¿Cuál es el secreto de la pequeña presión horizontal del acorde Dm7 en la guitarra?

El llamado "2-5" o "2-5" es originalmente una acción en la serie armónica, es decir, la distancia de movimiento del bajo será cinco grados menor. Por ejemplo, si es un acorde de D, entonces el siguiente acorde es un acorde de G, y luego el siguiente acorde es un acorde de C, lo cual es casi común en muchas canciones musicales de Broadway que son clásicos del jazz (estándares). Consulte esta columna "Uso"

Esta acción determina muchas cosas. Esta acción es especialmente común en tonos menores, como la música de la época barroca, y lo mismo ocurre con muchos franceses. canciones. Incluso dentro de la música rock heavy metal de influencia barroca, hay innumerables ejemplos. En la música pop, los ejemplos más famosos son "Still Blue" de Gary Moore, "Hello" de Lionel Richie y "How Can You Make Me Sad" de Huang Pinyuan:

Todavía hay un comienzo melancólico

dm7-G7-cmaj 7-fmaj 7-bm7b 5-Em7-Am7

Estribillo "Hola"

dm7- G7-cmaj 7-fmaj 7-bb maj 7 -E7-Am7-A7

"¿Cómo puedes ponerme triste? Estribillo

dm7-G7-cmaj 7-FMaj 7 -bm7b 5-E7-Am7-A7

Tenga en cuenta la dirección de sus raíces. ¿Son todas quintas inferiores? Estas quintas no son sólo quintas perfectas, sino también quintas tonales; la mayoría de ellas son quintas disminuidas. acordes tonales de La menor en quintas descendentes. En el jazz, también debes conocer la tercera. Las melodías más famosas son "Autumn Leaves" de Chanson, "All About You" de Jerome Cohen y "Fly Me to the Moon". tu propio análisis para demostrar que esta "inercia" existe.

Es por eso que en la mayoría de los sistemas de enseñanza de jazz, siempre se nos exige practicar el “ciclo de quintas”, porque este tipo de práctica puede ayudarte. superar problemas de afinación:

cmaj 7-fmaj 7-bb maj 7-EB maj 7-ab maj 7-db maj 7-GB maj 7(F# maj 7)-bmaj 7-emaj 7-amaj 7-dmaj 7-gmaj 7 -cmaj 7

Cm7-Fm7-bbm 7-EBM 7-abm 7-DBM 7-GBM 7(F#M7)-Bm7-Em7-Am7-Dm7-Gm7 -Cm7

C7-F7-Bb7-Eb7-Ab7-D7-G(F# 7)-B7-E7-A7-D7-G7-C7

Especialmente el tercer ciclo , que es un acorde de séptima. Lo presentamos cuando hablamos de "cambios de ritmo". Ya hemos mencionado la importancia de la lectura continua y los ejercicios de cambio de tono. Creo que puedes experimentar los beneficios de la lectura continua y los ejercicios de cambio de tono. frases, párrafos o canciones.

Entonces, si volvemos primero a La mayor, ¿qué pasa con sus acordes secuenciales, que son acordes tonales?

Se tocan los siete acordes de cuatro notas. por separado, que es lo que el vocabulario del jazz llama arpegios. ¡Lo más importante del principio de "bajar al quinto nivel" es el progreso de "pertenecer al maestro", es decir, del quinto nivel al primer nivel! la tonalidad se determinó en la época barroca, se puede decir que esta acción ha influido en el desarrollo de la música durante cientos de años, incluidas las canciones que se enseñan en la clase de música de la escuela primaria o las canciones populares que cantas en KTV, todas tendrán esto ". Acorde V-I" al final

Chino-Inglés-Francés-G7-C

China-Inglés-Francia/Croacia-G7-China

Desde la perspectiva de armonía funcional, esta progresión está en consonancia con la progresión de “sujeto-subordinado-sujeto-sujeto”, es decir “T-SD-D-T” (tónica-sub-tónica-dominante-tónica). Hoy no profundizaremos en la teoría clásica de la armonía. Busque un libro usted mismo o pregúntele a un compañero de clase en el departamento de música. Lo discutiremos.

¡Muy sencillo! Primero encuentra el acorde de séptima en esta clave y luego resuelve el acorde principal. La clave de Do mayor es G7-Cmaj7. A continuación, invoque el principio de quintas hacia abajo y trabaje hacia atrás para determinar qué acorde debe colocarse tonalmente antes de G7. ¡Sí! Es un acorde Dm7, por lo que encontramos "Dm7-G7-CMaj7", que es el estándar II-V-I en tonalidad. (Nota: no olvide que una quinta bemol es igual a una cuarta sostenida, que mencionamos en el intervalo) Tenga en cuenta que este Dm7 está a sólo un tono del acorde subordinado auténtico, por lo que también es un acorde subordinado, que significa que se convierte en "SD -D-T” no necesariamente comienza con un acorde tónico de primer orden. Por eso, en el jazz, estos movimientos se vuelven muy importantes. Escuche cientos de estándares que cubren progresiones armónicas como esta. Casi tan pronto como vea IIm7-V7-IMaj7, podrá determinar rápidamente la tonalidad, que es la llamada "liberación de tensión". Creo que puedes sentirlo siempre que lo toques en el piano o la guitarra.

También debes practicar inversiones para encontrar las inversiones para cada conjunto de acordes. Aquí sólo hay do mayor, y la cuestión es familiarizarse con su pronunciación:

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Sin embargo, ¿estamos satisfechos con esto? ¡Por supuesto que no! El jazz es un arte de improvisación que surge de cómo los músicos crean e interactúan en tiempo real. Entonces su característica es que tiene el efecto de "marcar una gran diferencia", lo que equivale a ver la tendencia con claridad, con una mínima inversión y máxima rentabilidad (¿esto está enseñando a la gente a operar con acciones?...), y cuál es su secreto aquí? En dos uniones importantes, lo traducimos al chino como "sonido guía", que son los 3 tonos y los 7 tonos de cada acorde:

El sonido principal de IIm7-V7-IMaj7 es como un eslabón de cadena. cada paso tiene una base. Con el menor movimiento, puedes conseguir el máximo efecto. * * * Los tonos comunes que se disfrutan son estacionarios, pero todo el cuerpo depende del movimiento de un niño, delineando así los colores de la serie armoniosa. ¡Pruébelo ahora! Ahora puedes reorganizar la transposición según los principios del suavizado principal.

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¡Guapo! Sólo así podremos tener un buen efecto de guía de acordes y saldrán los tonos básicos del jazz. No te preocupes por las 9 apuestas, 11 apuestas, 13 apuestas, etc. por el momento. Estas son las cosas más importantes para practicar bien. ¡Hoy en día veo demasiadas personas que hablan lo que dicen pero no practican! Esta parte consolida la capacidad de hablar. Comprender los colores armónicos también te ayudará a dominar mejor la improvisación melódica. ¡No olvides que incluso el virtuoso de la trompeta Dizzy Gillespie quería que Miller Davis practicara piano!

La siguiente es la parte del ejercicio de sintonización. Debes practicar seriamente las quince claves de pronunciación mencionadas anteriormente sin dudarlo. Estas son tres de las formas más prácticas de practicar. Si tienes alguna frase II-V-I (licks), debes hacer lo mismo. El truco es: "A partir de qué nota del primer acorde, pasa al tercer acorde".

Primero, sigue el ciclo de quintas (cuatro ascendentes y cinco descendentes)

Este es la modulación más básica que te permite practicar las teclas planas más comunes en el jazz, permitiéndote recorrer doce teclas. Pero si tienes un instrumento de cuerda con diapasón como guitarra, bajo, violín, etc., es recomendable que consideres más la digitación y practiques las quince teclas juntas. El truco para memorizar esto es pensar en la nota fundamental como un paralelogramo.

DM 7g 7 cmaj 7 GM 7 c 7 fmaj 7cm 7 f 7 bbmaj 7fm 7 bb 7 ebmaj 7 bbm 7 EB 7 ab maj 7 EBM 7 ab 7 db maj 7 abm 7(g # M7)db7 (c # 7)GB maj 7 (f # maj 7)DBM 7 (c # M7) gb7 (f # 7)CB maj 7 (bmaj 7)f # m 7 b 7 emaj 7 e 7 amaj 7 em 7 a 7 a 7 dmaj 7am 7d 7 gmaj 7↖

En segundo lugar, se elimina el segundo grado:

Todas las estructuras de acordes y frases se moverán paralelamente hacia abajo 2 grados. En la composición de jazz, a menudo encontramos este tipo de "Mayor7 a Menor7", es decir, CMaj7 en la primera tonalidad. Al ingresar la siguiente clave, la nota fundamental permanece sin cambios, el color de la armonía cambia a menor7, y así sucesivamente. Practique primero y lo resumiremos más tarde. Tenga en cuenta que habrá dos bucles en este método de ejecución.

DM 7g 7 cmaj 7↓GM 7 C 7 fmaj 7cm 7 f 7 bbm j 7fm 7 bb 7 ebmaj 7 bbm 7 EB 7 ab maj 7 EBM 7 db maj 7 ab 7 db 7 gbma j 7 C # m7F # 7 bmaj 7 f # m 7 b emaj 7 BM 7 e amaj 7 em 7 a 7 dmaj 7am 7d 7 gmaj 7

Tercer, segundo grado hacia abajo -

Es difícil . Todas las configuraciones de acordes y frases cortas se reducen un semitono, lo que obliga a los músicos a superar sus puntos ciegos. Esto podría ser mejor para los instrumentos de cuerda con diapasón, pero simplemente bajar un traste es una tarea ardua para los instrumentos de viento y de teclado porque todos tienen digitaciones diferentes. Sin embargo, si puedes practicar bien aquí, II-V-I probablemente será bastante sólido. Recuerde utilizar también intervalos relativos para memorizar y practicar.

DM 7g 7 cmaj 7 c# m7f # 7 bmaj 7cm 7 f 7 bbmaj 7 BM 7 e 7 amaj 7 bbm 7 EB 7 ab maj 7am 7d 7 gmaj 7 abm 7 db 7 gbma j 7 GM 7 c 7 fmaj 7 f # m 7 e maj 7fm 7 bb 7 EB maj 7 em 7 a 7 dmaj 7 EBM 7 ab 7 db maj 7↖

Según el concepto de "ritmo armónico", se puede Juegue y piense en oraciones en una sección de IIm7, una sección de V7 y luego dos secciones de IMaj7.

El ritmo armónico es más intenso, es decir, el IIm7 de dos tiempos y el V7 de dos tiempos, y luego al IMaj7 de cuatro tiempos en la siguiente sección. Espero que puedas tomarte el tiempo para experimentarlo. No hay atajos, sólo puede ayudarte a reducir el tiempo de torpeza.

Entonces, si es solo un simple IIm7-V7, ¿puede existir solo? ¡seguro! Habrá más. Resulta que en la era clásica de Broadway, este ritmo armónico aparecía principalmente al final de la canción, terminando con un sentimiento más pesado. Pero a partir del período Bebop, no es de extrañar que haya dos armonías en un compás, sin mencionar las técnicas de composición e improvisación del hard Bop, que es casi un "determinismo de dos a cinco". Cada vez que veo algo pienso en IIm7-V7, lo pienso dos veces antes de saltar, cinco más dos, poco a poco iremos profundizando en el futuro. Bien, no usemos IMaj7 para practicar las siguientes tres "cadenas II-V":

Cuarta, círculo de quintas -

Utilice el acorde de séptima dominante como dirección principal Siguiente bucle , por lo que IIm7 es equivalente al acorde de séptima de segundo orden relacionado (en relación con IIm7), que se enfatizará nuevamente cuando se hable de "acorde de séptima dominante extendida". El método de memoria rápida recomendado actualmente es "Main 7 a Sub 7", para que los colores armónicos se puedan dominar lo más rápido posible.

DM 7g 7 GM 7 c 7cm 7 f 7fm 7 bb 7 bbm 7 EB 7 ab 7 DBM 7(c # M7)gb7(f # 7)f # m 7 b 7 BM 7 e 7 em 7 a 7am 7d 7 abm 7 db 7↖

Quinto, el segundo año está caído -

Igual que el segundo ejercicio, excepto que se elimina Maj7 y hay dos grupos. Este punto se enfatizará cuando se hable de "acordes dominantes secundarios". Puede consultar primero el artículo "Introducción y aplicación de cambios de ritmo". Esta también es la mejor manera de practicar "III-VI-II-V" y "Turn" en la progresión de armonía.

dm7g 7↓GM 7 C 7c m 7 f 7fm 7 bb 7 bbm 7 EB 7 EBM 7 ab 7 abm 7 db 7 C # m7F # 7F # m7b 7 bm7 e 7 em 7a 7 a 7 am7d 7

Sexto grado, dos grados hacia abajo -

También es difícil asegurarse de que puedes utilizar con habilidad el acorde dominante. Consulte la sección central del artículo "Aplicaciones comunes de tonalidad y juicio en el jazz" para obtener una explicación clara.

DM 7 g7c # m7f # 7cm 7 f 7 BM 7 e 7 bbm 7 EB 7am 7d 7 abm 7 db 7 GM 7 c 7 f # m 7 b 7fm 7 bb 7 em 7 a 7a EBM 7 ab 7↖

¡No te quedes ahí sentado y hables, practica rápido! ¡Esta técnica obtenida con tanto esfuerzo, es decir, conseguir lo que quieres sin practicar, se convertirá en una base importante para que nosotros, los músicos de jazz, exploremos las profundidades de la música!

Nota: Además de los artículos en la pila de enlaces anterior, hay toneladas de ejemplos II-V-I proporcionados en varios artículos del Jazz Dictionary, así como canciones en análisis espectral.

¡Utilícelos para practicar la afinación!