¿Qué deberían hacer los contadores públicos si sienten que ya no pueden aguantar más?

Algunos candidatos a CPA pierden gradualmente el interés en el CPA durante su período de preparación y se sienten desmotivados. Mucha gente nos preguntará qué debemos hacer para aumentar el interés en la CPA. Las razones para perder interés se pueden dividir en términos generales en dos categorías. Una es que tienes demasiados problemas estudiando CPA y no sabes cómo resolverlos, lo que te hace querer dejarlo paso a paso. La otra es que el método de enseñanza del profesor de CPA no se ajusta a tus hábitos de estudio y te hará perder el interés en aprender CPA. Muchas veces los profesores son muy exigentes. Cómo guiar a los estudiantes para que aprendan, movilizar completamente el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje y luego aprender de manera creativa y, en última instancia, optimizar la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aprendizaje de los estudiantes. El siguiente es un plan desarrollado por Bianxiao Lixin Accounting Firm para que usted aumente su interés en aprender.

Convertir el conocimiento aburrido en diversión

En el pasado, algunos estudiantes usaban grabadoras para convertir el contenido de los libros en sus propias voces para aumentar su interés en aprender. En particular, algunos libros y publicaciones periódicas son relativamente complicados, o es posible que aún te sientas confundido después de leerlos muchas veces y ya no te interesen. En este momento, puede utilizar el método de leer en voz alta y grabar, de modo que el "ver" original se pueda cambiar a "escuchar" y, por supuesto, tendrá una sensación fresca y amigable. su interés en aprender aumentará naturalmente.

Imagínate cómo sería obtener tu certificado de CPA.

Cuando hacemos algo con entusiasmo de antemano, normalmente tenemos un resultado esperado y nos atenemos a él. Por ejemplo, si imaginas que una película es buena para ver, si imaginas que la película no es buena para ver de antemano, definitivamente no la verás. El chef imagina cómo sabrá la comida que cocina y luego trabaja duro; el compositor imagina qué tipo de sonido producirá su música, estimulando así su entusiasmo creativo. Puede imaginar en qué empresa puede ingresar con éxito después de aprobar el examen y crear un buen futuro para su familia y la sociedad para motivarse.

Los contenidos de aprendizaje se adaptan a las necesidades reales.

El propósito del aprendizaje es aplicar. Cuando tengas muchas materias que estudiar o te cueste decidir qué materia quieres estudiar, comienza donde más lo necesitas y tus intereses se desarrollarán rápidamente. Por ejemplo, si sentimos que más necesitamos conocimientos, iremos inmediatamente a Internet o al foro de CPA para encontrar preguntas relevantes. Aprovecha uno o dos días en los que tu deseo de conocimiento sea más fuerte y léelo con paciencia de principio a fin. Con el tiempo, no sólo aprenderá más sobre el CPA, sino que también crecerá su interés.

Comenzar donde más lo necesita le ayudará a desarrollar sus intereses. En primer lugar, como el objetivo es claro y está al alcance de la mano, es fácil centrar la atención. En segundo lugar, debido a los resultados rápidos, cada alumno estará más interesado cuando vea que puede usar el conocimiento que ha aprendido para resolver problemas. Espero que estos métodos puedan aumentar su interés en aprender lo antes posible y ayudarlo a deshacerse de él; del aburrido dilema del aprendizaje original.

Firma de contabilidad Shulun Lixin

上篇: ¿A qué detalles se debe prestar atención en la composición fotográfica? ¡Por favor dé ejemplos uno por uno! /cgart media//blog/static/98681731200911309 5220953/1. Composición: el alma de una fotografía La fotografía es diferente a la pintura. El arte de la fotografía necesita eliminar objetos redundantes y complicados a través del visor, para que el tema de la obra pueda reflejarse y expresarse mejor. Este proceso es en realidad el proceso de cómo utilizar la composición. Por lo tanto, cómo retener razonablemente el sujeto y el objeto en la obra, y cómo comparar el sujeto y el objeto a través de otros objetos, requiere que todos tengan una comprensión detallada después de dominar los conocimientos teóricos básicos de su propia fotografía. La fotografía es un arte sustractivo. Durante todo el proceso de toma de fotografías, queremos que la fotografía refleje al sujeto de la forma más concisa posible, descartando objetos superfluos del fondo. Es muy importante que la composición refleje nuestro tema principal en un espacio pequeño. 1.1 - Métodos de composición comunes en fotografía 1.1 - El método de composición central más común, coloca al sujeto en el centro, el resto es el fondo y el centro de gravedad visual está en el centro. Al disparar, el sujeto central también se utiliza para la medición. 1.1.2 - La composición paralela se divide en dos modalidades: composición paralela horizontal y composición paralela vertical. La composición paralela vertical se utiliza principalmente para expresar el paisaje dentro del marco vertical, mientras que la composición paralela horizontal se utiliza principalmente para colocar los objetos principales en la misma línea horizontal. 1.1.3 - Composición diagonal Coloque el tema principal en una de las esquinas laterales, esquina superior izquierda, esquina inferior izquierda, esquina superior derecha, esquina inferior derecha. Este método de composición desplaza hasta cierto punto el centro de gravedad de toda la imagen y armoniza la imagen a través del eco del fondo. 1.2——Elementos de composición fotográfica 1.2.1——Selección de ángulo de composición Al fotografiar un solo objeto, la composición de la vista frontal a veces parece discreta, pero si utiliza la composición de elevación, puede mostrar vívidamente la altura del edificio. . Para reflejar el efecto visual del edificio, la fotografía de la fachada básicamente puede expresar la connotación de la obra. Durante el proceso de toma de fotografías, la cámara y el fotógrafo suelen estar en movimiento, mientras que el sujeto suele estar fijo. Por lo tanto, suele haber muchas formas de elegir el ángulo y los efectos fotográficos producidos por diferentes selecciones de ángulo también serán diferentes. La composición de la vista frontal es relativamente sencilla y adecuada para fotografías conmemorativas; la composición en alzado hará que el sujeto parezca más alto; Para la fotografía de retratos, los efectos de la fotografía lateral y la fotografía frontal son diferentes. En el proceso de fotografía de retratos, puede utilizar una variedad de ángulos de disparo y recibir cambios inesperados. Al tomar retratos, no mantenga a su modelo en un solo estilo de fotografía. Pruebe los ángulos laterales u otros y, a menudo, podrá obtener resultados inesperados. 1.2.2 - Organización de fotografías. Las fotografías de banner se utilizan principalmente para mostrar grandes extensiones de naturaleza. La composición vertical puede expresar mejor a sujetos altos y delgados. Incluso en el proceso de fotografiar el mismo sujeto y objeto, si eliges la composición horizontal y la composición vertical respectivamente, obtendrás efectos diferentes. Las composiciones de banner pueden mostrar la relación entre el objeto principal y otros objetos en líneas horizontales, mientras que las composiciones verticales reflejan líneas verticales. Por lo tanto, al fotografiar algunos objetos, puedes probar algunas formas organizativas de composición de objetos para obtener algunos efectos diferentes. 1.2.3——El uso de líneas en obras fotografiadas puede reflejar la tranquilidad y serenidad de la obra desde la escena. La curva es un objeto lineal que se utiliza a menudo en las obras. El uso de curvas puede hacer que el trabajo se sienta hermoso, terso y suave. Utilizar técnicas de expresión lineal con cierto impacto puede hacer que la fotografía sea más vívida. Existen muchos tipos de líneas rectas, como líneas rectas, curvas, arcos, etc. Cuando se usan curvas, las fotos tienden a verse más hermosas y suaves, mientras que si se usan líneas rectas, las fotos tienden a verse más solemnes, con una sensación de velocidad, salto y progreso. Por ejemplo, utilice líneas diagonales para expresar la apariencia y la atmósfera de una ciudad moderna. Los elementos específicos de las líneas pueden ser una fila de luces dispuestas en orden, una barandilla de carretera dispuesta en orden, un río, una carretera, etc. 1.2.4 - Contraste y eco En el proceso de tomar fotografías, preste atención al eco y al contraste entre ciertos elementos de fondo y elementos principales, como la civilización moderna y la cultura antigua; utilice una cabina telefónica que represente la civilización moderna y una con la cultura antigua. Un contraste profundo y fuerte entre los tibetanos. Para el mismo tema, si solo fotografía a una determinada persona o sujeto sin elementos de fondo para resaltar los elementos del sujeto, entonces el trabajo carecerá de cierto atractivo. El uso del contraste puede producir un fuerte impacto visual. El eco mutuo entre los distintos objetos de la escena puede mejorar el atractivo de la obra y hacer más delicada la concepción artística. Durante el proceso de filmación, debes ser bueno observando y aprovechando el paisaje disponible. Añade algunos accesorios al acto principal, como "En una toma de un banco, colocar una hoja en el banco puede generar una escena tranquila y pacífica". Durante el proceso de filmación, debes ser bueno en el uso de algunos accesorios para realzar cierta atmósfera de la escena. Por ejemplo, al expresar la solemnidad de un templo, puedes colocar grifos, leones dorados y otros objetos en las cuatro esquinas de la imagen para hacer que toda la obra resuene de arriba a abajo, lo que no solo cumple con los requisitos de una composición completa, pero también juega un papel poderoso al expresar la connotación de la obra. Durante el proceso de filmación, si solo tomas primeros planos de elementos y objetos que resaltan al sujeto por sí solo, no lograrás el efecto deseado. En el rodaje de paisajes de pastizales, los objetos principales de toda la escena pueden tener eco en los automóviles y las personas. La vasta pradera contrasta y contrasta con ellos, reflejando la inmensidad de la pradera y la insignificancia de los personajes. Esta técnica de contraste se utiliza mucho en la fotografía de paisajes. 下篇: ¿Cuáles son los cuatro principios principales para el mantenimiento de la salud en todas las estaciones?