La experiencia de vida de HitchcockNombre chino: Alfred Hitchcock Nombre en inglés: Alfred Hitchcock Fecha de nacimiento: 13 de agosto de 1899 Fecha de fallecimiento: 29 de abril de 1980 Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra Durante su vida, Alfred Hitchcock fue considerado el mejor director de cine de todos los tiempos, pero nunca ganó el Premio de la Academia al Mejor Director, aunque estuvo nominado seis veces. Ganó un Oscar especial en 1968 y el Premio Griffith del Sindicato de Directores de Estados Unidos ese mismo año. En 1979, ganó el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute. La contribución de Hitchcock al arte cinematográfico es definitivamente más que puras técnicas cinematográficas. Así como los personajes de sus películas suelen tener múltiples personalidades, las personalidades cinematográficas de Hitchcock también lo son. Es un maestro del suspenso, la psicología y la filosofía en el cine. Pocas personas tienen una visión tan profunda de lo absurdo de la vida y de la fragilidad de la naturaleza humana. Con técnicas cuidadosamente elaboradas, vemos un alma reprimida por una estricta educación católica. Las películas de Hitchcock son una unidad contradictoria de vida y muerte, crimen y castigo, razón y locura, inocencia y tentación, depresión y lucha. Son poemas dirigidos a personas lúgubres. Hitchcock nació el 3 de agosto de 1999 en Londres en el seno de una familia corriente dedicada al comercio mayorista de hortalizas. En 1920 ingresó a la industria cinematográfica. Después de trabajar como diseñador de subtítulos, director de arte y editor, dirigió su primera película de suspenso "The Boarder" en 1926 (antes también dirigió dos películas como "Happy Garden") y fue profundamente querido por el público. los elogios de la crítica establecieron su posición en la industria cinematográfica británica. "La casa del asesino" (1934) y "Los treinta y nueve pasos" (1935) fueron populares en todo el mundo, lo que también le dio a Hitchcock una reputación internacional. En 1938, el "Balkan Express" de Hitchcock también logró un éxito y atrajo la atención de Hollywood. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Hitchcock se fue a Estados Unidos con su familia y comenzó su trabajo en Hollywood. En 1940, su primera obra en Hollywood, "Butterfly Dream", ganó el Premio de la Academia a la mejor obra. Posteriormente, filmó el drama de espías "The Correspondent", la película de suspenso psicológico "The Cliff" y la película de análisis psicológico "Dr. Edward". En 1946, filmó la obra final "Beauty Trap" durante este período, que también fue la última película de Hitchcock protagonizada por Ingrid Bergman. Su fuga con Rossellini fue un duro golpe para Hitchcock. Desde 1965 hasta principios de la década de 1950, Grecia había estado experimentando con la fotografía. Hizo marcar m por asesinato y otros trabajos. Una de las obras representativas es "Rear Window". Desde la ventana trasera, a finales de la década de 1950, los artistas griegos exigieron el mismo énfasis en el arte y el entretenimiento, y produjeron una serie de obras excelentes, como "Atrapar a un ladrón", "Conocer a demasiada gente", "Vértigo", " Norte por Noroeste"》. En 1960, Hitchcock desafió el nuevo horror y creó una enfermedad mental que sorprendió al mundo entero. Temas extraños, desarrollos inesperados de la historia y una producción en blanco y negro de bajo presupuesto hacen de esta película un hito en la carrera del cine griego. Posteriormente, Birdie en 1963 y Mani en 1964 fueron nuevos intentos diferentes, creando un nuevo mundo de películas de terror y suspenso. Los directores de la Nueva Ola francesa de aquella época estaban más o menos influidos por Hitchcock. Todos podemos identificarnos con la obra de la época, especialmente el diálogo entre Trevor y Hitchcock. En 1972, "Mad Men" se estrenó en Londres, lo que permitió al público ver la gloria de Hitchcock. La película es suave y apacible, una obra maestra del último período griego. Hitchcock falleció el 29 de abril de 1980, dejándonos 53 películas.