para tomar buenas fotografías arquitectónicas?

1. Encuentra una buena iluminación

La iluminación es uno de los elementos principales de la fotografía. La iluminación no sólo da calidad a la fotografía, también determina las condiciones de iluminación de la foto. Al grabar en un estudio, puedes personalizar la iluminación en cualquier momento. Pero para la fotografía de arquitectura, hay que lidiar con la luz natural, por lo que es necesario elegir momentos y condiciones climáticas específicas.

La mejor época para la fotografía es la hora dorada. Durante la primera hora después del amanecer y la última hora antes del atardecer, la luz se difunde y se suaviza, permitiendo fotografías fantásticas de casas en sus sombras.

Además de la hora dorada, también existe la hora azul, que es el tiempo antes del amanecer y después del atardecer. Esta es una época en la que el sol no brilla directamente y el cielo es azul, a menudo con tonos de rosa, amarillo o naranja. Las fotos tomadas durante la hora azul lucen especiales.

No importa el momento que elijas, necesitarás utilizar un trípode para tomar fotografías claras y hermosas.

2. Elija un ángulo y una perspectiva inusuales

Intente encontrar ángulos y perspectivas no estándar, especialmente al fotografiar estructuras arquitectónicas famosas. Después de todo, antes de fotografiarlos, son capturados por millones de turistas y cientos de fotógrafos profesionales. Antes de disparar, el fotógrafo puede comprobar los parámetros de la cámara. Puedes fotografiar la Torre Eiffel desde abajo o puedes fotografiar la Catedral de Barcelona desde detrás del patio. El uso de diferentes ángulos y perspectivas de la fotografía arquitectónica hará que sus fotografías luzcan más profesionales.

3. Utilice texto para aumentar la sensación de escala del edificio.

Aunque los grupos de turistas pueden hacer que el tema de la foto se vea disperso, los edificios fotografiados en su entorno natural lucen más. interesante. Las fotos de lugares turísticos donde nadie visita y de cafés callejeros donde nadie come no son naturales. La próxima vez que te sientas impotente con las personas en un marco de fotos, puedes utilizar personas para ayudar a que la foto transmita la escala del edificio.

4. Captura todas las condiciones climáticas

Si quieres tomar la foto perfecta, debes prestar atención a la previsión meteorológica. Dispara en diferentes estaciones y condiciones climáticas para crear fotografías únicas y creativas. Por ejemplo, en otoño, deberías intentar fotografiar bajo una lluvia ligera o incluso con un aguacero fuerte. Además de reflejar la estructura arquitectónica básica, también puedes agregar texturas de nubes y gotas de lluvia para hacer que tu composición sea más dramática.

Los días de nieve en invierno también son una excelente manera de tomar fotografías de arquitectura. Incluso si hace frío afuera, puedes tomar muchas fotografías creativas. El hielo y la nieve añaden una cualidad misteriosa al edificio.

5. Añade líneas y formas a tu obra de arte.

Una de las técnicas más importantes en la fotografía de arquitectura es seguir las líneas y formas en la composición. De hecho, la percepción que el espectador tiene de tu obra depende directamente de ésta y del color.

Los espectadores apreciarán las tomas arquitectónicas con líneas y formas simétricas. Para aprender a evocar diferentes emociones a través de la fotografía de arquitectura, consulte Fundamentos del diseño y Psicología formal.

Los rectángulos y cuadrados simbolizan la estabilidad y crean una sensación de seguridad porque estamos acostumbrados a ver estas formas en nuestra vida diaria. Círculos y círculos evocan un sentimiento de alegría. Los triángulos están asociados con el movimiento y representan riesgo y emoción. Este conocimiento te resultará útil si decides buscar un enfoque único para la fotografía de arquitectura.

6. No te preocupes por la distorsión

La distorsión es muy común en la fotografía de arquitectura. Esto suele suceder cuando estás fotografiando un edificio desde un ángulo bajo o alto, y el punto de disparo está a diferentes distancias de diferentes partes del sujeto. Incluso tienen un nombre especial: distorsión trapezoidal.

Los fotógrafos profesionales sabemos que a veces este efecto es inevitable, así que no te preocupes demasiado si lo notas en tus fotografías. La mayoría de los fotógrafos pueden eliminar la distorsión con unos pocos clics durante la etapa de posprocesamiento.

7. Investiga un poco antes de fotografiar.

Si estás fotografiando atracciones turísticas u otros edificios con su propia historia, recopila información. Tal vez aprenda datos interesantes e inesperados que lo inspirarán y lo ayudarán a tomar fotografías no estándar.

8. Fotografiar el interior de un edificio

La mayoría de la gente piensa que la fotografía de arquitectura es fotografía de calle, pero este género también incluye fotografiar decoraciones de interiores. Los fotógrafos que fotografían el interior de las estructuras de los edificios se enfrentan a muchos desafíos. Uno de ellos es la necesidad de apuntar la cámara, transmitir líneas verticales y diferentes formas, no disparar con un objetivo gran angular para no distorsionar la imagen y configurar bien la iluminación.

Fotografiar interiores no es sólo una forma de ganar dinero, también es una oportunidad de diversificar tu portafolio con la fotografía de arquitectura. Al fotografiar personas en interiores, puede ayudar a crear más autenticidad y contar una historia.

9. Lucha por la simplicidad

El minimalismo te permite transmitir la esencia de un objeto y centrarte en la forma. Intente pensar de forma innovadora, utilice más espacios en blanco en sus fotografías y busque líneas y formas para que sus fotografías se vean hermosas.

10. Mejore las imágenes en el posprocesamiento

Con la llegada de las tendencias de autenticidad, los fotógrafos dedican cada vez menos tiempo al posprocesamiento.

Pero eso no significa que no debas procesar imágenes en absoluto. Dado que las cámaras no pueden capturar toda la belleza y los detalles que el ojo puede ver, las mejoras sutiles sólo beneficiarán la toma. Puede cambiar el contraste y el brillo, recortar la foto para obtener una mejor composición o saturar más los colores. Gracias a estas ediciones, la foto se volverá más atractiva y permitirá mostrar al máximo la belleza del objeto representado.