¿Cuáles son los métodos de composición de la fotografía de arquitectura?
¿Cuáles son los métodos de composición de la fotografía de arquitectura? A muchas personas en la vida les gusta tomar fotografías. Deben tener cuidado al tomar fotografías. La arquitectura es el tema favorito de muchos fotógrafos. Echemos un vistazo a los métodos de composición para la fotografía de arquitectura.
¿Cuáles son los métodos de composición de la fotografía de arquitectura? 1 1. Composición pauta
El ojo humano siempre ha sido muy sensible a las líneas. Es un método de composición común y eficaz para guiar la vista del lector a través de algunas líneas y llamar la atención del lector sobre el tema de la fotografía o la profundidad de la imagen.
Las líneas del edificio son muy ricas. Ya sea por la apariencia o la estructura interna del edificio, puedes encontrar muchas líneas guía, como las columnas y escaleras más típicas.
Segundo plano, de revés/cenital
La imagen de arriba es el cajón de un pabellón que tomé en la Ciudad Prohibida, y la imagen de abajo es el efecto que tomé desde el piso superior. del hotel. Muchas veces, algunas escenas muy comunes pueden mostrar diferentes efectos desde un ángulo inusual.
También puedes tomar algunas fotografías al aire libre de edificios altos, de pie dentro del edificio y disparando hacia atrás. El efecto de perspectiva exagerada hará que el edificio parezca más majestuoso y el efecto será más obvio al disparar con una lente ultra gran angular. Además, esta perspectiva también puede evitar la interferencia de paisajes abarrotados y transeúntes en el suelo, lo que le permite tomar fotografías limpias.
Elige la escena adecuada y toma fotografías interesantes mirando hacia abajo, como la escalera de caracol de un edificio. Por supuesto, esperar (o hacer que) un personaje se mueva a la posición correcta puede hacer que tus fotos sean más dinámicas.
En tercer lugar, la intersección de líneas
La imagen de arriba es la vista trasera que tomé debajo del pilar C del Aeropuerto Internacional Daxing de Beijing. Alrededor del tragaluz azul se reúnen muchas líneas rectas y curvas de diferentes colores y formas, lo que hace que el efecto sea aún más llamativo.
En cuarto lugar, aprende a dejar espacios en blanco
Existe una técnica llamada espacio en blanco en la creación literaria, que también se puede utilizar en fotografía. La forma de dejar espacios en blanco al disparar es dejarlos en blanco, como en la imagen de abajo.
La parte en blanco no necesariamente está vacía, puede ser el cielo, la tierra verde o el mar. Hacer un buen uso del espacio en blanco no solo puede aumentar la imaginación y las capas de toda la imagen, sino que también puede hacer que la imagen sea más atmosférica.
5. Composición del marco
A través del primer plano enmarcado, la atención del lector se centra en la imagen sin obstáculos. Esta es la llamada composición enmarcada.
La imagen de arriba es el efecto de la torre opuesta que tomé en una entrada arqueada en Jiayuguan. La siguiente imagen muestra el efecto de fotografiar la Puerta Meridiana de la Ciudad Prohibida a través de los huecos de las barandillas. Especialmente las fotografías tomadas con bordes estrechos tendrán una sensación de voyeurismo y es más probable que despierten la curiosidad de los lectores.
Por supuesto, este marco no es necesariamente la estructura del edificio en sí. También puedes encontrar otros hermosos paisajes, como flores y ramas, para bloquear el primer plano. También puedes elegir una pequeña profundidad de campo para desenfocar el primer plano si lo deseas.
Cuáles son los métodos de composición para la fotografía de arquitectura 2 1. Método de contraste
El contraste es un método de expresión comúnmente utilizado en la creación artística, así como una técnica fotográfica y un método de composición comúnmente utilizado en fotografía. Para reflejar la grandeza, el volumen, el carácter sagrado y el esplendor del edificio, al disparar se pueden organizar inteligentemente personas, automóviles, árboles, edificios pequeños y objetos de diferentes colores para resaltar el cuerpo principal del edificio.
Atención a los detalles
La descripción vívida de los detalles es una de las formas más fáciles de impresionar y atraer al público en las obras de arte, fotografiar los detalles locales de los edificios, especialmente aquellos; Edificios antiguos, en ruinas o modernos, a través de diferentes perspectivas y detalles, pueden mejorar la sensación de inmersión e imaginación de la obra para el público. Si se muestra parcialmente el sentido general del edificio, se puede utilizar una lente gran angular; si los detalles arquitectónicos del primer plano expresan las fuertes emociones personales del fotógrafo, se debe utilizar un teleobjetivo.
3. Método de línea
El método de línea incluye líneas rectas (creando una línea diagonal para formar una composición), curvas (buscando curvas arquitectónicas, amplificando y embelleciendo la belleza de las curvas arquitectónicas). ) y líneas combinadas (principalmente es un método de creación de fotografías, como encontrar líneas combinadas concentradas localmente, simplificar detalles y emociones).
Al fotografiar líneas rectas, trate de tratarlas como líneas diagonales en la imagen, para que el edificio en sí tenga una sensación de vuelco, extensión, espacio y pesadez.
Curvas y líneas, los fotógrafos hacen todo lo posible para encontrar múltiples arcos de líneas repetitivos o arcos de curvas simétricos para hacer las obras únicas y llenas de tensión.
La combinación de líneas depende de la perspicacia, el aura, la creatividad y la imaginación del fotógrafo.
4. Método del marco
El método del marco es una forma de composición de uso común, que se destaca a través de los marcos subsidiarios de puertas, ventanas, puentes, habitaciones y cuevas en primer plano. Tema de fotografía.
¿Cuáles son los métodos de composición de la fotografía de arquitectura? 3. Utilice cuadrículas horizontales para expresar edificios magníficos.
El encuadre horizontal es un formato de encuadre comúnmente utilizado al fotografiar edificios y paisajes. Es muy adecuado para mostrar varias imágenes con un amplio campo de visión, especialmente imágenes simétricas, que pueden brindar a las personas una experiencia visual muy estable. El uso de marcos horizontales puede hacer que la imagen parezca más imponente.
Notas sobre la toma de fotogramas horizontales
Seleccione el modo de prioridad de apertura y establezca una apertura más pequeña para obtener suficiente profundidad de campo, de modo que tanto las tomas cercanas como las lejanas de la imagen sean claras.
Para garantizar la calidad de la imagen, la sensibilidad debe establecerse en ISO100-200 tanto como sea posible.
Utiliza un trípode para mantener la imagen estable.
Utiliza parteluces para representar edificios altos.
Los parteluces son adecuados para expresar objetos altos y objetos con grandes espacios espaciales. Al fotografiar edificios, el uso de una composición vertical puede dar a las personas una sensación de profundidad muy fuerte y aumentar la sensación de los imponentes edificios de la imagen.
Notas sobre la toma de fotogramas verticales
Seleccione el modo de prioridad de apertura y establezca una apertura más pequeña para obtener suficiente profundidad de campo para que tanto las escenas cercanas como lejanas de la imagen sean claras.
Para garantizar la calidad de la imagen, la sensibilidad debe establecerse en ISO100-200 tanto como sea posible.
Utiliza un trípode para mantener la imagen estable.
Mira hacia arriba y resalta el edificio directamente hacia el cielo.
La bulliciosa ciudad está llena de edificios altos. Al mirarlos, se siente como si se elevaran hacia el cielo. Esto es lo que obtienes cuando disparas a un edificio mirando hacia arriba.
Al disparar, primero baje la posición de la cámara tanto como sea posible, mire verticalmente hacia arriba o incluso dispare en el suelo. Además, se recomienda utilizar una lente ultra gran angular de 10-16 mm para permitir que la imagen incluya más imágenes arquitectónicas y crear un efecto de perspectiva más fuerte.
(Mirando hacia arriba, el edificio es radial, y la contracción en el centro de la imagen y la expansión a su alrededor tienen un gran impacto visual.)
Cosas a tener en cuenta al componer cuando mirando hacia arriba
Seleccione el modo de prioridad de apertura y establezca una apertura más pequeña para obtener suficiente profundidad de campo, de modo que tanto las escenas distantes como las cercanas en la imagen sean claras.
Pruebe configurar la sensibilidad en ISO100-200 para garantizar la calidad de la imagen.
Utiliza un trípode para mantener la imagen estable y clara.
Con vistas a estos edificios
Al estar en un lugar alto y contemplar toda la ciudad, se puede obtener un efecto de imagen "claro". Para los entusiastas de la fotografía que desean comprender la planificación arquitectónica urbana o tomar una vista panorámica del edificio, el ángulo de observación es la mejor opción. Desde una vista panorámica de toda la ciudad, se puede tener una vista panorámica de todos los hermosos paisajes y el efecto visual es excelente.
Lo único que tenemos que hacer es encontrar un punto alto, colocar la cámara, configurar los parámetros de la cámara y elegir un objetivo con una distancia focal adecuada.
Con vistas al complejo de edificios, se puede tener una vista panorámica de toda la ciudad, mostrando una brillante escena de miles de luces brillantes.