Por favor, gente de buen corazón, denme algún consejo. Estoy estudiando Bel Canto. ¿Quién es mejor en términos de consumo y calidad de enseñanza, Alemania, Italia o Austria?
Basándonos en los datos y la información de las escuelas públicas de mayor reputación, es imposible confirmar en detalle y no todas las escuelas de música profesionales vocales en Alemania y Austria, solo como referencia, lo siguiente es lo siguiente: <. /p>
1. Academia de Música y Drama en Hannover, Alemania
La Academia de Música y Drama de Hannover se fundó en 1897. El acordeón, los instrumentos de cuerda, los instrumentos de viento y otros instrumentos musicales de Hannover gozan de fama mundial. La especialidad de teclado es famosa en todo el mundo. Hay cuatro o cinco maestros de fama mundial en la especialidad de piano. La Academia de Música y Teatro de Hannover ofrece 15 especialidades de pregrado y maestría, como dirección, música rock, canto, música religiosa. piano y composición, especialización en formación de artistas, especialización en educación artística, gestión de medios, música popular, música de cámara, educación infantil, especialización en profesores de música de secundaria, medios y musicología, investigación musical, teatro, teoría musical, especialización en solista y música antigua. carrera de educacion. Además, la Academia de Música y Teatro de Hannover también tiene derecho a conceder doctorados y cátedras universitarias. Obtuvo la certificación del Ministerio de Educación de China.
2. La Universidad de las Artes de Berlín tiene una historia de más de 300 años. Requisitos de admisión: tener o un diploma de escuela secundaria alemán equivalente. Los solicitantes de China deben ser estudiantes formales del Conservatorio de Música o Arte. los estudiantes de secundaria, como los de secundaria adjuntos al Conservatorio de Música/los estudiantes de secundaria ordinaria, pero con certificados premiados en concursos profesionales nacionales relevantes, generalmente entre las edades de 18 y 30 años, aprobaron el examen de ingreso; (examen de conocimientos musicales generales\examen de conocimientos profesionales importantes y buen nivel de alemán); Los principales departamentos de la Escuela de Música: Dirección, Composición, Música de Iglesia, Ingeniería de Sonido, Música Antigua, Jazz (Licenciatura), Música Académica, Educación Musical (Maestría: Musicoterapia, Dirección Coral, Musicología y Educación Musical, Jazz y otras especialidades), los principales departamentos de la Escuela de Artes Escénicas: música vocal/teatro musical, actuación, comedia musical, escenografía, diseño de vestuario, escritura de guiones, danza moderna, coreografía de danza.
3. Academia de Música y Drama de Hamburgo, Alemania
Fundada en 1950, número de estudiantes: 750, certificada por el Ministerio de Educación de China. Tiene el Departamento de Música, el Departamento de Teatro de Hamburgo y el Departamento de Ciencia y Educación. La Academia de Música y Teatro de Hamburgo ofrece más de 20 especialidades de grado y máster, como música instrumental, composición/teoría, jazz, música religiosa cristiana, melodías, teatro, supervisión musical, supervisión de teatro, profesor de música, gestión cultural y de medios, teoría musical, composición multimedia, música de cámara, acompañamiento musical, representación dramática, ópera y composición, etc. Las especialidades populares incluyen música instrumental, interpretación dramática, musicología y profesora de música. Además, la Academia de Música y Teatro de Hamburgo también ofrece cinco especialidades de formación: música instrumental, música popular, técnicas de composición emergentes, balada y acapella, y teoría musical. La Academia de Música y Teatro de Hamburgo es una de las universidades de música más grandes de Alemania.
4. Academia Estatal de Música y Arte Dramático de Viena, Austria
La Academia de Música y Arte Dramático de Viena se fundó originalmente en 1812 como una sociedad coral y cinco años se convirtió en una escuela de canto. más tarde. En 1819 se estableció una clase de violín y cuatro años después se añadió una escuela de ópera. Desde 1908, la escuela se estableció como escuela nacional. Obtuvo el estatus de universidad en 1970. La escuela cuenta con departamentos de composición, teoría y dirección musical, instrumentos de teclado, instrumentos de cuerda, instrumentos de viento y percusión, y educación musical. Las dos especialidades son pedagogía instrumental, educación del movimiento musical, musicoterapia y pedagogía musical instrumental principalmente. tiene cuatro especialidades: música de la iglesia católica (coro y su director, órgano), música de la iglesia cristiana (coro y su director, órgano), teoría de la música de la iglesia católica y teoría de la música de la iglesia cristiana. Departamento de Canto Solista y Representación de Teatro Musical, Departamento de Dirección Teatral y Departamento de Cine y Televisión. Cursos preparatorios para carreras de música instrumental y canto, carreras de música instrumental, carreras de piano, violín y violonchelo, carreras de guitarra y arpa, carreras de instrumentos de viento, carreras de música vocal, educación en música vocal. El plan de estudios estándar (MA) es para la Maestría en Artes. La investigación doctoral se puede realizar entre universidades.
La edad mínima de ingreso para los estudiantes matriculados depende del departamento. Generalmente es de 17 años. No hay requisito académico, pero deben tener talento y base. Los estudiantes con especialización en música instrumental pueden reducirse hasta los 15 años. Si estudias educación musical, debes ser estudiante actual. Si solicita música vocal o música instrumental, no es necesario que sea un estudiante actual, pero debe ir a Viena para una entrevista.
5. Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, Austria
Fundado en 1841, el plan de estudios abarca música, interpretación, arte, interpretación de instrumentos musicales, entrenamiento físico preescolar y ciencias sociales durante 30 años. . La universidad ha reunido a más de 1.700 estudiantes de todo el mundo y actualmente cuenta con más de 400 profesores. Cursos preparatorios: piano, violín, viola, violonchelo, guitarra, arpa, flauta, grabación, oboe, fagot, clarinete, trompeta, trompa, trombón, bombardino, percusión, voz. Licenciatura: dirección, composición y solfeo, música instrumental (bombardino, fagot, clarinete, contrabajo, flauta, guitarra, arpa, clavecín, trompa, oboe, órgano, percusión, piano, acompañamiento de piano, música de piano de cámara, grabación, trombón , trompeta, viola, violín, violonchelo) música vocal, música religiosa, música y preparación física, formación de profesores: educación artística, enseñanza de música instrumental, educación musical, diseño de indumentaria y tecnología, educación artesanal, musicales, teatro, escenografía, musicología, educación musical (en Salzburgo), educación musical (en Innsbruck), educación musical y de danza (en el campus de Offu), educación artística y artesanal. Estudiantes de posgrado: dirección, composición, instrumentos de teclado, instrumentos de cuerda, percusión, música vocal, canciones populares alemanas, dramas religiosos y musicales, doctorado: filosofía o ciencias naturales. Requisitos de admisión: La edad mínima de ingreso para estudiantes de tiempo completo es de 17 años y de 15 años para estudiantes de música instrumental. Todos los cursos se imparten en alemán y los estudiantes que no hablan alemán deben aprobar el examen de idioma correspondiente antes de finalizar el segundo semestre. Tasa de matrícula: estudiantes no pertenecientes a la UE: la tasa de matrícula por semestre es de 726,72 euros (las tasas de curso y las tasas de estudios preparatorios están exentas). Postgrado: el coste de la matrícula por semestre es de 300 €.
6. Universidad de Música, Interpretación y Danza Anton Bruckner, Austria
Fundada en 1799 en Linz, la capital de Austria, es una universidad estatal con un departamento de composición y música. teoría y La segunda serie de dirección es teclado, la tercera serie son instrumentos de cuerda frotada e instrumentos de cuerda, la cuarta serie es instrumentos de viento y percusión, la quinta serie es enseñanza de música, la sexta serie es danza, la séptima serie es música vocal y representación de ópera, la octava serie es representación dramática y la novena serie es música de jazz. Títulos otorgados: Diplomas de Licenciatura/Maestría/Artista reconocidos en China y en todo el mundo. La edad mínima de ingreso para estudiantes de pregrado depende de la especialidad, generalmente mayores de 17 años. No hay requisitos académicos, pero deben tener talento y cierto profesional. fundamento y aprobar el examen de ingreso, incluido el examen escrito y el desempeño profesional. Los solicitantes de títulos de maestría en cualquier especialidad deben tener una licenciatura reconocida por la Unión Europea y aprobar estrictos exámenes profesionales. Mayores de 17 años, el límite máximo de matrícula de pregrado es de 23 años para mujeres y 24 años para hombres.
⒎Artículo extraído: Habla sobre el Conservatorio de Música de Hannover en Alemania
¿Por qué es tan impresionante el Conservatorio de Música de Hannover?
Cuando llegué por primera vez a Alemania, no sabía que había un conservatorio de música en Hannover. Más tarde, en 2000, mi hermana menor, que tocaba el violín en el Conservatorio de Música de Shanghai, me dijo que cada tres años se celebraba un concurso de violín de talla mundial en el Conservatorio de Música de Hannover. Se llamaba Joseph Joachim, y yo sólo conocía su nombre. nombre desde el principio. Más tarde, escuché que el príncipe del piano de mi país, Li Yundi, vino al Conservatorio de Música de Hannover para continuar sus estudios. Me quedé muy desconcertado. ¿Por qué Li Yundi eligió Hannover? ¿No existen algunas escuelas de música en Estados Unidos como Juilliard y Berklee? No solo Yundi Li, sino también la hermana mayor de Yundi Li, Chen Sa, también fue trasladada a Hannover desde el Real Conservatorio de Música. Entre los chinos que estudiaron aquí se encuentran el genio del piano de 15 años Shen Wenyu, los prodigios del piano taiwaneses Yan Junjie, Chen Shuwei, etc. Le hice esta pregunta a mi amigo taiwanés.
Me dijo que la reputación del Conservatorio de Música de Hannover en los círculos musicales europeos y estadounidenses es equivalente al estatus de la Universidad de Harvard en la comunidad académica mundial (por qué Harvard y no Oxford, porque en mi opinión la profundidad y el rigor de Oxford no se pueden comparar con los de Harvard. Tal vez sea porque los taiwaneses valoran más la belleza). Su especialidad en teclado no tiene rival en el mundo. Hay cuatro o cinco maestros de piano de fama mundial, como el maestro de Li Yundi, Arie Vardi, y el maestro de Shen Wenyu, Karl -Heinz Kömmerling. El maestro de Yan Junjie, Vladimir Kranjew, etc. Muchos de ellos también son presidentes del jurado de concursos de piano de fama mundial como Lao Chai y Lahe. Los acordeones, instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, etc. de Hannover gozan de fama mundial. Relativamente hablando, sus categorías dramáticas como música vocal y danza no son muy buenas. Por cierto, el decano Yang Liqing del Conservatorio de Música de Shanghai en mi país tiene una maestría en piano y un doctorado en composición del Conservatorio de Música de Hannover. Precisamente porque en el Conservatorio de Música de Hannover hay tantos maestros, también hay muchos talentos. Por ejemplo, entre los seis finalistas del Concurso Chopin de este año, tres son de Hannover. El segundo y tercer lugar son un par de hermanos coreanos (hijos del presidente de Hyundai Enterprises), y el sexto lugar es una niña de Hong Kong. . Otro ejemplo es el Concurso Elisabeth en el que participó Shen Wenyu. Los tres primeros lugares los ocupó el Conservatorio de Música de Hannover. El Concurso Internacional de Piano Elisabeth es uno de los concursos de piano más difíciles del mundo porque no tiene límite de edad y no está dividido en grupos de edad. Todos los participantes reciben el mismo trato. El primer ganador fue un profesor de piano de Hannover, seguido por Shen Wenyu. y un coreano tres. Se dice que los coreanos se sintieron tan injustos por ser inferiores a Shen Wenyu que finalmente se negaron a subir al escenario para recibir el premio. En los concursos internacionales suele suceder que el Conservatorio Superior de Música de Hannover se lleva todos los premios y aquí ya nadie se sorprende.
El Conservatorio de Música de Hannover no es grande, con sólo más de 1.000 estudiantes. Si se piensa en el sistema educativo alemán, los estudiantes no tienen período de estudio y hay muchos que no se han graduado en cinco años. por lo que se calcula en base a la escala de China, debería ser una escuela con menos de 1.000 estudiantes. No conozco muy bien el número de profesores. No está dividido en departamentos de teclado, cuerdas y otros, ni existe ninguna universidad de segundo nivel en China. En cambio, está compuesto por casi 30 especialidades, grandes y pequeñas. El sistema de títulos es el siguiente: los estudiantes primero ingresan a la escuela, toman un examen final tres años después, presentan una tesis de aproximadamente 50 páginas y luego reciben un título de Diplom (MA) (MA es Musik Erziehung en alemán, traducido al chino). debería llamarse educación musical). Si deseas continuar estudiando (siempre que tengas cierto grado de talento musical), debes aprobar otro examen y obtener un título Diplom (KA) después de 1 o 2 años (KA significa Kuenstlich Ausbildung, que significa formación artística, más estudiar). Para las especialidades de interpretación escénica, como toda la música instrumental, el título más alto es Diplo (Solo), que es el título de intérprete. En chino, Diplom se traduce como Maestro, lo cual en realidad es incorrecto. Según tengo entendido, debería certificarse como "equivalente a una licenciatura, una maestría o un doctorado". La academia también tiene lo que normalmente llamamos una clase juvenil, que recluta a todos los genios musicales como Shen Wenyu.
Hay más de 40 conservatorios de música (incluidos privados) en Alemania. Los más famosos incluyen la Universidad de las Artes de Berlín, el Conservatorio de Música de Munich y el Conservatorio de Música de Colonia. Entre ellos, la música de cuerdas de Colonia también es mundialmente famosa. Los conservatorios alemanes también son heterogéneos, algunos buenos y otros malos. Por ejemplo, Academia de Música y Arte de Bremen (Bremen) y Trossingen (Trossingen). Entre ellos, los taiwaneses llaman a Bremen un refugio de basura. Casi la mitad son estudiantes asiáticos, en su mayoría coreanos. En los últimos años también hay muchos chinos. La mayoría de ellos se trasladaron a Bremen después de fracasar en otros conservatorios de música.
Conservatorio Alemán de Música VS Conservatorio Americano de Música
Cuando todavía estaba en China, los que más escuchaba eran los de los conservatorios estadounidenses como Juilliard, Curtis y Berkeley. Daimyo, o Moscú y San Petersburgo en Rusia. La escuela de pensamiento alemana no es muy ruidosa en China.
Sólo en Europa sabíamos que la escuela alemana (o escuela europea) y la escuela rusa son las dos escuelas más importantes reconocidas en la industria musical, y que no existe ninguna escuela estadounidense. Es cierto que muchos artistas famosos que actúan en la escena mundial provienen de los Estados Unidos, pero la mayoría de ellos se hicieron famosos en Europa (Rusia también pertenece a la categoría europea) y luego se desarrollaron en los Estados Unidos. Como país industrial más desarrollado del mundo, Estados Unidos también ofrece más oportunidades escénicas y comerciales para los artistas. Los círculos musicales europeos y americanos lo llaman el fenómeno de "producción europea, embalaje americano" (de hecho, en los últimos años, Asia también ha iniciado actividades de exportación para la escena de la música clásica mundial).
La educación superior musical en Estados Unidos es muy diferente a la de Alemania. En lo que respecta a la interpretación instrumental, en cierto sentido, Estados Unidos es más teórico, mientras que Alemania es más técnica. Los taiwaneses entienden esto mejor. Debido a la relación especial entre Taiwán y los Estados Unidos a lo largo de la historia, la mayoría de los talentos musicales taiwaneses se forman en los Estados Unidos y todos tienen títulos de doctorado. En Alemania, como se mencionó anteriormente, para las artes escénicas el título más alto es el Diplom (Solo), que es el llamado título de artista intérprete o ejecutante. En cuanto al diploma, normalmente lo traducimos al título de maestría, y este también es el caso en Taiwán. Debido a que Taiwán no ha firmado un acuerdo cultural con Alemania para reconocer mutuamente las calificaciones académicas de cada uno, Diplom (Solo) solo se trata como una maestría en Taiwán. Además, Taiwán sólo reconoce los diplomas de cuatro conservatorios alemanes: la Universidad de las Artes de Berlín, el Conservatorio de Música de Hannover, Colonia y Munich. Por lo tanto, después de obtener un título en Alemania, muchos estudiantes taiwaneses se mudan a los Estados Unidos para obtener un doctorado.
En términos generales, los estudiantes que estudian interpretación de música instrumental en el Conservatorio de Música de Hannover solo pueden hacerlo. aprobar el título inicial Cuando obtenga un título de Diplom (ME), escribirá un artículo de docenas de páginas. De ahora en adelante, no importa si es Diplom (KA) o el Diplom final (Solo), no es necesario escribir más artículos. Pero su examen de graduación es bastante difícil. Por ejemplo, en el examen KA, además de una hora de Kammermusik (música de cámara), también se requiere un concierto solista de casi una hora y media. Para Solo, es aún más difícil. Deberán realizarse al menos tres actuaciones con banda grande, más un concierto en solitario. Por eso, es muy común estudiar solo durante cuatro o cinco años, porque la cooperación con una banda grande requiere oportunidades. En términos relativos, en los Estados Unidos, no importa en qué especialidad estés, al final debes tener un trabajo. Por supuesto, al final también obtendrás un doctorado. Una breve historia puede ilustrar el nivel de los exámenes de acceso al Conservatorio de Música de Hannover y a la Juilliard School of Music: Hace unos años (alrededor de 2003), un estudiante de segundo año de piano de la Juilliard School of Music de Estados Unidos presentó su solicitud para el Conservatorio de Hannover. Este hombre era alemán y hannoveriano, pero al final perdió su reputación. Esto es lo que me dijo la afortunada niña china mencionada anteriormente.