Autor de Cuatro Estaciones
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (aproximadamente 1678-1741) fue un famoso compositor, violinista y educador musical italiano durante el apogeo del período barroco. Nacido en una familia de músicos en Venecia, su padre era violinista en la banda de la Basílica de San Marcos. Vivaldi aprendió violín y música de su padre desde 1713, se desempeñó como director musical y director musical de la. Escuela de Música de Venecia para Niñas Pobres, e interpretó cada uno. Compuso más de dos conciertos para que los interpretara esta orquesta. Además de una gran cantidad de conciertos para violín interpretados por un violín y una orquesta, también escribió muchos conciertos interpretados por dos a cuatro violines o instrumentos de viento de madera y piezas de gran tamaño que en realidad son conjuntos orquestales. Sus obras son ricas en música folclórica. Color y sentido de la vida. Además, hay más de una decena de óperas, además de cantatas, motetes, tríos, sonatas, etc. La obra más famosa es el concierto para violín "Las cuatro estaciones". Su genio musical inspiró a grandes músicos barrocos posteriores, especialmente sus ricas obras y sus métodos novedosos y científicos de creación de ópera, que estimularon la curiosidad de los compositores italianos modernos.
El Concierto para violín "Las cuatro estaciones" fue compuesto hacia 1725. Se trata de una obra de gran formato "Armonía" publicada por Vivaldi cuando tenía cincuenta años y dedicada al conde bohemio W. von Morzin y al creativo. Intentos" *** Del primero al cuarto de los doce conciertos, conocidos colectivamente como "Las Cuatro Estaciones", las melodías que contienen siguen siendo populares hoy en día. Las cuatro obras presentan la auténtica música del título en forma de concierto en movimiento. Vivaldi añadió hábilmente títulos a la polifonía formada por la alternancia de conjunto y solista. Antes de Vivaldi, nadie había escrito un concierto en forma de música principal. Dado que "Las cuatro estaciones" de Vivaldi es el título musical, desde un punto de vista formal, naturalmente parece más libre y desequilibrado que otros conciertos, pero puede expresar mejor las características y el encanto del período barroco. Estas cuatro obras están llenas de pintura y despiertan un gran interés en la música de la época barroca.
"Four Seasons" se compone de cuatro conciertos de tres movimientos, que representan las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno, respectivamente. Vivaldi adjuntó un poema de 14 líneas que explica la música en la portada de la partitura de cada pieza para explicar las características de la música. También escribió estas líneas dispersas en cada sección o frase para que la música se conecte con las palabras. De hecho, sin la ayuda de estas palabras, la meticulosa caracterización de Vivaldi ya ha hecho evidente el contenido que quiere representar. La adición de estas palabras sólo enfatiza aún más el título de la obra. Por lo tanto, toda la obra es una mezcla de escenas, y de ninguna manera es una obra difícil en la que sea difícil ingresar. Incluso aquellos que son nuevos en la música clásica pueden "derretirse en sus oídos" tan pronto como la escuchan.
"Primavera" de "Cuatro Estaciones". Mi mayor.
El primer movimiento (Allegro) está escrito en forma de rondó. Su tema principal es hermoso y libre, con una alegre atmósfera primaveral. La canción comienza con una melodía relajante y alegre, que inmediatamente recuerda a la gente el verdor y la vitalidad de la primavera. Describe el regreso de la primavera a la tierra, los pájaros cantando alegremente y las ramas y hojas del bosque susurrando con el viento. De repente, brilló un relámpago, estalló un trueno primaveral y todo se despertó. Este movimiento es el más famoso de todas las "Cuatro Estaciones".
El segundo movimiento (Grande) es muy breve y describe una escena pastoral tranquila y pausada: "En los prados con flores en flor, entre la hierba susurrante, los pastores descansan, fieles "El perro pastor yace a un lado." Es una escena pacífica del pastor y su fiel cachorro tomando una siesta tranquilamente en el pasto lleno de flores después de que los truenos primaverales hayan pasado, el cielo se haya despejado después de la lluvia y los pájaros hayan vuelto a cantar sus hermosas canciones. . El movimiento comienza con un patrón rítmico punteado tocado por la parte del violín a un volumen muy débil, y un patrón sincopado algo abrupto de la viola que suena como el ladrido de un perro pastor. En este contexto, el violín solista cantó pastoralmente con una melodía hermosa y tranquila.
El tercer movimiento (Allegro) describe la alegre escena en el campo bajo el brillante sol primaveral: "Acompañados por el alegre sonido de las gaitas campestres, hadas y pastores bailaban con gracia en el cielo despejado de la hermosa primavera". El tema básico del movimiento es una danza popular siciliana de la época. Aparece desde el principio en las partes de violín solista y el ritmo de acordes interpretado por los instrumentos de cuerda del bajo y el rico sonido del órgano exageran deliberadamente el estado de ánimo alegre. la música de baile.
"Verano" de "Cuatro Estaciones". sol menor.
Primer movimiento (Allegro no demasiado rápido).
Se oye la bochornosa tarde de verano, la pereza de los pastores y la languidez del ganado vacuno y ovino. Sólo los cucos y las tórtolas siguen susurrando, sin ganas de sentirse solos. De repente pasó una ráfaga de viento fresco, trayendo nubes oscuras al cielo. Estaba a punto de llegar una lluvia de verano. Cuando las fuertes gotas de lluvia comenzaron a caer, el pastor asustado se escondió presa del pánico y lloró.
El segundo movimiento (Adagio a Presto). El estruendo del trueno despertó al pastorcito de su ensoñación. Intentó volver a dormirse, pero los mosquitos zumbaban a su alrededor y le ponían irritable.
El tercer movimiento (Presto). Finalmente llegó la tormenta, con fuertes vientos, truenos, relámpagos y devastación, que pareció barrer el aburrimiento del verano y hacerlo vigoroso.
"Otoño" de "Cuatro Estaciones". Fa mayor.
Describe la feliz escena de los agricultores bebiendo, divirtiéndose y celebrando la cosecha durante la temporada de cosecha.
El primer movimiento (Allegro) presenta una época dorada de cosecha. En el ambiente jubiloso de celebración de la cosecha, los agricultores cantaron y bailaron alegremente. Los hombres bebieron mucho vino y se emborracharon.
El segundo movimiento (Adagio) es un primer plano humorístico de un borracho durmiendo.
El tercer movimiento (Allegro) describe la caza en el bosque: suenan bocinas, ráfagas y los perros ladran de vez en cuando la presa huye herida y agonizante;
"Invierno" de "Cuatro Estaciones". Fa menor.
El segundo movimiento es muy famoso y ha sido adaptado a la música ligera y tiene una amplia circulación.
El primer movimiento (Allegro no demasiado rápido) describe el frío imparable del invierno: "El viento del norte es fuerte, la nieve es blanca y el hielo está nevado. Tiemblo constantemente. Piso mi "Me pongo de pie y corro. El camino es difícil y me castañetean los dientes."
En el segundo movimiento (Largo), afuera cae una lluvia helada y la gente adentro está sentada alrededor de la estufa, probando vino caliente. y sentir la cálida y tranquila atmósfera romántica. El contraste entre esta escena y el hielo y la nieve del exterior es aún más embriagador.
El tercer movimiento (Allegro) se centra en representar una escena de patinaje: "Patinando sobre el hielo, ve despacio, ten cuidado de no resbalar, de repente gira y cae, levántate y corre de nuevo, inesperadamente resbaló hacia el borde de la cueva de hielo." Después de regresar a la casa, escuche la "Guerra de los Dioses del Viento" al aire libre.
Al final de esta obra, Vivaldi lo marcó de esta manera: "Esto es invierno, pero ese invierno trae alegría".
Los cuatro conciertos de las "Cuatro Estaciones" completos, Los temas son distintos y tienen diferentes intereses, pero todos suenan coherentes. Hay que maravillarse de lo fluidas que son las transiciones entre los movimientos y de las magníficas habilidades del compositor para describir escenas, personas, emociones e incluso tramas específicas. Salpicaduras de tinta o pintura meticulosa son los toques finales, que reproducen vívidamente las hermosas imágenes del viento, las flores, la nieve y la luna de la naturaleza. No es de extrañar que esta obra haya sido un clásico que personas de todo el mundo han interpretado y escuchado durante cientos de años. También es un libro de texto imprescindible para ayudar a los principiantes a acercarse a la música clásica.