El contenido de la pintura.
Desde la perspectiva de las ramas del arte, la pintura china se puede dividir en tres ramas: figuras, paisajes, flores y pájaros, en función principalmente de los diferentes objetos representados. Los animales, los caballos con arcos, los insectos, las frutas y las verduras de las pinturas chinas se pueden clasificar en estas tres categorías respectivamente.
La pintura china también tiene características propias en la composición, uso de pinceles, uso de tinta y uso del color. En términos generales, la composición de las pinturas chinas no sigue la regla de oro de las pinturas occidentales: es una voluta larga o un eje vertical, y la relación largo-ancho está "desequilibrada". Pero bien puede expresar la especial concepción artística y el interés subjetivo del pintor. Al mismo tiempo, la pintura china y la pintura occidental tienen diferentes perspectivas. La perspectiva es un término utilizado en pintura, lo que significa que al pintar, todos los objetos se muestran correctamente en el plano para darles una sensación de espacio y tridimensionalidad. Este método se llama perspectiva. Debido a que el fenómeno de la perspectiva es que lo cercano es más grande y lo lejano es más pequeño, a menudo se le llama "método lejano y cercano". Las pinturas occidentales generalmente utilizan la perspectiva de enfoque, al igual que las fotografías. Está fijado sobre una base. Debido a limitaciones de espacio, todo lo captado en la toma será fotografiado de forma veraz, de lo contrario no será fotografiado. La pintura china no está necesariamente fijada sobre una base ni se limita a un horizonte fijo. Puede mover su pie para pintar según los sentimientos y necesidades del pintor, absorbiendo todas las escenas visibles e invisibles en sus propias pinturas. Este tipo de perspectiva se llama perspectiva de dispersión o perspectiva multipunto. Como todos sabemos, la perspectiva dispersa se utiliza en pinturas famosas de la dinastía Song del Norte y en "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan. "A lo largo del río durante el festival Qingming" refleja las escenas ricas, complejas y coloridas dentro y fuera de Bianliang, la capital de la dinastía Song del Norte. Está centrado en el río Bianhe, desde las lejanas pinturas chinas hasta el animado "Hongqiao" el público puede ver la ciudad y el campo, no solo se pueden ver los peatones en el puente y los barcos debajo del puente; están cerca, y a lo lejos se puede ver la calle y el puerto fluvial. Además, no importa dónde se encuentre, las proporciones del paisaje son similares. Si sigues el método de pintura occidental de centrarte en las máquinas, muchos lugares no podrán pintarse en absoluto. Este es un método de perspectiva único creado por los antiguos pintores chinos basado en las necesidades de contenido y expresión artística.
En términos de pluma y tinta, es una parte importante de la forma de la pintura china. Utilice el lápiz para resaltar el grosor, la lentitud, la frustración, la rotación, los círculos cuadrados y otros cambios para expresar la textura del objeto. En términos generales, hay que usar fuerza para comenzar y dejar de escribir, la muñeca debe estar rígida, la respiración en el medio no debe interrumpirse y el bolígrafo no debe agarrarse a la ligera. Cuando se usa el bolígrafo, la fuerza es ligera y flotante, la fuerza es pesada y resbaladiza, el movimiento es lento, el bolígrafo es delgado y se está utilizando el tablero. Doblar como un arco, recto como una regla, todo esto significa usar el bolígrafo. Se puede decir que los dieciocho trazos de anzuelo y sedal resumidos por los antiguos son un resumen de la experiencia del uso de pinceles en la pintura china. En cuanto al uso de tinta, enfatiza la interacción del frotamiento, el frotamiento, la luz y el teñido, y la configuración razonable de seco, húmedo, espeso y ligero para dar forma a la forma y realzar la atmósfera. En términos generales, la belleza del uso de tinta en las pinturas chinas reside en la combinación de tonos. Todas las sombras no tienen espíritu, deben tener sombras, las sombras deben ser excitantes pero no estancadas, las sombras deben ser elegantes pero no sombrías. Trabajar con tinta también es como trabajar con color. En la antigüedad, existía la experiencia de dividir la tinta en colores, y también existía un estilo de pintura que valoraba la tinta como si fuera oro. Al usar tinta, debe haber una fuerte combinación de vida y armonía, de modo que haya ligereza en el espesor y espesor en la ligereza, fuerte y subfuerte, ligero y ligero, que son formas flexibles de usar pinceles en chino; cuadro. Debido a que la caligrafía y la pintura chinas tienen muchas similitudes en herramientas y pinceladas, han formado un vínculo indisoluble. Los antiguos han dicho durante mucho tiempo que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen". Sin embargo, existen diferencias entre los dos. La variedad de caligrafía, especialmente la escritura cursiva, es mejor que la de la pintura, y la tinta utilizada en la pintura es más colorida que la caligrafía. El término "pincel y tinta" se considera el término general para las técnicas de pintura china. No es sólo un medio para dar forma a la imagen, sino que también tiene un valor estético independiente.
La pintura china también tiene sus particularidades en la coloración. La mayoría de los pigmentos utilizados son polvos de minerales naturales o conchas de animales, que son resistentes al viento y al sol y duran mucho tiempo. El método de coloración es principalmente pintura plana, que persigue el efecto del color inherente del objeto y rara vez cambia la luz y la sombra.
Características generales de la pintura china
No es fácil responder a las preguntas anteriores de forma sucinta en unas pocas frases.
La pintura china tiene una larga historia. Se adapta al suelo cultural de China, echa raíces y florece. Tiene sus propias características en concepción, composición, técnica y expresión estilizada. Estas características son exactamente lo que los teóricos de la pintura china están discutiendo y resumiendo actualmente. A continuación se muestran algunos ejemplos.
1. El énfasis está en la concepción, y hay una respuesta: la concepción de la pintura china.
En la creación de la pintura china, la concepción es la primera prioridad para muchos teóricos de la pintura. Enfatiza este punto, independientemente de si se trata de pintar paisajes, figuras o flores y pájaros.
Zhang Yanyuan de la dinastía Tang escribió un pasaje sobre los "Seis métodos" en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "La imagen del marido debe tener forma y la forma debe tener columna vertebral ." La columna vertebral es similar. Todo surge del descuido y depende de la pluma. "Creía que la intención es un propósito. Sólo en la pintura puede haber significados anormales y extraños.
Hua Guang, el famoso monje que pintó flores de ciruelo en la dinastía Song, se llamaba Zhongren. Se difunde como un trabajo de Hua Guang Hay un párrafo en "Pintar flores de ciruelo", que comienza con "Pintar flores de ciruelo por completo, los negocios primero". En la dinastía Qing, Fang Xun escribió "Jingshan sobre la pintura", donde también enfatizó el concepto. relación con la pintura. Dijo: "Al pintar, primero debes aclarar tu posición, es decir, extraño, alto, lejano, profundo y antiguo. "Él cree que sólo las pinturas mediocres serán mediocres, y sólo las pinturas mediocres serán mediocres. Debido a que las pinturas carecen del "concepto" más preciado del pintor, las obras son mediocres.
El pintor italiano Leonardo da Vinci también tuvo una idea similar durante el Renacimiento. Una vez dijo: "Un pintor debe representar las dos cosas más importantes: las personas y los pensamientos e intenciones de las personas. "Esto es muy consistente con la idea" maravillosa y densa "propuesta por Gu Xiaozhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin en mi país.
¿De dónde viene el "significado"? Primero, es la idea del pintor. rica observación de la vida real y experiencia creativa plenamente acumulada; otro punto es el autocultivo del pintor, de modo que antes de crear, ya tiene una idea madura en su mente sobre qué pintar y cómo pintar.
El pintor de la dinastía Song, Wen, fue elogiado por otros como "una mente segura". Es decir, antes de comenzar a escribir, tenía la imagen del bambú en su mente y estaba listo para comenzar a escribir. "Ten un plan". ' se ha convertido en un modismo elogiado por nuestro país por ser bueno planificando y organizando las cosas.
Antes de que Zhang Yanyuan propusiera el concepto de "intención", Shaikh en la era de la producción del sur tenía la teoría de la "creatividad" y la "intención clara". Las pinturas creativas son poco convencionales, precisas en su concepción y adaptadas al paisaje. Hay pocos trazos pero muchos significados. En este sentido, como pintor, no sólo debes concentrarte en practicar la pincelada y perfeccionar tus habilidades de expresión personal en la vida diaria, sino que, lo que es más importante, debes fortalecer seriamente tus habilidades para practicar la mente. Vale la pena señalar que muchos pintores a menudo solo se concentran en practicar la pincelada e ignoran la práctica de ideas.
2. Utilice formas lineales para expresar el espíritu: las reglas de modelado de la pintura china.
La pintura china utiliza líneas para dibujar contornos, texturas y volúmenes. El poeta alemán Goethe dijo que el arte utiliza la luz para expresar sus vívidas expresiones, y la luz visible es uno de los métodos de modelado en la pintura occidental. La pintura china está dominada por el modelado lineal, que distingue claramente la pintura china y la occidental en términos de métodos de modelado. Sin embargo, esto no significa que la pintura occidental rechace por completo el uso de las líneas, sino que la luz puede utilizarse como lenguaje principal de la pintura. El francés Rodin enfatizó una vez que "una línea prescrita recorre el universo", lo que se refiere a cómo el arte plástico está separado del universo y no lo utiliza como principal método de expresión de la pintura. Sin embargo, la pintura china ha acumulado una tipografía de líneas muy rica y representa hábilmente varias imágenes, ya sean líneas discontinuas de montañas y ríos o líneas de ropa.
“Usar la forma para describir el espíritu” es un dicho famoso del pintor de la dinastía Jin, Gu Kaizhi, que estableció el valor estético del arte chino de que el espíritu es superior a la forma. Es muy diferente de la estética europea moderna. La estética europea es puramente abstracta, es decir, pintar personas no solo es similar en forma, sino también espiritual. La perspectiva mental de las personas no se limita a imitar formas y no se apega a la naturaleza. verdad. Esta teoría es la altura que los artistas deben esforzarse por alcanzar al establecer el arte. Bajo la guía de esta teoría, en las dinastías pasadas han aparecido muchas obras destacadas y vívidas, que se han convertido en un estándar importante para guiar la pintura.
3. Cálculo de perspectiva multipunto del blanco como negro: las reglas de composición de la pintura china.
La pintura china utiliza tanto la perspectiva enfocada como la perspectiva dispersa, que no solo se adhiere estrictamente a lo real. espacio y tela blanca, pero también rompe el espacio real y el espacio en blanco según las necesidades de composición, de modo que cuando los objetos aparecen en la imagen, puedan cambiar su imagen y posición de acuerdo con las necesidades artísticas de los objetos en la imagen. Las peonías más bajas que el horizonte visual también se pueden colocar por encima de la línea bermellón para lograr el mejor efecto de perspectiva.
La pintura china presta especial atención a la gestión del espacio en blanco, a menudo tomando prestadas técnicas de la caligrafía, utilizando el blanco como negro, es decir, las partes sin pintar deben ser cuidadosamente examinadas y procesadas como las partes pintadas.
4. Armonía de color y clase: las reglas del color de la pintura china
Los colores de la pintura china no están limitados por los tonos cálidos y fríos de la fuente de luz. atención al color inherente del objeto en sí en lugar de enfatizar el color condicional especial bajo la luz. Al pintar un objeto, dale colores básicos para lograr la armonía entre color y objeto, color y línea, color y tinta, y color y color.
5. Las escenas son vívidas y expresivas: la concepción artística de la pintura china.
La pintura china requiere la combinación de pluma y tinta, emoción y paisajes. En la realidad, hay escenas infinitamente ricas. , y el pintor tiene un fuerte atractivo de imagen. Con este sentimiento, el pintor despertó la pasión por describir estas escenas, por lo que las obras fueron reproducidas en forma de réplicas de las escenas, fusionando las escenas entre sí.
En cuanto a la viveza del espíritu, es decir, el espíritu artístico creado por el pintor, que es diferente de los bocetos y pinturas ordinarios, debe estar lleno de vitalidad, fresco y vivo, poético y pintoresco, y fascinar al espectador. Si no expresa connotaciones tan vívidas y ricas, ciertamente no puede transmitir a la gente estos sentimientos ni lograr la fascinante concepción artística de la pintura china.
6. Poesía, caligrafía y pintura, papel de imprenta y bolígrafo: la forma única de la pintura china.
Se puede decir que sólo la pintura china puede tener la práctica de la inscripción y el sellado. Las pinturas de los literatos no sólo pueden mostrar sus habilidades únicas en poesía, caligrafía y pintura, sino que incluso las pinturas comunes siempre necesitan inscripciones y sellos para tener un fuerte sabor artístico tradicional.
Las inscripciones y poemas pueden mejorar o complementar la apreciación y comprensión de la obra por parte del espectador, y también pueden enriquecer los cambios estructurales y desempeñar una variedad de funciones para resaltar, complementar, embellecer y equilibrar la composición.
El rendimiento de las herramientas y materiales de la pintura china también determina las características de la pintura china. Las pinturas chinas utilizan seda y papel, especialmente el papel de arroz crudo, para dar rienda suelta a la pincelada y al color de la tinta. La transparencia del papel de arroz y la forma cónica del pincel permiten variar infinitamente la punta del bolígrafo, produciendo efectos maravillosos. Al mismo tiempo, también se formaron diversas imitaciones y descripciones, pinturas y pinceladas.
Respuesta: El contenido de la pintura tradicional china.
La pintura china (también conocida como pintura china) es un tipo de pintura único en China. Debido a las diferencias en el carácter nacional, las tradiciones históricas y culturales, la estética y los materiales y herramientas de pintura, es una pintura con características nacionales formada gracias al esfuerzo de innumerables pintores y es una parte importante del arte mundial.
1 La pintura china es una de las artes plásticas tradicionales chinas, denominada pintura china.
¿Cuáles son las herramientas de la pintura china: pluma, tinta, papel y piedra de entintar?
Las pinturas chinas se pueden dividir en tres categorías: figuras, paisajes y flores y pájaros. En cuanto a la expresión, se pueden dividir en pinceladas meticulosas y pinceladas a mano alzada.
La pintura china presta atención a la belleza formal, exigiendo que las obras tengan un efecto artístico de "forma y espíritu" y "encanto vívido". Al mismo tiempo, se pone gran énfasis en el uso de pluma y tinta. La composición no está limitada por el tiempo y el espacio, ni tampoco por la perspectiva focal. El uso de la pantalla en blanco es único. La pintura china enfatiza el perfecto efecto artístico general de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado.
5 tintas se dividen en cinco colores: enfocado, grueso, pesado, ligero y claro.
Hay un dicho que dice que "la tinta se divide en cinco colores" en la pintura china: tinta quemada, tinta espesa, tinta espesa, tinta ligera y tinta transparente.
Desde la perspectiva de la cantidad de agua en la pluma, se puede dividir en seca y húmeda, que se puede resumir en: seca, húmeda, espesa y ligera.
Hay tres métodos de tinta: inmersión de tinta, salpicadura de tinta y acumulación de tinta.
Equipo de pintura tradicional chino: papel de arroz crudo, pinceles, papel delineador, pinceles, paleta, tinta para caligrafía y pintura, pigmentos para pintura china o acuarela.
7 técnicas de pincelada china: media, lateral, inversa y delantera. La pincelada de la pintura de paisajes: pincel, pincel, punto y tinte.
Existen principalmente las siguientes formas de utilizar los pinceles en la pintura china: centro, flanco y contraataque. Además, hay muchas formas de utilizar el bolígrafo, como borde oculto, borde expuesto, borde disperso, borde fruncido, etc.