Consejos para la fotografía de otoño
Consejos para la fotografía de otoño 1. Principios de composición
Debes aprender a observar la escena y el entorno circundante a través del objetivo y elegir el mejor punto de disparo para conseguir la composición más satisfactoria. Al enmarcar y componer una imagen, debes prestar atención a los siguientes puntos:
Resaltar el tema
Antes de disparar, debes "decidirte" como antes de pintar. cuál es la expresión principal de la imagen y dónde debe organizarse el tema. Luego, a través de la luz, el color, la línea, la forma y otros métodos de modelado, se logra el propósito de resaltar el sujeto.
Equilibrio visual
Una fotografía con una composición equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y armonía. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. Las combinaciones equilibradas asimétricas son generalmente más dinámicas que las combinaciones equilibradas simétricas. El tamaño, la forma, el peso y la orientación de una escena, así como su color, tienen un impacto significativo en el equilibrio visual.
La realidad virtual se complementa.
La realidad virtual se refiere al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y el primer plano y el fondo del espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real y utilizar lo virtual para sustentar lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial. La realidad representa principalmente el tema del sujeto; la imaginación expresa principalmente a los compañeros del sujeto para resaltarlo, lo cual es una parte importante de la concepción artística de la imagen.
Presta atención a la composición de la fotografía de ritmo y melodía. Los temas aparecen alternativamente en formas iguales o similares y se repiten de manera ordenada para formar un ritmo si el ritmo muestra cambios dinámicos como líneas, Comodidad, armonía y altibajos. Se convierte en una melodía, haciendo que la imagen sea hermosa, lírica y suave. El ritmo y la melodía son elementos importantes para profundizar el tema, contenidos en contrastes y tonos de línea, color, luz.
Simple
La fotografía es en realidad "resta", es decir, lo mejor es eliminar de la imagen todos los objetos que no tienen nada que ver con el tema. cuanto mejor. Especialmente para los principiantes, la composición debe empezar de forma sencilla.
Cielo
En la fotografía de paisajes, el cielo es una parte muy importante. Muchas veces el cielo es la parte principal de la composición, y la belleza de muchos imaginarios naturales de la naturaleza es suficiente para impactar a la gente. Por eso, un buen fotógrafo siempre debe prestar atención a los cambios en el clima y resumir algunas leyes naturales. Por ejemplo, la puesta de sol después de una lluvia es la más hermosa, si el sol brilla después de una lluvia, verás un arco iris, etc.
Objetos estándar
A veces nos resulta difícil juzgar el tamaño real de un objeto basándonos únicamente en la escena de la foto, pero podemos "sentir" el tamaño de la escena. a través de un objeto de referencia familiar. Esta referencia suele utilizarse para expresar la majestuosidad y magnificencia de la naturaleza.
En segundo lugar, el uso de la luz
El éxito de la fotografía depende en gran medida del uso de la luz. La luz afecta directamente al color y al tono, a la línea y a la forma. Por lo tanto, si fotografía el mismo paisaje en el mismo lugar escénico, si la luz es diferente, se producirán diferentes composiciones y estados de ánimo en las fotografías.
Iluminación frontal
La luz proviene del frente de la escena. No habrá sombras en la escena, el contraste es pequeño, y sus colores, líneas, formas y atmósfera. puede expresarse verdaderamente.
Luz lateral
Cuando la luz proviene de un lado de una escena, la escena crea sombras y contrastes que resaltan formas, líneas y texturas, creando composiciones variadas. Esto se usa a menudo en fotografía.
Retroiluminación
La luz proviene de la parte posterior de la escena de la toma. La mayor parte de la escena está en sombras y la fuerte luz del contorno puede igualar la forma clara del objeto, de este modo. creando una imagen brillante y concisa.
Luz difusa
Bajo este tipo de luz, el paisaje no tiene un contraste evidente y el tono del color es plano y no cambia mucho. Por lo tanto, la forma, las líneas y la textura del paisaje no son obvias.
En tercer lugar, el uso de líneas
Las líneas son el esqueleto de la composición. Cualquier obra visual es inseparable de las líneas.
Suele haber árboles, césped, postes de teléfono, ríos, olas, etc. Diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes imágenes visuales. Después de leer esto, agregue mi cuenta personal de WeChat: jieyel. Los amigos comparten maravillosos consejos de fotografía y sesiones de fotos de moda todos los días. Seguimos diciendo, por ejemplo, que las líneas horizontales pueden expresar estabilidad y tranquilidad, las líneas verticales pueden expresar solemnidad y fuerza, las líneas diagonales pueden expresar vitalidad, vitalidad y movimiento, y las curvas y líneas onduladas pueden parecer débiles y pausadas.
Las líneas gruesas son pesadas, las líneas finas son ligeras, las líneas gruesas son fuertes, las líneas finas son débiles, las líneas continuas son estáticas y las líneas de puntos se mueven, que se utilizan vívidamente en la composición.
4. El tema del rodaje
Fotografía de la escena con niebla
El paisaje de la escena con niebla es muy hermoso, la imagen es interesante, fresca y elegante. como una pintura de tinta. En vastos campos planos, la niebla es relativamente estable, lo que permite a los fotógrafos concebir y crear con facilidad; en zonas montañosas, la niebla fluctúa y cambia, por lo que los fotógrafos deben aprovechar la oportunidad para presionar el obturador cuando el sujeto está medio cubierto.
La naturaleza en la niebla parece estar ausente, a veces desapareciendo y otras apareciendo, dando visualmente al espectador una sensación de país de las maravillas. Sin embargo, los fotógrafos de viajes deben comprender que si la niebla es demasiado espesa, no es adecuada para la fotografía.
La luz en los días de niebla es luz dispersa, lo que dificulta expresar la forma de los objetos y el color de la imagen. Los primeros planos son más claros y las escenas se vuelven borrosas a medida que se alejan. Cuando los fotógrafos viajeros eligen paisajes, deben tomar fotografías con ciertos contornos y colores contrastantes; manejar bien la relación entre el primer plano y el fondo y mostrar la jerarquía de la imagen.
El fotógrafo puede añadir flores coloridas en primer plano, o colocar a una modelo vestida de rojo (o usar otros accesorios) para embellecer toda la pintura, creando así un fuerte contraste visual. En una escena de un solo tono, siempre que haya varios objetos de diferentes colores, este objeto será particularmente llamativo. Este es el principio del contraste de color. Cabe señalar que en la composición, la proporción de la escena con colores prominentes no debe ser demasiado grande, de lo contrario destruirá el efecto visual de la escena con niebla.
Al fotografiar escenas con niebla, la exposición debe aumentarse adecuadamente en 1EV. Si desea tomar fotografías de paisajes de alto perfil, la exposición se puede aumentar entre 1,5 y 2 EV. Aunque en los días de niebla la luz es mayoritariamente dispersa y podemos observar atentamente la dirección de los rayos del sol, todavía existen algunas desventajas. En el caso de luz frontal, la imagen debe ser opaca. En el caso de luz de fondo, se pueden tomar escenas con niebla, lo que puede aumentar el efecto de perspectiva de la imagen.
Por cierto, la humedad es alta en los días de niebla, por lo que los turistas deben prestar atención a proteger sus delicadas cámaras de la humedad. Hay que sacarlos de la bolsa cuando hay que fotografiarlos y colocarlos en una caja seca para que absorba la humedad cuando regresen a casa del viaje.
Cómo fotografiar el amanecer y el atardecer
Al fotografiar el amanecer en la montaña, debes conocer la hora y la dirección del amanecer con anticipación, organizar la imagen de acuerdo con el paisaje lejano y cercano. y elige el punto de disparo.
Si no hay nubes en el cielo, de repente aparecerá el sol rojo ardiente. Cuando el sol rojo apenas está lleno, es un buen momento para tomar fotografías. Si dudas un momento, el característico color rojo del sol naciente desaparecerá rápidamente.
Si hay nubes bajas en el cielo, tienden a oscurecer el sol rojo, pero a menudo aparecen colores brillantes entre las nubes. Para mejorar la tasa de éxito del disparo, se pueden diseñar varios esquemas de exposición para disparos combinados.
Al atardecer, el sol parece grande y redondo. Si hay nubes rojas ardientes alrededor, el paisaje es bastante encantador. Para poder exponer correctamente también conviene diseñar varios planes de exposición que combinen disparos.
Fotografía de paisajes acuáticos
Cuando se viaja, los lugares a los que la gente va no son más que montañas y ríos, desde ríos y lagos hasta montañas y arroyos. Las llamadas montañas y ríos tienen otro escenario, por lo que el rodaje de escenas acuáticas ocupa un papel muy importante en la fotografía de paisajes. La fotografía de paisajes acuáticos se puede dividir a grandes rasgos en: playas, ríos, arroyos, lagos, etc.
Al tomar fotografías de paisajes en la playa, la playa a menudo parece vacía. Los fotógrafos deben prestar más atención a la observación y el pensamiento al seleccionar imágenes, y seleccionar y organizar adecuadamente el primer plano (rocas y cocoteros), el rango medio (barcos de pesca navegando en el mar) y el largo alcance (nubes en el horizonte). También deben prestar atención al equilibrio del nivel del mar al tomar fotografías en la playa; de lo contrario, las llamativas líneas diagonales de las fotografías harán que el espectador se sienta incómodo.
Al mismo tiempo, dado que las líneas de la playa no cambian, los fotógrafos pueden elegir una posición más alta y disparar en diagonal con las olas o la playa para crear un efecto visual. El estandarte se utiliza relativamente para la composición, mostrando la amplitud del mar. Aquí también puedes indicarle al fotógrafo una forma. Si el mar y el cielo están despejados y la imagen es aburrida, puedes instalar un espejo de arco iris frente a la lente y el efecto de disparo te dará una brillante sorpresa.
Cuando los fotógrafos toman fotografías de ríos, deben recortar las partes curvas del río, usar curvas para guiar los ojos de las personas, prestar atención a ajustar diferentes niveles tonales y usar las flores, plantas y árboles en la banco como primer plano. Al fotografiar ríos (paisajes marinos) por la mañana y por la noche, puede tomar más fotografías aumentando o disminuyendo la exposición de compensación para obtener fotografías con diferentes efectos tonales.
Al fotografiar arroyos de montaña, dado que la escena es pequeña, el fotógrafo puede elegir el método de composición de fotografiar en medio del arroyo o en diagonal. Al mismo tiempo, utilizar el disparo vertical para profundizar la profundidad del arroyo. imagen y obtener un mayor efecto de escena. La mayoría de las fotografías son bocetos casuales y el fotógrafo tiene que utilizar la luz y el color para ganar.
Debido a la poca luz del arroyo de la montaña, se utilizó un trípode para estabilizar la cámara al disparar. Al fotografiar arroyos o cascadas, los fotógrafos pueden utilizar una velocidad de obturación alta (1/500 de segundo) para congelar una imagen clara, o una velocidad de obturación lenta (de 1 a 3 segundos, dependiendo del caudal) para crear un efecto de ensueño. el agua es como el humo. Si la luz es más brillante, también puedes instalar una lupa delante de la cámara. Si los visitantes no tienen una lupa, se pueden utilizar múltiples exposiciones para lograr el mismo efecto. Sin embargo, este método requiere la conversión del valor de exposición, por lo que no se recomienda para principiantes.
Al tomar fotografías del paisaje del lago, dado que la superficie del agua está tan tranquila como un espejo, los turistas pueden prestar atención a tomar fotografías del reflejo en el agua para expresar la tranquilidad de la superficie del lago. Por supuesto, arrojar una piedra a aguas tranquilas, provocando ondas, o remar en un bote a través de ella, puede agregar movimiento a la imagen y animar la forma. Por tanto, fotografiar escenas acuáticas en un lago es una forma muy creativa.
Consejos tabú para la fotografía al aire libre:
Evite la fotografía con luz solar directa
La luz del sol brillante proporciona buenas condiciones de iluminación, lo que hace que el paisaje sea vívido y los colores saturados, lo que lo hace ideal. para su uso Una velocidad de obturación rápida y una apertura pequeña proporcionan las condiciones. Sin embargo, la luz solar intensa también puede causar problemas. Lo más destacable es que su luz deslumbrante abrirá los ojos del sujeto. Al mismo tiempo, la luz directa de ángulo alto también provocará sombras intensas en el rostro del personaje, dañando la belleza de la imagen del personaje. Por lo tanto, cuando tome fotografías al aire libre, deje que el sol brille sobre el sujeto desde un costado y evite mirar directamente al sol.
Evita que las personas tomen fotografías demasiado cerca de entornos coloridos.
Bajo una luz brillante, se potenciará el reflejo de los objetos. En este caso, las personas deben tratar de mantenerse alejadas de paisajes de colores brillantes (como paredes exteriores de edificios recién pintadas, toldos grandes, etc.), de lo contrario, los colores de esos paisajes se trasladarán a las personas, provocando una matiz de color.
Mientras evitaban la luz del techo, la gente se paraba en el suelo de cemento para tomar fotografías.
Debido a que el suelo de cemento tiene una superficie plana y un color claro, formará fuertes reflejos. Esta "candilia" de abajo hacia arriba a menudo crea efectos horribles y debe evitarse en la medida de lo posible.
Evita tomar fotografías estando parado debajo de un árbol.
La luz y la sombra se complementan. Cuanto más fuerte es la luz, más oscura es la sombra. Cuando la gente se queda quieta y toma fotografías de un árbol, la luz del sol a menudo proyecta las hojas sobre los cuerpos y rostros de las personas, provocando sombras moteadas que destruyen la belleza de la imagen.