Ilustraciones de personajes en tinta: ¿cuáles son los estilos de ilustración?

Tipos de pintura en color Qué tipos de pintura existen

1. Pintura con tinta

1. La pintura con tinta también incluye la pintura con tinta en color. La pintura con tinta generalmente se crea usando solo agua y tinta, es decir, blanco y negro, mientras que la pintura con tinta de color es una pintura con tinta avanzada.

2. Caracteres en tinta. Los caracteres en tinta son similares a los caracteres a mano alzada, pero existen diferencias obvias en la pincelada. Los caracteres en tinta utilizan trazos más generosos.

3. Paisaje de tinta. En comparación con los paisajes a mano alzada, los paisajes en tinta son más delicados en la pincelada. Por supuesto, el color es una de las diferencias más importantes.

4. Flores y pájaros de tinta de colores. La pintura con tinta de colores es algo similar a la pintura con acuarela de estilo occidental. La mayor diferencia entre ellas es el pigmento, pero las técnicas de desvanecimiento y degradado son relativamente similares.

2. Boneless Painting

La palabra "无" en Boneless Painting significa sumergido e implícito. Al pintar, las pinceladas y los colores se integran, y la creación se inicia directamente sin hacer un. borrador. . Básicamente, se dividen en varios tipos como figuras, paisajes, flores y pájaros. Por cierto, me gustaría recomendarte que busques: Light Class o descargues la aplicación Light Class. Hay muchos cursos de pintura en el sitio web de Light Class y también hay una clase de entrenamiento especial del diablo. Clase de entrenamiento especial, y mucha gente aprende de ella. ¡Los efectos son muy buenos!

3. La pintura de figuras toma a personas específicas en la vida como objeto de expresión y revela las características de personalidad y el estilo de vida social de personas específicas.

2. El desarrollo de los paisajes pintados al óleo ha pasado generalmente por varias etapas como el clasicismo, el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y los paisajes simbólicos modernos.

3. Las pinturas de bodegones se basan principalmente en utensilios cotidianos, flores, frutas, alimentos y presas. El pintor plasma emociones con objetos y refleja la atmósfera de la vida y las características de la época a través de la representación de naturalezas muertas.

4. Grabado

1. La tipografía es el tipo de grabado más común. El pintor talla o erosiona un bloque de madera plano u otra tabla de metal, elimina las partes que no necesitan ser impresas y conserva las partes elevadas para formar el cuadro.

2. La litografía no se basa en la superficie irregular, sino que imprime según el principio de rechazo de agua y aceite. La litografía fue la predecesora de la moderna impresión cilíndrica. Sin embargo, el pintor utilizó tecnología de litografía plana combinada con expresión pictórica para crear hermosas litografías.

3. Intaglio se refiere al uso de un cuchillo de acero para tallar líneas cóncavas profundas en una placa de metal plana para formar ranuras de diferentes espesores y profundidades, y luego llenar el cóncavo con tinta en la costura, la tinta. presionado por una máquina de impresión de placa de cobre para que se adhiera al papel y aparece un patrón, que se llama grabado en metal. Como patrones de retrato en RMB o sellos grabados, etc.

4. La placa con orificios también se llama placa de fuga. Generalmente, se refiere al uso de seda, poliéster, nailon, seda y otros materiales para utilizar los agujeros en la textura para imprimir agua o pigmentos aceitosos en el papel de abajo hacia arriba con un raspador.

5. La placa con orificios también se llama placa de fuga. Generalmente, se refiere al uso de seda, poliéster, nailon, seda y otros materiales para utilizar los agujeros en la textura para imprimir agua o pigmentos aceitosos en el papel de abajo hacia arriba con un raspador.

5. Pintura Gouache

1. Método de pintura en seco: el método de pintura en seco significa menos agua y más polvo. Este método de pintura utiliza principalmente exprimir el agua contenida en la punta del bolígrafo para ajustar. el color no agregue agua o menos agua al colorear, para que la pintura se convierta en una pasta, primero más oscura y luego más clara, desde la superficie amplia hasta los detalles, cubriendo y profundizando una y otra vez, cuanto más pinte, más completamente. pintas y continúas ajustando a medida que avanzas de oscuro a claro. Agrega más polvo blanco para iluminar la imagen.

2. Método de pintura húmeda: Método de pintura húmeda: este método es lo opuesto al método de pintura seca, ya que utiliza más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura tradicional china, y puede aprovechar mejor los beneficios del "agua" en la pintura gouache, que se obtiene diluyendo el pigmento con agua.

6. Acuarela

La acuarela es un método de pintura que utiliza agua para mezclar pigmentos transparentes, denominada acuarela, es adecuada para realizar pequeñas pinturas frescas y brillantes, como paisajes.

7. Mural

Mural, el arte en la pared, es la pintura que la gente dibuja directamente en la pared. Como parte accesoria de un edificio, sus funciones decorativas y embellecedoras lo convierten en un aspecto importante del arte ambiental. Los murales son una de las primeras formas de pintura en la historia de la humanidad.

8. Cómics

1. Estilo realista: Las proporciones de los personajes son similares a las de los personajes reales, y los fondos, complementos, etc. son básicamente los mismos que en la realidad. .

2. Estilo semi-realista: Las proporciones de los personajes son similares a las de personas reales, ligeramente exageradas.

3. Estilo musculoso: Este tipo de cómics suelen ser sobre chicos, y no destacan a las mujeres. Los hombres son todos hombres musculosos como Schwarzenegger.

4. Estilo de recorte: la forma está casi compuesta por líneas rectas y el fondo también es muy simple.

5. Estilo posamericano: Basado principalmente en cómics japoneses, los personajes son tan hermosos que son un poco desorganizados e indisciplinados, superando la realidad, y deben estar equipados con líneas y accesorios hermosos y complejos, además. Acción exagerada, historias extrañas.

6. Estilo sencillo: Las líneas son suaves y sencillas, dando la sensación de un dibujo sencillo.

7. Estilo estético: Este estilo debe ser un estilo entre el postestético y la sencillez. Aunque la forma y los accesorios son muy complicados, dan a las personas una sensación de frescura sin la sensación de opresión causada por la belleza excesiva.

9. Pintura Gongbi

1. La pintura Gongbi, también conocida como pintura de trazo fino, es famosa por sus técnicas precisas y delicadas las pinturas del patio de la dinastía Song y la figura. Las pinturas de la dinastía Ming son las más famosas.

2. Color claro Gongbi. Primero, use tinta y técnicas de color para dibujar hasta ocho o nueve puntos, y luego use colores claros para renderizarlo ligeramente.

3. Detallista y colorido. En comparación con el color claro del gongbi, el color pesado del gongbi es más espeso, más colorido y más decorativo.

10. Pintura a mano alzada

1. Las pinturas a mano alzada están hechas en su mayoría de papel de arroz crudo y están pintadas con pinceladas concisas, que pueden expresar los sentimientos del autor de manera más directa que las pinturas meticulosas.

2. Caracteres a mano alzada. Las pinturas toman personajes como tema y están creadas con trazos concisos, utilizados principalmente para expresar la forma y el encanto de los personajes.

3. Paisaje a mano alzada. La pintura de paisajes es una de las pinturas chinas más comunes. Las pinturas de paisajes se utilizan a menudo para expresar paisajes espectaculares o representar paisajes de pueblos cómodos y tranquilos.

4. Flores y pájaros a mano alzada. La pintura a mano alzada de flores y pájaros es diferente de la pintura meticulosa de flores y pájaros no presta atención a la imagen objetiva de flores y pájaros y no describe los detalles, sino que presta atención al encanto.

11. Pintura abstracta

La pintura abstracta es una pintura que tiene poco o ningún parecido con los objetos naturales, pero tiene una forma fuerte de apariencia. Generalmente se entiende como un arte que no describe el mundo natural, sino que lo expresa de forma subjetiva a través de formas y colores.

12. Pintura de paisaje verde

1. El "paisaje verde" es una técnica de pintura china que utiliza principalmente pigmentos minerales azurita y verde piedra, y es adecuada para expresar colinas y valles con brillo. colores.

2. Azul y verde grandes con muchos contornos, pinceles menos agrietados y coloración espesa.

3. El verde pequeño es una fina aplicación de verde a base de tinta y colores claros.

13. Pintura blanca

1. La pintura blanca utiliza líneas de colores claros para delinear la imagen en lugar de representarla con color. La imagen de Feitian en las Grutas de Dunhuang Mogao es pintura blanca.

2. Dibujo lineal de personajes. Las ilustraciones de las novelas Ming y Qing y de los libros infantiles del siglo pasado utilizaban básicamente dibujos lineales para expresar personajes y puntos de la historia de forma sencilla y directa.

3. Dibujo lineal de flores y pájaros. El dibujo lineal de flores y pájaros es muy común y muy decorativo. Las pinturas de arena modernas a menudo aprenden la técnica del dibujo lineal para expresar la esencia del dibujo lineal en una sola forma.

14. Pintura de patio

La pintura de patio generalmente se refiere a las obras pintadas por la Academia de Pintura Hanlin de la dinastía Song y los pintores posteriores de la corte. Los temas son principalmente flores, pájaros y paisajes. ; en estilo En cuanto a características, la mayoría requiere el uso de colores minuciosos y rigurosos, abogando por el realismo y estándares estrictos, siendo hermosos y delicados, y llenos de riqueza y nobleza.

15. Pintura de límites

La pintura de límites es una categoría muy distintiva de la pintura china. Utilice una regla de límites para pintar cuando pinte; la pintura de límites es adecuada para dibujar edificios.

16. Pintura interna

El método de pintura interna consiste en utilizar un bolígrafo fino deformado especial para dibujar a mano imágenes detalladas en la base de la maceta hecha de vidrio, cristal, ámbar y Otros materiales. El estilo es elegante y la pincelada es exquisita.

17. Boceto

Una pintura monocromática que utiliza carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. para dibujar la luz y la oscuridad de un objeto con líneas se llama boceto.

Dieciocho.

1. Un método de dibujo rápido.

2. El dibujo lineal significa usar líneas rectas al comenzar la forma, lo que requiere un resumen simple. estructura, forma, etc. deben estar en su lugar.

3. La línea utilizada en el boceto del gancho es muy segura. Puedes comenzar desde el lugar donde estás más emocionado o puedes terminarlo de la cabeza a los pies de una sola vez.

4. Al dibujar bocetos de líneas y superficies, se utiliza el método de combinar línea y superficie para expresar el objeto. Generalmente, las líneas son delgadas y duras donde la superficie brillante está cerca del cuerpo y el cuerpo. Las líneas son gruesas y ligeras donde está la superficie imaginaria. Al mismo tiempo, hay grandes giros en la estructura. Las áreas auxiliares se diferencian para realzar el volumen.

5. El boceto de luces y sombras es básicamente lo mismo que el boceto de líneas y superficies, pero la diferencia es que expresa volumen, estructura y forma de manera más profunda y rigurosa.

19. Dibujo simple

1. El dibujo simple consiste en extraer las características principales más típicas y destacadas de la imagen objetiva mediante el reconocimiento visual, la memorización mental, la escritura a mano y otras actividades, y luego aplanarlo, formas estilizadas y pinceladas concisas y concisas, mostrando una pintura a la vez general, legible y esquemática.

20. Pintura bordada

La pintura bordada es un oficio tradicional y una pintura con características artísticas.

Los cuadros bordados se dividen en bordado completo, medio bordado y bordado parcial según el trabajo de bordado.

21. Pintura zentangle

La pintura zentangle es una forma de arte novedosa que utiliza líneas para crear hermosas obras.

Veintidós, pintura al plomo coloreada

Es una forma de pintar entre el boceto y el color. Su singularidad radica en sus colores ricos y delicados, que pueden mostrar una textura más clara y transparente. Recomiende un tutorial sobre ilustraciones de estilo chino

Solo para ilustraciones, cada vez hay más pintores de estilo chino~~(Glad~~TT)

Recomiende algunas obras con una cantidad considerable y pintores de alta calidad ~~~

Ibuki Satsuki (esto ya es tan famoso que muchos fanáticos de Kensan lo han difundido ampliamente ~)

Neko-Kun Dabai (hay un libro Tutorial de "Belleza entre flores: técnicas de ilustración generadas por computadora de estilo antiguo"~)

Dezhen (un pintor muy conocido en Taiwán, con un estilo realista de pincelada meticulosa y colores intensos).

Zhang Wang (personalmente actualmente El pintor verdaderamente más chino descubierto~)

Zhang Lu (un estilo chino que combina los conceptos básicos de la pintura occidental, con estilos evidentemente occidentalizados en términos de composición, movimiento, estructura humana, etc. ~~¿Cuantos pintores tiene? El video tutorial sobre avatares es muy bueno, puedes verlo~~)

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Sí

Básicamente soy una persona autodidacta en ilustración. Si realmente quieres trabajar en este campo, las siguientes cosas son muy importantes. Si es solo un pasatiempo simple y realmente quieres ser bueno dibujando, también vale la pena consultar lo siguiente ~~

Si no tienes ninguna base, entonces aún necesitas dominar las habilidades básicas, y el La estructura del cuerpo humano es uno de los puntos clave. También hay aspectos de composición y color. Estas cosas están directamente relacionadas con el nivel de la pintura y es imposible no captarlas.

En cuanto a la estructura del cuerpo humano, los profesionales recomiendan "Berryman's Human Body Structure", que es un clásico reconocido. Además, de hecho, también puedes consultar el resumen simplificado del cuerpo humano en el estilo cómico japonés. Recomiendo "Conceptos básicos de las técnicas de dibujo súper cómico". Aunque hay muchos errores, será más rápido comenzar.

Aunque existen teorías profesionales sobre la composición y el color, personalmente siento que presto más atención a mi propia comprensión y experiencia.

Tenga una comprensión aproximada de las cosas básicas (como varios patrones de composición básicos) y luego podrá acumular experiencia e inspiración recopilando imágenes más hermosas. Las bellas imágenes no son solo pinturas, también pueden ser fotografías, diseños y otros trabajos finos. No se limitan al estilo chino, otros estilos también pueden traer inspiración.

Estas cosas básicas sólo se pueden dominar dibujando más y practicando más. No hay atajos.

Si realmente quieres dibujar bien, los bocetos y otras cosas que parecen no tener nada que ver con el estilo chino son en realidad muy importantes.

También soy un autodidacta y siempre he sufrido problemas básicos, así que tengo que compensarlos.

Mi método de práctica personal recomendado es: copiar un gran número de bocetos, copiar una cantidad adecuada de copias completas e intentar ser original con una pequeña cantidad~~

El segundo es el aspecto de la herramienta.

En la actualidad, las ilustraciones se dibujan principalmente en tableros de computadora y la tendencia de desarrollo futuro debería ser la misma. Después de todo, es conveniente, rápido y fácil de modificar.

Así que es necesario dominar el software de dibujo. No conozco tu situación a este respecto, así que te daré una breve explicación.

Tableta de dibujo, WACOM siempre ha sido la corriente principal. La profesional es la serie Intuos, pero personalmente creo que los principiantes no necesitan esa extravagancia. El que cuesta unos cientos de yuanes ahora tiene la misma sensibilidad a la presión que el Intuos de hace unos años

En términos de software, la tendencia de estilo nacional actualmente se basa en PhotoShop (yo personalmente uso PS todo el tiempo). tiempo), y Painter debería También es posible, pero se desconoce la situación específica

Personalmente, los tutoriales de estilo chino que he visto hasta ahora son todos pinceles PS y pinceles PS

Si Si no tienes una base en esta área, entonces necesitas tener un conocimiento básico. Para dominar las funciones y el uso del software, puedes encontrar tutoriales básicos en línea o ir a una librería para comprar libros de texto básicos.

No sé mucho sobre los tutoriales de pintura PS al estilo chino. Puedes intentar buscar en los principales sitios web de vídeos.

Además, para ilustraciones con estilos obvios, los pinceles son más importantes.

Para decirlo sin rodeos, siempre que haya una cantidad adecuada de halo de tinta y pinceladas, puede generar una sensación de "estilo nacional". Por tanto, un buen pincel con textura de tinta puede ahorrar mucho esfuerzo.

Recomiendo un juego de pinceles PS de estilo chino "Linghua Ink Brush", que encontré hace unos días. La versión completa no está disponible para descargar, por lo que sólo puedes comprarla, pero hay que decir que realmente vale la pena. Pero como eres principiante, puedes usar la versión gratuita y también puedes considerar la versión simplificada de 25 yuanes.

Finalmente, te recomiendo encarecidamente que si quieres seguir el camino del estilo chino, la verdadera pintura china sea la raíz.

Recomiendo algunos maestros de la pintura china que me gustan~~

En términos de pintura de figuras:

Fan Zeng (¡pincelada a mano alzada, digna de adoración!)

Yang Shutao (una dama meticulosa muy típica)

Peng Lianxi (otra figura meticulosa clásica)

Liang Qide (hay un número considerable de figuras dibujadas con líneas, que valen la pena referencia)

Pintura de paisaje:

Hay muchas personas que pintan paisajes, pero la pintura de paisaje presta más atención a la concepción y el diseño artístico general, y no se puede expresar mucho. en ilustraciones. Por lo tanto, sólo recomiendo un maestro que personalmente creo que es digno de referencia: Zeng Gang. Se pueden utilizar como referencia paisajes muy bellos de gongbi, incluso en partes.

En términos de pintura de flores y pájaros:

Se debe decir que las flores y los pájaros, especialmente las flores, son las más utilizadas para las ilustraciones en la actualidad.

Porque el estilo clásico es bueno pintando. Hay mucha gente y no es difícil encontrarlos, por eso recomiendo a estos dos maestros:

Zou Chuanan (el que más admiro por sus minuciosas flores y pájaros)

Zhou Zhongyao (el maestro de la fina pincelada de flores y pájaros, con una gran cantidad de obras) La librería también tiene varios álbumes de imágenes)

Esta recomendación se basa en una tendencia personal relativamente fuerte. Se puede decir que el estilo de las meticulosas flores y pájaros de estas dos personas básicamente se ha separado de las meticulosas flores y pájaros clásicos. Puede que no sea diferente de los que aparecen en grandes cantidades en las ilustraciones de estilo chino, pero personalmente creo. que hay cosas de las que vale la pena aprender en sus obras.

Si simplemente deseas acumular materiales en esta área, puedes considerar buscar algunos dibujos lineales como referencia.

De hecho, no hay muchas cosas profesionales sobre la pintura china que se puedan encontrar en línea. Si estás realmente interesado en el estilo chino, a menudo puedes ir a la sección especial de la librería para ver chino real. pinturas. Esas son las verdaderas raíces. ¿Cuáles son los estilos de ilustración?

Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:

1. Estilo japonés y coreano

Características: El japonés más típico. El estilo es "

Celuloide

", el estilo de pintura es hermoso, los personajes son delgados y no hay muchos cambios entre hombres y mujeres. El estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gusta exagerar las expresiones para que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo antiguo chino

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores,

estilo chino

el original. Las pinturas también tienen Tiene sus propias características distintivas, reservadas y reservadas pero llenas de tensión. Aunque las pinturas originales de estilo chino están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características.

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q tienen el estilo más destacado, centrándose principalmente en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones de. El cuerpo humano es corto y corto, aunque las líneas son simples, los bloques de colores son distintos, pero los personajes tienen características distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: compuestas principalmente por bloques de colores, forma geométrica, contorno exterior suave, casi sin líneas de contorno, la expresión visual es diversa, accesible y también puede ser riguroso. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: Es más común utilizar técnicas de modelado exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. Comúnmente visto en las ilustraciones de revistas de noticias, hay un sentido del humor e ironía incrustados en las imágenes y, a menudo, están relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, simplemente dibuja lo que sea, tal cual. Exprese claramente lo que más necesita expresarse.