Estilo de ilustración promocional: ¿cuántos tipos de clasificaciones de ilustraciones existen?
¿Cuáles son las técnicas de expresión de las ilustraciones?
Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:
1. Estilo japonés y coreano
Características: El más típico en Japón es el estilo "celuloide", que tiene un estilo de pintura hermoso, figuras esbeltas y pocos cambios entre hombres y mujeres. Pero al mismo tiempo, existen ligeras diferencias entre los dos. Por ejemplo, el estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser más hermoso y romántico, que es básicamente similar al estilo realista.
2. Estilo europeo y americano
Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gusta exagerar las expresiones para que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.
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3. Estilo antiguo chino
Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, las pinturas originales de estilo chino también tienen sus propias características distintivas, que son sobrias e implícitas pero lleno de tensión. Aunque las pinturas originales de estilo chino están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características.
4. Ilustraciones de la versión Q
Características: Las ilustraciones de la versión Q tienen el estilo más destacado, centrándose principalmente en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones de. El cuerpo humano es corto y corto, aunque las líneas son simples, los bloques de colores son claros, pero los personajes tienen características distintas.
5. Ilustraciones de estilo plano
Características: compuestas principalmente por bloques de colores, forma geométrica, contorno exterior suave, casi sin líneas de contorno, la expresión visual es diversa, accesible y también puede ser riguroso. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.
6. Ilustraciones de estilo humorístico
Características: Es más común utilizar técnicas de modelado exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. Comúnmente visto en ilustraciones de revistas de noticias, hay humor e ironía en las imágenes y, a menudo, están relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.
7. Ilustraciones realistas
Características: El estilo más común, simplemente dibuja lo que sea, tal cual. Exprese claramente lo que más necesita expresarse. ¿Cuántas categorías de ilustraciones hay?
Hay cuatro categorías principales de ilustraciones:
1. Según el posicionamiento en el mercado: moda vectorial, dibujos animados para niños pequeños, estética realista, cómic coreano. ilustraciones y escenarios conceptuales, etc.
2. Clasificación según método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), pixel.
3. Clasificación por ilustración y estilo de pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos e ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas (esta es una clasificación simple debido a la diversidad). de estilos).
4. Además, en países extranjeros, hay más estilos, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela y otros estilos.
Información ampliada:
Métodos de expresión de las ilustraciones:
Las imágenes representadas por ilustraciones incluyen el producto en sí, una determinada parte del producto, el producto a que se utilizará y el producto en uso, productos de prueba y control, características distintivas del producto, beneficios que se pueden obtener al utilizar el producto, posibles consecuencias de no utilizar el producto, ilustraciones testimoniales, etc. Hay tres categorías principales de métodos de expresión: ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluidas las realistas, puramente abstractas, neoconcretas, cómicas, gráficas, etc.) e ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones fotográficas son las ilustraciones más utilizadas, porque los consumidores generalmente creen que las fotos son reales y confiables, y que pueden representar objetivamente los productos. La mayor diferencia entre las ilustraciones fotográficas como carteles publicitarios y la fotografía artística en general es que intentan expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto. Para perseguir una determinada concepción artística, la fotografía artística suele utilizar algunas de las características reales. del objeto fotografiado como un arte disminuido.
Las ilustraciones fotográficas utilizadas para anuncios publicitarios se toman mejor con una cámara réflex de lente única de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunas lentes de uso común, como lentes gran angular, teleobjetivos y lentes. Lente macro y lente de primer plano, etc. La creación de ilustraciones fotográficas para carteles generalmente utiliza películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la elaboración de planchas.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones Tipos comunes de ilustraciones occidentales
Las ilustraciones (pinturas) son imágenes expresadas mediante patrones, basadas en la unidad de estética y practicidad. El principio es intentar que las líneas y las formas sean claras, vivaces y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Imagen de la mercancía
La imagen de la mercancía es la extensión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.
Clasificación
En términos del concepto de personificación del producto, se puede dividir aproximadamente en dos categorías:
La primera categoría es la personificación completa, es decir, exagerando el producto, utilizando Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.
La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabezas, etc. que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.
Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente vinculadas al producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas ha llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora permiten dar mayor juego a sus talentos creativos. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o gráficos digitales, pueden surgir infinitos nuevos cambios y nuevos intereses. ser más conveniente. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes realizar estos tres trabajos en la misma computadora.