¿Cómo mejorar tus habilidades fotográficas? Comenzando con las SLR de nivel básico a intermedio.

Fotografía (inglés: Photography) proviene del griego φφωphos (luz) y ρ α φ ι gráficos (pintura y dibujo) o ρ α φ ι gráfico. La fotografía es una habilidad y una acumulación de experiencia. Un verdadero fotógrafo tiene la capacidad de transformar las cosas fugaces y ordinarias de la vida diaria en imágenes visuales inmortales, por lo que en el proceso de fotografía con luz negra, es necesario dominar las habilidades fotográficas correspondientes para poder tomar buenas fotografías dignas de elogio.

A la hora de fotografiar, además de observar trabajos de otras personas y compartir experiencias, lo más importante es hacer más fotos tú mismo. La práctica hace la perfección. Sólo dominando por completo todas las funciones de una cámara SLR se podrán tomar muchas fotografías de alta calidad.

Alguna experiencia:

1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (una lente de aproximadamente 250 mm para una cámara 120 o una lente de aproximadamente 135 mm para una cámara 135), la que tenga una profundidad corta. de la función de campo.

2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula de retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto.

3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías.

4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar los puntos brillantes.

5. Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la piel y hacer que toda la foto sea suave y hermosa.

6. Es necesario cambiar la forma o los accesorios de los personajes del sujeto; de lo contrario, el enfoque visual no cambiará si hay demasiadas fotos y las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo sí lo harán. estar expuesto.

7. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y haga un buen trabajo en el diseño preliminar del tema y la escena.

8. Debes cultivar tu capacidad de composición estética en la vida diaria. Al fotografiar, debes formular un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena. No caiga en el estereotipo de composición formulada para retratos, fotografíe primeros planos.

9. Analice la situación de iluminación en el lugar, utilice la suma y la resta para integrar el tema del retrato y controle el desempeño sobresaliente de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en los problemas comunes de la conmemoración general. iluminación.

10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear un rendimiento de profundidad de campo avanzado y en movimiento sin caer en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.

11. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada y presione el obturador, capte la vitalidad del retrato y el sentido artístico de la escena y tome un retrato perfecto con un paisaje.

12. Lo más importante a la hora de realizar este tipo de fotografías es la elección de la película. Siempre que utilices negativos en blanco y negro, se podrán imprimir los tonos de esta foto.

13. Durante el proceso de toma de fotografías, presta atención al color del fondo y los accesorios, especialmente el color gris, porque fondos, accesorios o ropa demasiado blancos y negros harán que las fotos parezcan completamente negras o negras. blanco cuando se revelan, esto es de sentido común al tomar fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el sistema de escala de grises sea adecuado, la sobreimpresión de impresión en color de un solo tono tendrá una rica expresión de gradación.

14. Al tomar fotografías en blanco y negro, controla la exposición correctamente para conseguir tonos bonitos. A diferencia del método de filmación con película negativa en color comúnmente utilizado para retratos normales, a menudo se utiliza un nivel de exposición dos o superior para compensar. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida del sonido saturado.

15. También hay una película producida por Ilford en el mercado, que no requiere revelado manual de líquido en blanco y negro. Se puede revelar directamente en color y el efecto de disparo es el mismo. Es una película más conveniente.

16. Después de tomar y revelar los negativos, se pueden revelar fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de revelado en blanco y negro. O utilice el proceso de impresión en color para imprimir fotografías monocromáticas.