¿Cómo organizó el ingeniero de iluminación las representaciones interiores? ¿Cuál es el valor típico? ¿Qué luces hay? A qué se debe prestar atención en el diseño de interiores renderizado material renderizado del problema resuelto [etiquetas: renderizados, renderizados, materiales] Respuesta anónima: 2 Popularidad: 11 Tiempo de solución: 2009-07-10 22:24 Respuesta satisfecha {1} Principios y precauciones de iluminación de 3DSMAX. Aunque una escena compleja es iluminada por 100 técnicos de iluminación y habrá 100 planos y efectos diferentes, todos respetarán varios principios de iluminación. Para las representaciones y fotografías de interiores, existe una teoría de iluminación clásica y famosa, que es la "iluminación de tres puntos". El autor hará una breve introducción aquí: La iluminación de tres puntos, también conocida como iluminación de área, se utiliza generalmente para iluminar escenas a pequeña escala. Si la escena es grande, se puede dividir en varias áreas más pequeñas para iluminarla. Generalmente, se pueden utilizar tres áreas de luz, incluida la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo. Luz principal: Suele utilizarse para iluminar el objeto principal de la escena y su entorno, y desempeña la función de proyectar el objeto principal. La relación principal entre la luz y la oscuridad está determinada por la luz clave, incluida la dirección de la proyección. La función de la luz principal también se puede completar con varias luces según sea necesario. Si la luz principal está entre 1,5 grados y 30 grados, se dice que es suave; si está entre 45 grados y 90 grados, se llama luz lateral y si está entre 90 grados y 120 grados, se llama lateral; iluminar desde el fondo. La luz principal suele ser proporcionada por un foco. Me gusta configurar el brillo de la luz principal alrededor de 2 40. Luz auxiliar: también llamada luz auxiliar. Utilice un foco para iluminar el reflector en forma de abanico para formar una fuente de luz suave, uniforme e indirecta, que puede llenar las áreas de sombra y las áreas de la escena que la luz principal pasa por alto, reconciliar el contraste entre las áreas claras y oscuras y crear una sensación de profundidad y capas al mismo tiempo. Además, esta distribución amplia y uniforme de la luz le permite conectar la escena y definir su tono. Para lograr el efecto de una iluminación suave, el brillo de la luz auxiliar suele ser sólo del 50% al 80% del de la luz principal. Luz de fondo: Su función es aumentar el brillo del fondo, resaltando así el sujeto y separando sujeto y objeto del fondo. Generalmente se utilizan reflectores y el brillo debe ser oscuro pero no demasiado brillante. La siguiente imagen es un diagrama simple de la configuración de iluminación para esta área. El orden de distribución de la luz es: 1) Determine primero la posición y la intensidad de la luz principal; 2) Determine la intensidad y el ángulo de la luz auxiliar 3) Haga coincidir la luz de fondo y las luces decorativas; El efecto de distribución de la luz así generado debería poder diferenciar las prioridades y complementarse entre sí. Hay algunas áreas de iluminación que requieren atención especial: 1) La iluminación debe ser sutil, no excesiva. Demasiadas luces hacen que el proceso de trabajo sea complicado y difícil de manejar, y la velocidad de visualización y renderizado se verá seriamente afectada. Sólo se deben mantener las luces necesarias. Además, preste atención al uso de proyecciones de luz, mapas de sombras y mapas de materiales. Es mejor utilizar mapas donde la luz pueda ser reemplazada por mapas. Por ejemplo, es mucho más conveniente y eficaz expresar la luz brillante de la ventana cuando se mira desde el exterior por la noche que utilizar luces para simularla. No haga coincidir la luz casualmente, de lo contrario la tasa de éxito será muy baja. Esté decidido a no mantener luces innecesarias. 2) La iluminación debe reflejar la distribución de luz y oscuridad de la escena y debe estar estratificada. No todas las luces pueden tratarse por igual. Elija diferentes tipos de luces, como focos o reflectores, según sea necesario; decida si proyectar luz y la densidad de las sombras según sea necesario; determine el brillo y el contraste de la luz según sea necesario. Si desea lograr un efecto más realista, debe hacer algunos esfuerzos en la atenuación de la luz. Puedes apagar temporalmente algunas luces para eliminar interferencias y configurar mejor otras luces. 3) Tienes que saber que la iluminación en Max puede ser surrealista. Debemos aprender a utilizar las funciones de "exclusión" e "inclusión" de la luz para ver si la iluminación absoluta puede iluminar o proyectar un objeto. Por ejemplo, para simular los efectos de iluminación y proyección de la luz de las velas, solemos colocar un reflector en la mecha de la vela. Si esta luz no proyecta el cuerpo de la vela, la gran sombra que produce el cuerpo de la vela sobre la mesa puede darnos dolor de cabeza durante mucho tiempo. En los renders arquitectónicos, el método de "exclusión" se utiliza a menudo para evitar que las luces produzcan efectos de iluminación o proyección sobre determinados objetos. 4) La iluminación debe seguir el proceso desde el tema hasta la pieza, desde lo simple a lo complejo. Para la formación de efectos de iluminación, primero ajuste el ángulo para establecer el estilo del sujeto y luego ajuste las características de la atenuación de la luz para mejorar la sensación de realidad. Finalmente, ajusta el color de la luz y realiza cambios detallados. Si realmente desea simular el efecto de la luz natural, también debe tener un conocimiento profundo de las fuentes de luz natural. Leer más libros y hacer más experimentos será útil. La iluminación utilizada en diferentes ocasiones también es diferente. En la producción de renderizados de interiores, para mostrar un efecto magnífico, algunas luces principales a menudo se configuran en naranja claro, lo que puede lograr efectos que son difíciles de lograr con materiales. En resumen, mientras practiques más y te atrevas a practicar, es solo cuestión de tiempo antes de que domines la esencia del agotamiento. {2} El flujo de trabajo de radiosidad max5 se basa en el flujo de trabajo de física. Cuando utilices radiosidad para simular una escena de iluminación realista, debes prestar atención a los siguientes puntos: * Tamaño de la escena: Asegúrate de que tu escena tenga el tamaño correcto. Y la misma unidad (una luz en una habitación con una altura de 120 metros es muy diferente a una luz en una habitación con una altura de 120 cm). *Iluminación: Debe utilizar luces controladas fotométricamente y asegurarse de que el brillo de estas luces esté dentro del rango correcto. *Luz natural: Para simular la luz natural, asegúrese de utilizar IES Sun e IES Sky. Pueden brindar información de iluminación correcta según una ubicación, fecha y hora específicas. *Reflectancia del material: Debes asegurarte de que el valor de reflectancia del material secundario en la escena sea consistente con la realidad. Por ejemplo, una pared con una capa superior blanca tiene una reflectividad de aproximadamente el 80 %; sin embargo, un material blanco puro (RGB: 255, 255, 255) tiene una reflectividad del 100 %. En este punto, debes ajustar manualmente la reflectividad.