¿Por qué se dice que Disney obtuvo el secreto de Baogulu?

Fecha: 21 de julio de 2007 09:10 Fuente: Nanfang Daily Editor: Wiseman

Los Transformers están llegando.

Se puede predecir que, al menos en 2007, la popularidad de taquilla de la película fue incomparable en China. Según estimaciones de expertos de la industria, la película con más probabilidades de batir el actual récord de taquilla en China es "Transformers" (el récord original lo ostentaba "Titanic").

Pero si nos fijamos en el origen de la historia de esta película, es sólo una animación. Sin embargo, esta caricatura estadounidense ha obtenido al menos 5 mil millones de ganancias en el continente a lo largo de los años, lo que por supuesto no cuenta los cientos de millones en taquilla que se estrenarán próximamente.

Mucha gente envidia a Hollywood y mucha gente envidia los dibujos animados estadounidenses. Todo el mundo se maravilla de la capacidad de los estadounidenses para hacer un cómic tan rentable, pero pocos recuerdan que alguna vez tuvimos la oportunidad de ser como ellos.

Pocas personas parecen recordar que en julio de este año se cumple el 50º aniversario de la creación del Shanghai Animation Film Studio. El único estudio de cine artístico de China era casi tan popular como Disney en la década de 1960; sólo una película, "Havoc in Heaven", ya había hecho que el mundo se despertara y se diera cuenta. Cabe mencionar especialmente que la animación con tinta china, nacida en 1959, tiene técnicas de expresión artística con características chinas. Alguna vez asombró al mundo y fue considerada un tesoro nacional.

Además, en 1937 nació el primer largometraje de animación del mundo, “Blancanieves”. El primer largometraje de animación de China, "Princess Iron Fan", predecesor del Shanghai Film Studio, nació en 1941. Osamu Tezuka, el creador de la animación japonesa, quedó profundamente conmovido por la imagen de Sun Wukong que "sostiene un garrote dorado y lucha a miles de kilómetros" después de que la animación china "Princess Iron Fan" se presentara por primera vez en Japón hace 40 años. Empezó a pintar y así nació "Astro Boy", una excelente animación japonesa que causó sensación en Japón y se hizo popular en China. Se puede decir que hasta la década de 1960, nuestros productos de animación no sólo eran comparables a los de Estados Unidos y Japón, sino que incluso tenían muchas ventajas.

Nuestra industria de la animación comenzó muy temprano, pero después de setenta u ochenta años de desarrollo, a los ojos de los expertos, la gente estadounidense de Disney, todavía se encuentra en la "etapa de infancia". Sin duda, esto es algo un tanto absurdo. Pero esto es un hecho. Aunque la duración de nuestros productos de animación está aumentando, los beneficios que podemos obtener son muy pequeños.

Algunas personas atribuyen este fenómeno a la supresión de empresas extranjeras similares: como los mercados nacionales de animación en Estados Unidos y Japón tienden a saturarse, para entrar en el mercado chino, las empresas extranjeras suelen vender películas a precios Precios extremadamente bajos. Incluso menos de 5 yuanes por minuto. Wang Zhanhai, director del departamento de investigación de la Asociación de Artistas de Televisión de China, cree que el monopolio de los dibujos animados extranjeros en el mercado interno ha provocado la pérdida de una serie de productos derivados, como la producción cinematográfica y televisiva, la radiodifusión, el audio y el vídeo, dibujos animados e Internet. La estrategia ofensiva de precios bajos de las caricaturas extranjeras ha tenido consecuencias "convencionales" de precios bajos en el mercado interno.

Pero es innegable que la animación doméstica sigue siendo demasiado rígida en acción. Demasiados fabricantes, incluida la industria de animación de Guangdong, que se ha convertido en la segunda industria de animación más grande del país, todavía están atrapados en la situación de "las obras de animación se transmiten en estaciones de televisión" a cambio de subsidios gubernamentales y luego desarrollan productos posteriores. Por supuesto, este es el estado normal del mercado de la animación. Los productores hacen dibujos animados, los agentes los venden y el sistema de cine y televisión los reproduce. Las empresas compran productos de animación, desarrollan productos derivados y los comerciantes venden productos. Pero si este es el caso, la empresa de animación no tendrá muchas esperanzas. Porque en China, después de la producción de dibujos animados, además de desempeñar este papel, la mayoría de los productores se encuentran en una situación pasiva y no pueden participar en el ciclo del sistema a tiempo, lo que resulta en el fracaso del comportamiento de inversión en dibujos animados.

Es más, los cómics nacionales actuales, sin excepción, son completamente "originales" y rara vez utilizan cómics, novelas, series de televisión y otras formas culturales como modelos directos. La clasificación anual de cómics japoneses del año pasado mostró que entre los 10 cómics destacados más populares, 8 también estaban entre las 10 obras de animación más populares. Los fanáticos del cómic disfrutaron de un doble consumo de animación y cómics. Sin embargo, nuestra empresa todavía está en blanco en estos aspectos.

¿Qué le falta a la animación china? ¿Falta de mercado? Esto es un fracaso absoluto. Dado que las empresas extranjeras pueden obtener enormes beneficios de China, los propios chinos también pueden hacerlo. ¿Falta de apoyo? Ésta también es una afirmación ambigua. Sólo en Guangdong, los subsidios gubernamentales a la industria de la animación ascienden a cientos de millones de yuanes cada año. ¿Falta de talento? Muchos expertos tampoco lo creen así.

El director chino-estadounidense de "Garfield" Desai Lu y el director ejecutivo japonés de "Astro Boy" dijeron que hay muchos talentos de animación en China y que la industria no se ha desarrollado. Definitivamente no es un problema de falta de talento. Dado que hay muchos talentos, naturalmente no deberían existir problemas como la "creatividad" relacionada con los talentos.

La respuesta del vicepresidente de Disney Asia Pacífico, Zhen, es: No hay suficiente tiempo. Aunque esta respuesta es un poco astuta, y a los ojos del reportero, un poco evasiva y superficial, y parece ser una tapadera para la expansión de Disney en China continental, también es cierta. Tuvimos mucho tiempo, pero también lo perdimos. Sin duda, a cualquier industria le llevará tiempo establecer sus propios clásicos y crear su propia marca. Después de tener un clásico, nos llevó casi 20 años renunciar a nuestra propia marca.

Veinte años son suficientes para que crezca una generación de adolescentes. Así que resulta que ahora la industria de la animación de China tiene esa "generación perdida".

Hay muchas cosas que puedes hacer cuando eres bajo.

Entrevista exclusiva con el vicepresidente de Asia Pacífico, Zhen

"Animación china": Dale ambiente y dale tiempo.

El pasado 11 de julio comenzó a estrenarse en China la película "Transformers" con la mayor inversión de la historia del mundo. Esta obra, adaptada de la animación del mismo nombre en los años 80, recaudó millones de yuanes en China en pocos días y su impulso de taquilla se acercó al de "Titanic", que ostentaba el récord de películas importadas en aquella época. . Del 6 al 22 de julio de 2007, el Festival (Internacional) de Dibujos Animados y Animación de Guangzhou se llevará a cabo en el Pabellón Liu Hua de la Feria de Importación y Exportación de China. Esta es otra exposición de animación a gran escala en Guangzhou en los últimos años. Para los fanáticos de la animación china, julio es sin duda un mes emocionante.

Aunque las actividades de animación están en pleno apogeo, la situación actual de la animación china todavía no es optimista. En general, por un lado, el número de productos de animación nacionales está aumentando y los gobiernos de todos los niveles también están brindando un fuerte apoyo en diversas formas. Por otro lado, todavía existe una enorme brecha en el mercado y el mercado de productos derivados relacionados con los productos de animación aún no muestra signos de madurez. Cómo hacer que sus propios productos de animación sean realmente rentables es también el mayor problema al que se enfrentan muchas empresas de animación.

Lo que es aún más preocupante es que, aunque la animación china todavía se encuentra en su "período de cuna", las empresas extranjeras le han prestado considerable atención, y algunas de las medidas que han tomado ahora han tenido un gran impacto en el desarrollo de la industria de animación local. El más típico es que el 29 de junio se estrenó en muchos cines de todo el país una película animada de acción real "El secreto del tesoro de Calabash", adaptada de la novela homónima de Zhang Tianyi. Esta película puede verse como el primer paso para que Disney, la empresa de animación más exitosa del mundo, ingrese al mercado chino. Totalmente realizada en China y con un marketing totalmente al estilo Disney, las estadísticas de la distribuidora China Film Group muestran que El secreto de la calabaza recaudó 5,54 millones de dólares en los tres primeros días del fin de semana, lo que equivale al nivel de "Hollywood" - con "Buscando a Dory", "Los Increíbles" y "Cars" tuvieron números idénticos el primer fin de semana.

La animación nacional aún no está madura y Disney ya ha tomado medidas; por supuesto, como empresa con innumerables experiencias exitosas a lo largo de décadas, no librarán una batalla sin estar preparados. Recientemente, un periodista entrevistó al Sr. Zhen, vicepresidente de la empresa a cargo de la producción y marketing de animación en la región de Asia y el Pacífico. Este veterano que se dedica a la animación desde hace décadas dijo que, en su opinión, la animación china no disminuirá debido a la participación de Disney, pero el desarrollo de esta industria debe ser lento. Además de crear el entorno necesario, también requiere un tiempo igualmente necesario.

¿"Animación China"? Primero debes aprender a contar historias.

Reportero: El Festival Internacional de Dibujos Animados y Animación de Guangzhou se inaugurará en julio. Actualmente, muchos gobiernos continentales apoyan la industria de la animación y están interesados ​​en organizar festivales de animación y eventos similares. En su opinión, ¿qué utilidad tiene el modelo de festival de animación para el desarrollo de la industria de la animación en China continental?

Zhen: El festival de animación es una muy buena forma de comunicación. En la actualidad, la industria de la animación de China se encuentra en una etapa de rápido desarrollo. Cuantos más intercambios con el mundo exterior y más estímulos diferentes, más beneficioso será para el desarrollo de la industria de la animación de China. De hecho, en los primeros años, como alrededor de la década de 1960, a los dibujos animados domésticos clásicos les iba muy bien. En aquella época, la imagen del Rey Mono era muy popular en Estados Unidos. Se puede decir que antes de esto, los cómics chinos estaban incluso al mismo nivel que Disney. Pero después de la década de 1960, la animación china fue pasiva o incluso se detuvo. Ahora que existe un entorno abierto, se debe realizar más comunicación a través de festivales de animación y otras formas. Esta es una buena oportunidad para la industria de la animación de China.

Reportero: Siempre ha habido dos voces en la industria de la animación china: "Aprender de Europa y Estados Unidos" y "Aprender de Japón".

En su opinión, ¿cuál se adapta mejor a la situación actual de China, el modelo de animación japonés o el modelo americano de Disney?

Zhen: ¡No importa! El alma de la animación reside en la historia. Ya sea "aprender de Europa y Estados Unidos" o "aprender de Japón", las fuentes de los modelos son simplemente diferentes. El estilo está relacionado con el gusto y la personalidad del autor, y es sólo una forma de expresión. En la actualidad, la industria de la animación de China está en su infancia. En este estado de aprendizaje y crecimiento, no necesitamos preocuparnos demasiado sobre si es estilo europeo, americano o japonés. Ya sea Europa, Estados Unidos o Japón, la clave es ver las ventajas de los demás y aprender de las fortalezas de cada uno.

De hecho, los dibujos animados americanos a veces aprenden de otros, como el recientemente estrenado "Transformers". Los cómics de aquella época eran imágenes creadas por Hasbro desde Japón, pero con el tiempo se convirtieron en auténticos cómics americanos y se hicieron populares en todo el mundo. Entonces, realmente no importa de quién aprendas, siempre y cuando puedas encontrar tu propia historia y una buena imagen. El mayor defecto de las caricaturas chinas es que ahora no pueden contar historias. Cuando el desarrollo de la animación en China realmente pueda contar historias, entonces China podrá crear su propio modelo de animación chino.

¿No eres lo suficientemente creativo? Las circunstancias dictan.

Reportero: Pero para los animadores domésticos, poder hacer dibujos pero no contar historias es un problema más directo. Al fin y al cabo, los animadores son adultos, pero tienen que contar historias basadas en la psicología infantil. En este sentido, China tiene muy pocos talentos.

Zhen: Este sigue siendo un problema medioambiental. China ha tenido una economía planificada durante muchos años y todo ha sido planificado. La gente está acostumbrada a que se establezcan todos los elementos y simplemente actúan como máquinas que funcionan sin cerebro. Bajo la influencia de un entorno así, los productores de nuestra generación pueden estar acostumbrados a seguir órdenes. Sin embargo, ahora que el entorno social ha cambiado, también lo ha hecho el entorno personal. Cuando nuestra próxima generación crezca en el entorno abierto actual, su creatividad definitivamente será ilimitada. Por tanto, la creatividad es creada por el entorno.

Reportero: No sólo la historia, sino también el diseño de la imagen tienen cuellos de botella. Hoy en día, a muchos jóvenes del continente les gusta la animación y tienen buenas habilidades para dibujar. Muchos estudiantes de la Academia de Bellas Artes también realizan trabajos relacionados con la animación después de graduarse, e incluso aceptan algunos trabajos específicos en las industrias de animación posteriores, como los Estados Unidos y Japón. Sin embargo, los animadores chinos no son lo suficientemente creativos y las imágenes que crean son demasiado simples. Es básicamente imposible crear imágenes científicas como Transformers. ¿Qué crees que causa este fenómeno? ¿Es nuestro sistema educativo?

Zhen: Este sigue siendo un problema medioambiental. La animación es una industria creativa, pero esta creatividad requiere un entorno interactivo y estimulante. Conocí a algunos estudiantes de la Academia de Arte de China. No son poco creativos. Si los pones en un entorno de animación como Disney y están rodeados de gente creativa, nuevas inspiraciones se inspirarán constantemente entre sí y los chinos también serán muy creativos. Entonces creo que no es la falta de creatividad causada por el sistema educativo, sino el problema de nuestro equipo. Algunas empresas de animación del continente no han cultivado un entorno tan creativo. Emprender productos derivados puede generar ganancias, pero no puede generar su propia creatividad.

La industria de la animación en China acaba de comenzar y tardará mucho en madurar. Después de una pausa en las décadas de 1960 y 1970, los artistas de animación del continente ahora están acostumbrados a tomar una ruta conservadora, dibujando gatos y tigres, pero no se atreven a pensar en las cosas más creativas. Pero creo que es sólo cuestión de tiempo. Tarde o temprano, China creará una atmósfera creativa. No necesitas estar impaciente. Una vez que aprendas a caminar, podrás aprender a correr.

Disney lleva más de 80 años creando en Estados Unidos y es el creador de la animación. Después de más de 80 años de acumulación, Disney ha formado la atmósfera creativa que tiene hoy y ha cultivado ese equipo directivo. Disney cultiva talentos colocándolos entre un grupo de personas creativas. Después de muchas "lluvias de ideas" y "conmociones", se convierten en talentos. Por ello, una encuesta de los últimos años ha demostrado que a los jóvenes en Estados Unidos les gusta venir a empresas como Disney cuando buscan empleo. Creo que la razón más importante es que esta empresa les proporcionará un entorno creativo y emocionante que les dará una sensación de logro.

¿Predicar + demasiado rústico? El público chino es demasiado estricto.

Reportero: Muchas animaciones chinas tienen un patrón común, que es el "antropomorfismo animal", que consiste en diseñar la historia de una persona y luego hacer que el protagonista se convierta en un animal. A los niños de diferentes edades les gustan cosas diferentes, y un sistema de animación maduro no puede tener solo estos animales. Muchas de nuestras empresas de animación venden ahora estas obras de "animales antropomórficos" bajo el lema de "promover la cultura tradicional".

¿Crees que este caparazón es demasiado grande y espacioso? Ahora muchas empresas de animación están vendiendo obras de "animales antropomórficos" bajo el lema de "promover la cultura tradicional". ¿Crees que este caparazón es demasiado grande y espacioso?

Zhen: No importa. Bajo el lema de "promover la cultura tradicional" o bajo otros lemas, siempre que la historia se cuente bien, no hay necesidad de preocuparse en qué forma se utiliza. Cada autor o director tiene un ideal al crear una película y nadie hace deliberadamente una película impopular. Cada historia tiene una razón. "El Ratoncito de Disney" ha estado activo en la pantalla grande durante más de 80 años. ¿No es esto bastante tradicional? La razón por la que todavía tiene vitalidad es porque hay buenas historias que le dan vida. Para la animación nacional que acaba de comenzar, por supuesto, puede contar historias vívidas e interesantes bajo el lema de "promover la cultura tradicional".

Reportero: Las caricaturas chinas de los últimos años tienen problemas de predicación relativamente fuertes, pero los chinos están extremadamente disgustados con estas predicaciones tan simples. ¿Cómo crees que es más razonable relacionar el significado educativo con la historia misma?

Zhen: Personalmente, creo que este tema aún se encuentra en la etapa de exploración. Existe un fenómeno extraño entre los chinos, es decir, tienen requisitos "estrictos" para sus propias películas, por lo que mientras las películas nacionales muestren algún signo de educación, serán regañadas en todas partes. De hecho, todas las películas de Disney tienen un significado educativo, pero los chinos son relativamente tolerantes. Tomemos como ejemplo el secreto de nuestra última calabaza del tesoro. "Obtener algo a cambio de nada" es una cuestión de educación. Esto es cierto. Tanto los chinos como los estadounidenses deberían oponerse a recibir algo a cambio de nada. ¿Por qué no se puede incluir una educación tan positiva en las películas? Por eso espero que los chinos sean más tolerantes al ver animaciones nacionales.

Reportero: Siendo la primera película animada coproducida por Disney y China, ¿por qué elegiste esta obra en lugar de otras imágenes mitológicas tradicionales adecuadas para la animación china? Estados Unidos también ha filmado Mulan antes. ¿Por qué no utilizar el mismo patrón esta vez?

Zhen: Se puede decir que Disney y "El secreto de la calabaza" son amor a primera vista, con el momento adecuado, el lugar adecuado y las personas adecuadas. Shitian-Xiantao Company, que anteriormente cooperó con Disney, acaba de comprar los derechos de autor de la novela de Zhang Tianyi; Ubicación geográfica: esta es una famosa obra maestra china con interesantes detalles de la historia, que es muy representativa de su entrada al mercado chino; Armonía entre las personas: el "significado educativo" de este trabajo es que el valor central de oponerse a recibir algo a cambio de nada es universalmente aplicable y no se "aclimatará" a China. Entonces, tan pronto como Disney vio el guión, lo finalizó.

"El secreto del tesoro Calabash" y "El secreto de Mulan" son películas de Disney, pero la mayor diferencia es que "Mulan" es una historia china filmada por extranjeros, mientras que "Bao" es filmada por chinos. La historia de los propios chinos. Las películas creativas pueden tener éxito, pero eso no significa que Mulan tenga éxito. Todas las películas futuras funcionarán según su modelo.

Reportero: A los ojos de la mayoría de la gente, todavía hay un gran problema con la animación doméstica, es decir, las imágenes animadas parecen "demasiado anticuadas".

Zhen: Sin tierra, llevará tiempo solucionar el problema. ¿Por qué los productos de animación estadounidenses no son locales? Porque han pasado 80 años. China no puede lograr el éxito de un solo golpe. El público chino espera que los dibujos animados nacionales sean buenos, y cuando son buenos, esperan que sean mejores. Sus sentimientos son comprensibles, pero mientras "golpean y regañan" las películas nacionales, ¿no deberían alentarlos más?

De hecho, el desarrollo de productos posteriores para obras de animación requiere una base. El éxito de la primera película no fue suficiente. Cuando el director comenzó a filmar por tercera y cuarta vez, los comerciantes de productos intermedios se atrevieron a relajarse e invertir en el desarrollo de productos intermedios. Cuando la primera película "Piratas del Caribe" se convirtió en un éxito mundial, ¿existieron productos derivados? No. ¿Existen productos posteriores para "Toy Story Parte 1" de Disney? Ni. Hay muy pocas películas nacionales con esta base. Los exitosos, como "A City of Golden Armor" y "Night Banquet Pictures", no son adecuados para la coproducción de la segunda y tercera parte, y algunos adecuados para secuelas a menudo mueren en la primera parte. Que "El secreto del tesoro Calabash" sea una secuela depende del rendimiento total de taquilla.

Algunas cifras sobre la animación nacional

★Según las regulaciones de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China, cada estación de televisión debe transmitir dibujos animados durante más de 10 minutos cada día ( Las televisiones provinciales exigen más de 30 minutos). El 60% de ellos deben ser películas nacionales. En el primer trimestre de este año, la producción de dibujos animados nacionales fue de sólo 22.000 minutos. El promedio para 2007 fue de sólo 88.000 minutos, es decir, al menos 15.000 minutos menos que los requisitos de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión. Este número sólo puede complementarse con dibujos animados importados.

★En promedio, el costo de producción actual de los dibujos animados de televisión nacionales es de aproximadamente 6,5438+0,5 millones de yuanes por minuto (el costo de producción de CCTV ha alcanzado los 33,6 millones de yuanes por minuto, mientras que el costo de producción promedio internacional es de 33,6 millones de yuanes). por minuto) 654,38 + 0,2 millones de dólares estadounidenses), la oportunidad de mercado de producción anual puede alcanzar los 3,75 mil millones de yuanes. Si el costo es 1 y los ingresos por radiodifusión, derechos de autor, derechos de transmisión de imágenes y productos derivados son 3 (1 a 4 en Estados Unidos), todavía hay una oportunidad de mercado de 1.125 millones de yuanes cada año. Si los dibujos animados de televisión nacionales se ajustan a los estándares internacionales en términos de creación, producción y mecanismos de operación, y exportan 1/3 de las películas, entonces la proporción de películas nacionales y extranjeras transmitidas en el extranjero será de 1:4, y esta área aumentará ganar más de 600 millones de dólares estadounidenses en divisas. En otras palabras, la industria de la animación de China tiene un mercado enorme que asciende a 20 mil millones de yuanes cada año.

Una encuesta realizada a más de 2.000 adolescentes en Beijing, Shanghai y Guangzhou por Quark Market Research Company mostró que el consumo relacionado con dibujos animados es equivalente al de champú. Los adolescentes gastan más de 1.300 millones de yuanes cada año en dibujos animados. Sin embargo, el personaje de dibujos animados favorito de los adolescentes no tiene nada que ver con "MADE IN CHINA". Entre los personajes de dibujos animados más populares, como Snoopy, Mickey Mouse y Doraemon, menos del 65.438% provienen de China continental, mientras que más del 80% son importados de Japón y Estados Unidos.

Según las encuestas, la edad media de la audiencia de los productos de animación japoneses es de 32 años. La edad de referencia de los aficionados al cómic chinos, basada en la generación de niños que vieron "Saint Seiya" hace más de diez años, es hoy de unos 21 años. Sin embargo, la mayoría de las obras producidas por las empresas de animación chinas todavía están dirigidas a menores de 12 años. Los productores y consumidores enfrentan una incómoda dislocación de edades: ¿Cómo pueden los productores de productos menores de 12 años satisfacer a los consumidores de alrededor de 21?

De Internet, creo que está bastante bien