¿Cuáles son los diez mejores repertorios clásicos para tocar el violín?

1. "Meditación"

Autor: Jules Massenet, compositor francés. Todos los compositores franceses de 1890 a 1920 estuvieron influenciados por él. La música de Massine es personal, dulce y triste, con fuertes características de entretenimiento. "Meditación" que compuso siempre ha sido considerada una de las piezas para violín más bellas, y su melodía suave y lírica también se ha convertido en un clásico entre las obras para violín.

"Meditación" es un interludio de la ópera "Thès" del compositor francés Massigne del siglo XIX.

La ópera "Thais" fue compuesta en 1894. La trama es una historia religiosa que tuvo lugar en Egipto en el siglo IV d.C. Toda la obra está ambientada en la famosa ciudad antigua egipcia de Alejandría y cuenta la historia. Historia de un santo que practicaba en el desierto. La historia de un monje que rescata al fantasma Taïsi. Se aventuró en la ciudad para sacar a Taïsi, una chica rosa dorada adicta a una vida lujosa. Intentó con todas sus fuerzas persuadirla para que abandonara el círculo social de entretenimiento lujoso y se convirtiera a la religión.

Thais finalmente se conmovió y decidió entrar en un monasterio y hacerse monja. Pero el santo monje quedó conmovido por la belleza juvenil de Taïsi y se enamoró de Taïsi. El santo monje fue tan torturado que huyó del monasterio y viajó por todas partes. Pero al final no pudo deshacerse de su añoranza por Thaïse y regresó con Thaïse. En ese momento, Taisi estaba gravemente enfermo y en su lecho de muerte. El santo monje se agazapó a los pies del amor, el santo se hizo pecador, pero el alma del pecador ascendió al cielo...

2 "Alabanza del Amor"

Autor. : Edward Ell Edward Elgar es un compositor británico que dominó la ejecución de múltiples instrumentos principalmente de forma autodidacta, especialmente el violín. Le encantaban los cambios de color y el estilo y el lenguaje musical que creaba eran extremadamente personalizados, lo que le valió la reputación de "Elgarian". Trabajó lealmente durante toda su vida para mejorar el nivel de la música británica. En 1904, fue nombrado caballero y recibió un servicio meritorio. medalla. Además, también recibió doctorados en música de la Universidad de Cambridge, la Universidad de Oxford, la Universidad de Canterbury y la Universidad de Yale en Estados Unidos. En 1924, fue contratado como profesor de música del Rey de Inglaterra.

"Alabanza al amor" es una pieza escrita por Elgar a su esposa recién casada en 1888. La obra representa una imagen elegante del amor hacia nosotros en un estilo típico de serenata. El violín toca una melodía conmovedora, como las dulces palabras de un amante.

En la suave melodía, no solo hay un rastro de tristeza, sino también un sabor de dulzura y felicidad. Después del final con emociones complejas, la música se debilita gradualmente y termina, como si el amante estuviera quieto. murmurando... ¿Susurros? La música es dulce y cálida, y la melodía es suave y conmovedora, haciendo que la gente se enamore de ella.

3. “Ave María”

Autor: Gounod Charles, compositor francés. Gounod se apasionó por la religión en sus primeros años y su primera obra fue la "Misa a tres voces". La "Misa para la Celebración de Santa Cecilia" compuesta en 1855 fue una reforma de la música religiosa. Lo que lo hizo famoso fue "Fausto", creado en 1859. Además de 12 óperas, también compuso 3 sinfonías y piezas vocales. Entre ellas, "La marcha del Papa" fue adoptada como himno nacional del Vaticano y su obra más popular es "Ave María".

"Ave María" fue compuesta por Gounod, un músico famoso del período romántico francés. La pieza utiliza el preludio del primer "Preludio y fuga en do mayor" del "Clave bien temperado" de Bach. La parte de la canción sirve como parte de acompañamiento. Toda la pieza está siempre llena de una atmósfera elegante y santa, haciéndonos sentir como si estuviéramos en una iglesia sencilla y solemne de la Edad Media y la parte del preludio de "Preludio y fuga en do mayor" es exquisita, integrando pureza y tranquilidad; y claridad. Juntos, llenos de hermosas expectativas.

4. "Canción del Errante"

Autor: Pablo de Sarasate, famoso violinista y compositor español que ha sido famoso a lo largo de los siglos. Debutó a la edad de 8 años y fue considerado un niño prodigio. Comenzó su carrera viajando y actuando a la edad de 17 años y ha viajado por los cinco continentes, causando sensación en la escena musical mundial. Ha recibido una cálida bienvenida sin precedentes dondequiera que vaya. Más de 40 años de brillantes actuaciones lo han convertido en un intérprete de renombre internacional.

La "Canción del Errante" de Sarasati es una obra maestra inmortal entre los solos de violín. Esta pieza musical es la obra maestra más familiar entre todas las obras de Sarasate. El espléndido efecto de su color triste conmovedor y sus difíciles y profundas habilidades con el violín harán que cualquiera se sienta fascinado después de escucharla.

5. "Chacona"

Autor: Johann Sebastian Bach fue un compositor alemán del período barroco y un destacado organista, violín y clavecinista, uno de los compositores más importantes del periodo. la historia de la música. Sus creaciones utilizan ricos estilos musicales alemanes y hábiles técnicas polifónicas. Su música integra la esencia del estilo musical barroco. Se le honra como el padre de la "música moderna" occidental y una de las figuras más importantes de la historia de la cultura occidental.

En esta "Chacona", Bach utiliza deslumbrantes habilidades interpretativas y el contraste sonoro de melodías monofónicas entre los temas polifónicos, mientras que el violín, conocido por sus melodías monofónicas, reproduce milagrosamente el magnífico sonido de la flauta. órgano, formando un colorido cuadro sinfónico. El tema de la música de baile es amplio y solemne, con un toque de patetismo. Se puede decir que es una obra maestra de la música para violín sin acompañamiento.

6. “Cuatro Estaciones”

Autor: Antonio Vivaldi, famoso compositor y violinista italiano durante el periodo barroco. Además de componer numerosos conciertos para violín, también compuso conjuntos orquestales y otras obras famosas por su color folklórico y su estilo de vida. Además, también compuso más de diez óperas, así como cantatas, motetes, tríos, sonatas, etc.

El Concierto para violín "Las cuatro estaciones" fue compuesto alrededor de 1725. Es una obra de gran formato publicada por Vivaldi cuando tenía unos cincuenta años y dedicada al Conde von Morzin de Bohemia. La melodía aún perdura. hoy. Desde un punto de vista formal, esta melodía parece más libre y desequilibrada que otros conciertos, pero puede expresar mejor las características y el encanto del barroco. Estas cuatro obras están llenas de pintura y despiertan un gran interés en la música de la época barroca.

7. "24 Caprichos del Violín"

Autor: Niccolò Paganini, violinista y compositor italiano, perteneciente a la escuela de música clásica europea tardía, músicos de música romántica temprana. Es uno de los maestros del violín más famosos de la historia e realizó muchas innovaciones en la tecnología para tocar el violín.

Se puede decir que los "24 caprichos del violín" de Paganini son la obra representativa de su arte de tocar el violín. El tema de la canción es simple y claro, y la melodía interpretada es vivaz y enérgica. La dificultad técnica de esta pieza siempre ha sido reconocida como una dura prueba para todo violinista.

8. "Memorial"

Autor: Frantisek Drdla, compositor y violinista checoslovaco. Escribió muchas piezas para violín, música de cámara y operetas a lo largo de su vida. Su estilo de composición fusionó las melodías nacionales de su ciudad natal, Bohemia, con la naturaleza de la música romántica de la época, y esta fue también la esencia de todas sus obras. Entre ellas, "Memoria", "Serenata" y otras obras maestras populares del violín son sus obras representativas.

El violinista alemán Drolla tomó un día un tranvía hasta las afueras de Viena para visitar a un amigo y pasó casualmente junto a la tumba de Schubert. Vio la tumba del desconocido Rey de las Canciones y le vino a la mente un pensamiento musical que anotó en su billete de tranvía.

Toda la canción consta de tres partes, con una melodía clara y concisa y sonidos persistentes. Especialmente el tono hermoso y suave puede hacer que los oyentes se sientan profundamente nostálgicos.

9. "El trino del diablo"

Autor: Tartini es un famoso violinista italiano, un destacado educador, un erudito serio y un hombre propio. Además de componer música a lo largo de su vida, también escribió algunas obras sobre teoría musical, fundó una escuela superior con el propósito de enseñar la interpretación del violín y también modificó el arco del violín. Según la información actualmente disponible, compuso 140 conciertos para violín, 20 conciertos brutos, 150 sonatas y 50 tríos, de los cuales 60 fueron publicados, pero unos 200 manuscritos aún se encuentran sellados en París en el archivo de la orquesta de la Catedral de San Antonio. en Doua. "El Trino del Diablo" es uno de los más famosos.

Se dice que Tartini a menudo soñaba con aprender las habilidades de violín más mágicas del mundo, por lo que una vez vendió su alma al diablo en un sueño a cambio de sus habilidades de violín, y el diablo tocó una hermosa pieza musical para él.

Después de despertar del sueño, Tartini escribió la pieza de memoria, que es lo que sabemos ahora. Debido a que hay muchos vibratos hermosos pero extremadamente difíciles en la música, se llama "El vibrato del diablo". Esta pieza no es larga, pero tiene mucho vibrato difícil que la hace muy técnica. Lo que es digno de elogio es que mantiene una gran capacidad de escucha al mismo tiempo.

10. “Canción Gitana” (también conocida como Canción del Caminante)

El maestro violín español Sarasate fue el violinista más destacado del mundo desde el siglo XIX hasta principios del XX. de los maestros del violín. No sólo ha logrado logros sorprendentes en la técnica del violín y la interpretación artística, sino que también se encuentra entre los mejores del mundo en términos de composición. Esta canción está escrita en estilo gitano y se ha convertido en una canción favorita entre los amantes del violín de todo el mundo.

La música comienza con un tono suelto, atrevido y emocionante, libre y desenfrenado, y tiene decoraciones técnicas muy singulares, haciéndola llena de pasión y romance. La música se convierte en un adagio en la sección central y la melodía es conmovedora, triste y melancólica. El final es un Allegro extremadamente emocionante y animado. Este cambio repentino lleva a la gente a una escena animada y alegre, y el movimiento rápido y fluido del arco es muy fascinante. Toda la canción termina con un clímax.