Diseño de ilustración de personajes comerciales: ¿cuál es el futuro de la ilustración comercial?

Como sugiere el nombre, la ilustración comercial es una ilustración con valor comercial y no pertenece a la categoría de arte puro. La ilustración comercial puede definirse como la venta comercial de obras digitales dibujadas. por una empresa o producto. El autor cede la obra. Todos los derechos reservados. Sólo derechos de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial, pero existen otros ejemplos, como ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas animadas de videojuegos.

Características de las ilustraciones comerciales:

Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basados ​​en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Aplicación de ilustraciones empresariales;

1. Aplicación en gráficos

Diagrama de desglose de la estructura del producto

Diagrama de estructura biológica

Representaciones arquitectónicas

Otros

2. Aplicación en maquetación

Texto e ilustraciones

Cuadros e ilustraciones

3. Aplicación en diseño de carteles

4. Aplicación en diseño de packaging

Técnica de expresión realista

Técnica de expresión de dibujos animados

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El papel de los colores decorativos

El papel de los elementos culturales tradicionales

5. Aplicación en el diseño de libros

Ilustraciones novedosas

Ilustraciones de libros infantiles

6. Aplicación en juegos de ordenador

7 Aplicación en medios online

Diseño web

Diseño de interfaz de software

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Diseño de interfaz móvil

Uso de ilustraciones comerciales:

En el campo del diseño moderno, se puede decir que las ilustraciones comerciales son las más expresivas. Estrechamente relacionado. Muchas técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales se basan en las técnicas de expresión del arte de la pintura. La combinación de las ilustraciones comerciales y la tecnología digital hace que las primeras sean útiles para explorar la diversidad de técnicas de expresión o la profundidad y amplitud de las expresiones temáticas del diseño. Progresó mucho, mostrando un encanto artístico más singular y siendo así más expresivo. La ilustración comercial es una industria prometedora, ampliamente utilizada en publicidad, embalaje de productos, periódicos, encuadernación de libros, espacios de arte ambiental, redes informáticas y otros campos. Existe una gran demanda de ilustraciones en diversos medios.

Sin embargo, las ilustraciones empresariales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) ha atraído más de 100 millones de compras de consumidores en dos años de ventas en el mercado debido a sus exquisitos gráficos. Imagine que este número aumentará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo!

Cualidades que deben poseer los ilustradores comerciales;

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.

¿Cuál es el futuro de la ilustración comercial? 1. ¿Cuál es la perspectiva de desarrollo de la ilustración? Huele bien.

Hablando de ilustraciones, creo que todo el mundo las conoce. La ilustración, una época dorada de la escritura. Muchos jóvenes también prefieren a los ilustradores. Ya sea que esté en la industria de la publicidad, la animación, la editorial o se convierta en ilustrador independiente, el salario es muy optimista.

Especialmente en los últimos años, con el rápido desarrollo de las empresas de tecnología, el mercado de la ilustración se ha expandido rápidamente y la demanda de ilustraciones ha aumentado. A juzgar por la tendencia de desarrollo de las ilustraciones en el siglo pasado y el entorno general de Internet, la demanda del mercado de ilustraciones solo aumentará cada vez más en los próximos diez años, ¡y la demanda solo aumentará y crecerá!

Diversas técnicas de expresión hacen que las ilustraciones sean altamente ornamentales. La profundidad y amplitud del tema del diseño hacen que el contenido de las ilustraciones sea lo suficientemente rico como para mostrar un encanto artístico más singular. Las imágenes y escenas creadas por ilustraciones también se han convertido en símbolos comunes en la vida diaria.

En la era multimedia actual donde la comunicación visual es el medio, la ilustración es una buena opción entre otros métodos de comunicación. Las diversas técnicas de expresión hacen que las ilustraciones sean muy ornamentales. La profundidad y amplitud del tema del diseño hacen que el contenido de las ilustraciones sea lo suficientemente rico como para mostrar un encanto artístico más singular. Las imágenes y escenas creadas por ilustraciones también se han convertido en símbolos comunes en la vida diaria.

Two_thief, el mundo de la ilustración puede tener tu mundo y tus leyendas.

Las perspectivas de futuro de la ilustración son muy brillantes, pero quiero preguntar, aunque sea muy prometedora, ¿te importa? Por muy prometedor que seas, no será en vano, sólo puedes ser un espectador. Más que ser testigo de la vida, es mejor ser un creador de historia y mejorar tus habilidades de ilustración. Incluso si no tienes una base, puedes empezar desde cero. Tienes que estudiar y estudiar, y cuando llegue la oportunidad, podrás demostrar tus talentos. Me siento increíble, realmente increíble. Las dos son dos cosas diferentes, con una gran brecha. Lo primero se llama superioridad moral y lo segundo se llama verdadera habilidad.

Si realmente quieres mejorar tus habilidades de ilustración, puedes aprender de un gran tipo que conozco. Enseña ilustración de dibujo en tablero, que se basa en el dibujo en tablero. Esta es también la dirección principal de la ilustración. Todas las noches a las 8 darás una conferencia de unas dos horas. Por supuesto, es una transmisión en vivo gratuita que no solo explica el conocimiento de la pintura de una manera fácil de entender, sino que también explica el pensamiento de la pintura, el concepto de ilustración y toda la cadena lógica del diseño para hacértelo saber. . Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

Aprende de personas poderosas y te convertirás en una persona más poderosa.

Juega con los fuertes y te convertirás en el fuerte.

Si juegas con los débiles, sólo podrás ser uno débil.

El aspecto de las personas que te rodean determina el apogeo de tu desarrollo

Tres夤φ hacer un rastrillo?

Ilustración comercial, ilustración freelance, diseño de carteles, diseño de publicaciones, diseño de animaciones, diseño web, etc.

¿Puede la ilustración convertirse en una carrera para toda la vida?

Que una cosa pueda durar mucho tiempo depende de si la retroalimentación del entorno externo y del entorno interno es buena.

El entorno externo se refiere a si la pintura y la ilustración pueden generar ingresos ideales, reconocimiento social, crecimiento profesional, reconocimiento de la autoestima, etc. Internamente eres tú mismo, tus talentos, estructura, desarrollo a largo plazo, etc. , incluida la salud física, afectará el resultado de su problema. Si puede mantener un buen ciclo, naturalmente puede convertirse en una carrera para toda la vida.

El futuro está en sus manos si reduce su tarifa de envío de correo para fuentes que solo reciben propinas.

Creo que las perspectivas laborales para los ilustradores son bastante buenas. Los elementos libres, la creatividad apasionada, los colores deslumbrantes y de moda y las técnicas de expresión contenidas en las ilustraciones pueden contagiar las emociones de las personas.

Permite a las personas obtener placer visual y comprensión de la vida mientras obtienen información del producto.

1. Ilustrador autónomo.

Actualmente, los ilustradores freelance copan una gran proporción del mercado de la ilustración.

Los ilustradores autónomos siguen publicando principalmente sus trabajos en las principales plataformas de ilustración.

El salario oscila entre 4.000 y 8.000.

2. Equipo de ilustración.

Unirse al equipo de ilustración puede ganar un salario estable y comunicarse con los diseñadores de manera oportuna.

¡Entonces la habilidad se puede mejorar mucho! Los ilustradores son diseñadores que utilizan el lenguaje de la pintura como método de diseño. La mejor manera para que los ilustradores logren libertad creativa es lograr la interoperabilidad entre productos y diseños.

Para crear una marca a través del trabajo personal de un ilustrador, el salario oscila entre 6.000 y 20.000.

3. Crea un estudio.

Después de unirte al equipo, descubrirás que muchas cosas son involuntarias. Tus conceptos e ideas de diseño deben ajustarse según la marca. Por eso, algunos ilustradores han establecido una determinada red de contactos, recursos y fondos. .estudio propio. Sin embargo, dirigir un estudio consumirá mucho tiempo y energía. Después de licenciar tus trabajos personales y algunas marcas, asegúrate de tener un ingreso mensual estable antes de desarrollarte en esta área. ¡En este punto, estás pagando por ti mismo!

6 _Hazte fotos en la cama y sé una persona trabajadora.

Las ilustraciones comerciales sirven a las empresas. La necesidad de existencia es que se produzca y sirva para algún propósito comercial. El propósito de las ilustraciones comerciales es muy fuerte: no es simplemente expresar la personalidad y el estado de ánimo del diseñador, sino servir a algo específico. Por tanto, tiene finalidades muy claras y también está sujeta a dichas finalidades, requiriendo un tema de apelación claro.

En las actividades prácticas donde las personas buscan y utilizan información, los diseñadores visuales deben dominar y cumplir conscientemente las actividades de diseño. Al describir las características del producto, algunas características externas son fáciles de describir, mientras que los conceptos internos se explican vívidamente, es decir, diagramas. La ilustración comercial requiere un manejo correcto de la relación entre gráficos y texto. Sólo así la gente podrá entenderlo y creerlo fácilmente y, finalmente, podrá profundizarse la impresión que tiene la gente sobre este efecto.

1. El tema es muy claro.

Los ilustradores comerciales deben dominar un único método de purificación en el futuro, y los diseñadores deben organizar las cosas hábilmente basándose en la observación de la esencia de las cosas. Todos los factores innecesarios se filtran para cumplir con los requisitos de simplicidad y viveza. Deje que el tema del diseño, es decir, la información específica que se va a transmitir, sea muy claro y esté estrechamente centrado en el tema.

2. Creatividad única.

La creatividad es el alma de la ilustración comercial.

Para vender productos en la feroz guerra empresarial, es necesario tener buenas ideas para atraer la atención de los consumidores y hacer que estén dispuestos a aceptar la información transmitida por las ilustraciones comerciales. La creatividad permite que las ilustraciones comerciales presenten la concepción única, la perspectiva única, la interpretación única y las técnicas artísticas únicas del diseñador, haciendo que las ilustraciones comerciales sean atractivas. Las perspectivas de los ilustradores comerciales despiertan el interés de la audiencia, logrando así el objetivo final de transmitir información.

3. La verdad.

La creatividad de las ilustraciones comerciales debe ser honesta. Para convencer a su audiencia de que acepte los bienes o servicios que se ofrecen, debe ganarse su confianza manteniendo una conversación sincera con ellos en función de sus intereses. La novedad de la creatividad es el primer paso para atraer al público y la autenticidad es el segundo paso para ganarse la confianza del público.

4. Despierta la resonancia.

Una ilustración comercial creativa puede despertar el interés del público. Sólo las creaciones basadas en la realidad pueden ganarse la confianza del público. Hacer esto no es perfecto; también debe ser lo suficientemente contagioso como para impulsar a la gente a actuar. Que la gente actúe depende del atractivo de la obra después del tratamiento artístico.

5 Las imágenes y los textos son consistentes.

El primero se centra en la inducción emocional para estimular el interés y la resonancia de la audiencia; el segundo se basa en la persuasión racional. La adición de texto ayuda a guiar el pensamiento de la audiencia y aclarar la intención del diseñador. Por tanto, los gráficos y el texto deben estar coordinados orgánicamente y complementarse entre sí. Es difícil para el público entender que no podemos separarnos unos de otros.

Ahora las necesidades de las personas no son sólo materiales, sino también espirituales. Por tanto, para mejorar la competitividad de las ilustraciones comerciales, es necesario tener una descripción clara del contenido y aumentar su belleza. La belleza está más en consonancia con la psicología estética y las necesidades emocionales de la gente moderna. La expresión simple es resumir e integrar el objeto y resaltar las características básicas del objeto. Sin embargo, las ilustraciones comerciales deben tener un tema de diseño distinto y hacerlo destacar mediante un único proceso de depuración. Independientemente del medio o modo de expresión, existen ciertas pautas de diseño que se deben seguir. Para obtener más información básica sobre ilustradores comerciales, por favor.

¿Qué software se necesita para dibujar ilustraciones CG? SAI necesita dibujar ilustraciones generadas por computadora de personajes. Es un software de dibujo y su nombre completo en inglés es EasyPaintToolSAI. En el software se pueden configurar herramientas como pinceles, borradores, bolígrafos, etc. y dibuja libremente tus ilustraciones favoritas en la interfaz del lienzo.

Photoshop también se puede utilizar para dibujar ilustraciones. No sólo es un software de retoque fotográfico, sino que también puede crear ilustraciones. Es solo que muchas funciones de SAI son más fáciles de usar que Photoshop. Puede rotar y voltear el lienzo a voluntad, y tiene suavizado al escalar.

Para usar SAI para dibujar ilustraciones también se requiere una tableta dibujada a mano, y las ilustraciones CG profesionales requieren una tableta dibujada a mano. Una tableta es un dispositivo de entrada de computadora que generalmente consta de una tableta y un lápiz sensible a la presión. Se utiliza en pintura, como tablero de dibujo y pincel de pintor. Una tableta gráfica puede hacerte sentir como si estuvieras dibujando con un bolígrafo sobre papel. Puede simular los pinceles de varios pintores.

Datos ampliados:

"CG" era originalmente la abreviatura en inglés de Computer Graphics. Con la formación de una serie de industrias relacionadas que utilizan las computadoras como herramientas principales para el diseño y la producción visuales, el campo del diseño y la producción visuales que utilizan tecnología informática generalmente se denomina CG a nivel internacional.

Incluye tanto tecnología como arte, incluidas casi todas las actividades de creación de arte visual en la era informática actual, como diseño gráfico, diseño web, animación tridimensional, efectos especiales de cine y televisión, tecnología multimedia y arquitectura. basado en diseño asistido por ordenador, diseño industrial, etc.

Antes de la introducción de CG, los cómics se habían convertido en una industria cultural madura en Japón y una cultura popular amada por hombres, mujeres y niños. Hay dibujos animados para niños, dibujos animados para niños, dibujos animados para niñas, dibujos animados para adolescentes, dibujos animados para mujeres, etc. , contenido y estilo que abarcan todas las edades. A medida que los lectores envejecen, comienzan a aparecer cómics senior.

Aunque los dibujantes dibujan principalmente a mano y luego los digitalizan con un escáner, muchas técnicas como las notas post-it utilizan software como Photoshop. La generación más joven está cada vez más acostumbrada a utilizar tabletas digitales y el software Illustrator Painter para crear directamente, o utilizar materiales de cámaras digitales para procesarlos y convertirlos en cómics.

Fuentes de referencia:

-Sai

-AdobePhotoshop

-Tableta gráfica