¿Cuál fue la ocupación de Johannes Brahms?

Johannes Brahms (7 de mayo de 1833 - 3 de abril de 1897), nacido en Hamburgo, fue un compositor romántico alemán.

1848, primer concierto en solitario. En 1853, el compositor Robert Schumann escribió un artículo titulado "Nuevos caminos", previendo los logros musicales de Brahms. Ese mismo año, Schumann presentó a Brahms, que acababa de debutar, a su editor musical, y se imprimieron y publicaron sus primeras obras. En 1860 se publicó un manifiesto contra los "nuevos alemanes" liderados por Franz Liszt. Desde 65438 hasta 0862 vivió en Viena la mayor parte del tiempo, y Viena se convirtió en la segunda ciudad natal de Brahms. Ese mismo año fue elegido director del Coro de la Academia Vocal de Viena. En 1868 se estrenó en Bremen el Réquiem alemán. En 1871 aceptó la invitación para ser director artístico de la Asociación de Amantes de la Música de Viena. Durante su mandato, desempeñó un papel importante en la promoción de la música clásica alemana. En 1876 completó y estrenó la Sinfonía n.º 1 en do menor. En 1877 se estrenó en Viena la Sinfonía n.º 2 en re mayor. En 1879, Brahms recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Breslau. En 1883 se estrenó en Viena la Sinfonía n.º 3 en fa mayor. En 1885 se estrenó en Meiningen la Sinfonía n.º 4 en mi menor. En 1896 escribió cuatro canciones serias. El 13 de marzo de 1897, Brahms hizo su última aparición pública; el 3 de abril, Brahms murió.

En la historia de la música alemana, Johannes Brahms es a menudo comparado con Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven, es decir, basándose en Bach y Beethoven, Brahms, se denominan colectivamente "3B". Además, Brahms es también un compositor alemán posterior a Beethoven que cuenta con una amplia gama de campos creativos y una profunda herencia de tradición clásica.

Nombre chino: Johannes Brahms.

Johannes Brahms

Nacionalidad: Alemania

Lugar de nacimiento: Hamburgo

Fecha de nacimiento: 7 de mayo de 1833

Fecha de muerte: 3 de abril de 1897

Ocupación: Compositor

Principales logros: Junto con Bach y Beethoven, es conocido como el líder de la historia de la música alemana "3B".

Obras representativas: Sinfonía nº1 en do menor, Sinfonía nº2 en re mayor, Sinfonía nº3 en fa mayor y Sinfonía nº4 en mi menor.

Experiencia temprana

El 7 de mayo de 1833, Johannes Brahms se encontraba en el distrito genético de Hamburgo, Alemania. Su padre era contrabajista en el Teatro de Hamburgo. Tenía dificultades económicas pero valoraba la educación musical de sus hijos. Del 65438 al 0840 estudió piano con Otto Friedrich Willibar Kausel, quien se convirtió en el primer profesor de piano de Brahms.

En 1843 participó por primera vez en la actuación de Hamburgo como pianista; ese mismo año le pidieron que viajara a Estados Unidos, pero ese mismo año fue detenido por Cosell; Comenzó a estudiar piano y composición con Edward Machen. Bajo su dirección, Brahms entró en contacto por primera vez con las obras de compositores clásicos alemanes.

De 1846 a 1847, ganó dinero tocando en salones de baile en Bergdorf, un suburbio de Hamburgo. El 11 de marzo de 1848, en un concierto de la Filarmónica en Hamburgo, escuché a Joseph Joachim tocar por primera vez el Concierto para violín de Beethoven. El 21 de septiembre se celebró el primer concierto en solitario y se interpretaron en el escenario obras de Bach, Backson y Goetz.

Durante 1849, G W Max trabajó como arreglista musical en la editorial musical August Kranz en Hamburgo. En marzo de 1850 envié los primeros manuscritos musicales a Robert Schumann y Clara Schumann, que estaban dando un concierto en Hamburgo. En 1851, conoció al violinista húngaro Eduard Laimanyi y, a través de Laimanyi, aprendió sobre la música gitana (lo que la gente consideraba música folclórica húngara en ese momento).

Experiencia de carácter

New Road

En 1853, realizaron una gira con Lemenyi y conocieron al violinista Joseph Joachim en Hannover. Joachim le presentó a Schumann y Liszt, quienes admiraban las obras de Brahms. En junio conocí a Franz Liszt en Weimar; el 30 de septiembre visité a Robert Schumann y Clara Schumann en Düsseldorf y desde entonces nos hemos hecho amigos.

El 28 de octubre de 2010, Schumann publicó un artículo titulado "New Roads" en la "New Music Magazine", prediciendo los futuros logros musicales de Brahms. Por recomendación de Schumann, la editorial musical Breitkopf-Hertel de Leipzig publicó las primeras obras de Brahms, es decir, las sonatas para piano (op. 1 y op. 2) y algunas canciones.

A principios de marzo de 1854, Schumann intentó suicidarse y Brahms se apresuró a viajar a Dusseldorf. En agosto fui a Maguncia con Julius Otto Green, luego fui a Heidelberg y deambulé por el valle del Neckar. De regreso a Hamburgo visité a Clara Schumann en su paso por Dusseldorf y a Joseph Joachim en su paso por Hannover.

En mayo de 1855 participó en el 33º Festival de Música del Bajo Rin celebrado en Dusseldorf y conoció al esteticista y crítico musical austriaco Edward Hanslick. En julio, Clara Schumann y yo hicimos un viaje al Rin. De octubre a febrero se celebran más de 165.438 conciertos en Danzig, Berlín, Bremen y Hamburgo.

1856 65438+ De octubre a febrero se celebraron conciertos en Leipzig, Kiel, Hamburgo, Altona y conciertos con Joachim en Göttingen; en abril estuve en Bonn, Schumann fue visitado en el suburbio de Ndenig. En mayo participó en el 34º Festival de Música del Bajo Rin en Dusseldorf. Robert Schumann murió el 29 de julio; en agosto viajé con Clara Schumann y sus hijos al Rin hasta el lago Fairwater Steed en Suiza, en septiembre al 65438+. En febrero me quedé en Hamburgo y Dusseldorf;

En el verano de 1857 llegué al Rin desde Dusseldorf con Clara Schumann y sus hijos. Desde septiembre hasta 65438+2 meses trabajé como director de piano, música de cámara y coro en el Palacio de Detmold y adquirí experiencia preliminar en dirección de coros. Desde junio de 1858 hasta el 10 de junio volvió a asumir el cargo de presidente del Tribunal de Detmold.

El 22 de octubre de 1859 65438+ se celebró el estreno del Primer Concierto para piano en Hannover; el 27 de octubre de 65438 fracasó el estreno del Primer Concierto para piano en la Sala de Conciertos de Leipzig. En junio comenzó a dirigir el coro de mujeres de Hamburgo; de octubre de 1943 al 65 de febrero de 438 asumió por tercera vez el cargo de presidente del tribunal de Detmold.

Maduro

En marzo de 1860, Brahms redactó y firmó un manifiesto contra los "nuevos alemanes" encabezados por Liszt, al que asistieron Joachim, Grimm y Schulz. De mayo a junio fui con Clara Schumann a las montañas Alta y Avere y luego directamente al lago Lachier. En mayo de 1861 terminó su trabajo con el Coro de Mujeres de Hamburgo; el 65 de julio de 438+3, 2003 se mudó a Hamm, un suburbio de Hamburgo, y compuso variaciones sobre el tema de Handel.

En 1862 vino por primera vez a Viena. A partir de entonces, Brahms vivió en Viena la mayor parte de su vida, y esta ciudad de la música se convirtió en su segunda ciudad natal. 165438+El 29 de octubre celebré mi primer concierto en Viena. En mayo de 1863 regresó a Hamburgo y vivió en su antigua residencia en la calle Blankenas, donde escribió "Rinaldo" (OP.50). Ese mismo año fue elegido director del Coro de la Academia Vocal de Viena.

En abril de 1864 dimitió como director del coro de la Academia Vocal de Viena; en junio, sus padres se divorciaron y Brahms se fue a Hamburgo. El 2 de febrero de 1865 murió su madre y Brahms fue a Hamburgo para asistir al funeral. A finales de abril me devolvieron mi casa de Viena; en mayo del año pasado fui a Lichental, cerca de Baden-Baden, y conocí al pintor Feuerbach. Dejó Lichenthal el 8 de octubre de 165438+, y ese mismo mes realizó una gira por Basilea, Zurich y Winterthur, donde conoció a Mathilde Wesendonck. Ese mismo año compuso obras como "Trío de trompas en mi bemol mayor" y "Réquiem alemán".

En marzo de 1866, su padre se volvió a casar, y Brahms entabló espontáneamente una buena relación con su madrastra, y a partir de entonces la trató de todas las formas posibles. El 10 de abril de 1868 se celebró en la catedral de Bremen el estreno del "Réquiem" alemán (sin la quinta sección) y fue un éxito. En mayo compuso la quinta sección del "Réquiem alemán".

El 18 de febrero de 1869, Karl Reinecke organizó el estreno del "Réquiem alemán" completo en siete partes en el Konzerthaus de Leipzig, sin que Brahms asistiera.

Del 65438 al 0870 vi las óperas de Richard Wagner "La Valquiria" y "El oro del Rin" en Munich.

La cima de la creatividad

En 1871, inspirado por la victoria en la guerra franco-prusiana, escribió "Canción de la victoria" (Op.55), que se representó en Bremen. y junio respectivamente en abril y junio del mismo año. Se realizó en Karlsruhe. Desde el 16 de junio de 438 hasta el 16 de octubre, la Asociación de Amantes de la Música de Viena le ofreció el puesto de director artístico. Brahms aceptó asumir el cargo el 65 de febrero del mismo año. Durante este período desempeñó un papel importante en la promoción de la música clásica alemana. El 27 de febrero de 65438 se compró una casa en la calle Karls de Viena.

En febrero de 1872, su padre murió en Hamburgo, y Brahms permaneció allí hasta febrero de 2016; en julio comenzó a actuar con el director Hans von Bülow en Baden-Baden. regresó a Viena; 165438+10 de octubre Como director artístico de la Asociación de Amantes de la Música de Viena, realizó su primer concierto en Viena, incluyendo obras de Handel, Mozart, Schubert y otras.

A principios de mayo de 1873, conocí al escritor alemán Paul John Ludwig von Hesse en Munich. A partir de mayo de 2014 pasé el verano en Tuchin, durante el cual fui muchas veces a Múnich para reunirme con Hesse y otros. Además, durante mis vacaciones en Tushin completé las Variaciones Haydn (Op. 56).

En junio de 1874 se celebró en Leipzig la Semana de Brahms. Brahms asistió a tres conciertos, durante los cuales conoció al compositor alemán Heinrich von Herzog Belk y a su esposa Elisabeth von Herzog Belk, con quienes comenzó su amistad.

El 3 de abril de 1875 se disolvió la Asociación de Amantes de la Música de Viena; el 18 de abril dirigió por última vez el concierto de la asociación y se convirtió en artista libre. En mayo actuó en conciertos en Karlsruhe, Mannheim y Düsseldorf.

Completa la "Sinfonía nº 1 en do menor" (Op.68) en 1876, interpretada por Otto de Sovet el 4 de junio de 165438+estrenada el 4 de octubre del mismo año, en Karls Rue. En octubre Brahms dirigió su primera sinfonía en Mannheim, Munich y Viena.

El 9 de junio de 1877 llegó a Bolchach, a orillas del lago Volta, y comenzó a componer la "Sinfonía nº 2 en re mayor" (Op.73). A mediados de septiembre completó la Segunda Sinfonía de Tengger en Sita. El 30 de febrero de 2018 se estrenó la Segunda Sinfonía de Brahms en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigido por Hans Richter.

En octubre de 1878+, Brahms dirigió su Segunda Sinfonía en Leipzig y su Primera Sinfonía en Hamburgo, Bremen y Utrecht. Al llegar a Bolchach el 6 de mayo, pasó allí el segundo verano, componiendo el "Concierto para violín en re mayor" y otras obras. A finales de septiembre asistió al Festival de Música de Hamburgo, dirigió su Segunda Sinfonía y luego regresó a Viena. Brahms comenzó a dejarse barba para cambiar la imagen que tenía de sí mismo.

El 1 de octubre de 1879 65438+ tuvo lugar el estreno del Concierto para violín en re mayor en la Sala de Conciertos de Leipzig, con Joachim como violín solista; en marzo, la Universidad de Breslau otorgó a Brahms un título honorífico; título de doctorado el 23 de mayo pasé mi tercer y último verano en Bolzach, durante el cual completé la primera parte y dos partes de la Sonata n.° 1 para violín y piano en sol mayor (Op. 78). op.79).

Pasé mi primer verano en Esher en junio de 1880. Durante este período, comenzó a componer obras como "Obertura del Festival Universitario" (Op.80) y "Obertura Trágica" (Op.81). El 26 de febrero de 1943, Hans Richter estrenó la "Obertura trágica".

El 4 de octubre de 1881, Brahms estrenó la "Obertura de la Academia" en Brescia; el 9 de octubre de 1654, Brahms estrenó su Concierto para piano n.º 2 en si mayor celebrado en Budapest, en el que actuó el propio Brahms. El director de piano solo Hans von Poirot hizo posible, a través de su orquesta de Meiningen, llegar al público de varias ciudades alemanas.

En 1883 compuso la "Sinfonía n.º 3 en fa mayor" (Op. 90), que fue estrenada en Viena por el director Hans Richter en febrero del mismo año.

En mayo de 1884, Schrack fue ascendido para escapar del verano en Stiammers, tiempo durante el cual comenzó a componer la Cuarta Sinfonía (Op. 98). En 1885 pasó el segundo verano en Murz para promocionar Schlak y completó la composición de la Cuarta Sinfonía, que se estrenó en Meiningen el 25 de octubre. Al llegar a Hofstadten, cerca de Thun, el 27 de mayo de 1886, completó la "Segunda Sonata para violonchelo y piano en fa mayor" (Op.99) y otras obras. Ese mismo año fue elegido presidente honorario de la Asociación de Músicos de Viena.

El 18 de octubre de 1887 65438+, el Concierto para violín y violonchelo en la menor se estrenó en Colonia. Brahms lo dirigió personalmente y Joachim y otros participaron en la interpretación. En 1888, en el Concierto de Año Nuevo en Leipzig, conocí a los compositores Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Edvard Grieg. El 23 de mayo de 1889 se convirtió en ciudadano honorario de Hamburgo; en junio, el rey de Austria le concedió la Cruz Pantera Real;

Años posteriores

Llegó a Esher el 16 de mayo de 1890, tiempo durante el cual completó el Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor (Op. 111). En mayo, "Carta a Sim Rock" fue considerada el "Testamento de Iser" de Brahms, así como el Trío para piano, clarinete y violonchelo en la menor (Op. 114) y Clarinete y quinteto de cuerdas en si menor (Opus 114). 36866.666666666667

El 17 de mayo de 1894 pasé el verano en Icher, tiempo durante el cual escribí dos sonatas para clarinete y dos sonatas para clarinete y piano (Op. 120). El 3 de octubre de 1895 estuve como huésped en la casa de Clara Schumann en Frankfurt. Esa fue la última vez que se reunieron.

En mayo de 1896 se completaron cuatro canciones serias (op. 121); el 20 de mayo, Clara Schumann falleció; el 24 de mayo, Brahms se apresuró a asistir a la actuación de Clara Schumann. El funeral de Schumann llegó demasiado tarde a Bonn. El 3 de septiembre llegó a Carlsbad para descansar; 65438+ regresó a Viena el 2 de octubre.

El 7 de marzo de 1897, Hans Richter dirigió la Cuarta Sinfonía, y Brahms asistió. El 13 de marzo de 2003, Brahms apareció en público por última vez en el estreno de la ópera "La dama de la razón" de Johann Strauss hijo. Brahms murió el 3 de abril y fue enterrado en el Cementerio Central de Viena.

Vida personal

Amor

En 1858 conocí a Agathe von Seibert en Göttingen y estaban comprometidas. Sin embargo, Brahms escapó del matrimonio y se separaron en la primavera de 1859.

Brahms nunca se casó. Mantuvo una relación con Clara Schumann que fue más allá de la amistad durante 43 años. Se dice que le escribió muchas cartas de amor a Clara, pero nunca envió ninguna. Sólo le envió el manuscrito de su música.

Amistad

En 1851, Brahms y el violinista Joachim se conocieron y se hicieron amigos mutuamente respetuosos. Como gesto de amistad, Brahms dedicó su Concierto para violín en re mayor y su Concierto para violín y violonchelo en la menor a Joachim. Ambos estrenos fueron interpretados por el propio Joachim y dirigidos por Brahms.

Obra principal

Obras orquestales

Música de cámara

Ensamble de piano

Dúos sin participación de piano.

Obras para piano

Piano solo

VDVOEM NA LDINE

Obras para órgano

Obras para voz

Coro Mixto

Coro Femenino

Coro Masculino

Soltero

Dúo

Obras principales mencionadas anteriormente Fuente

Características creativas

Características generales

Resumen de ingeniería

Brahms fue un compositor prolífico. Sus obras incluyen casi todos los géneros instrumentales y. música vocal excepto ópera, música dramática y sinfonías principales. El historiador austriaco Mandichevsky y su discípulo Hans Gaal editaron y publicaron 26 volúmenes de sus obras completas en Leipzig de 1926 a 1927, incluidas 4 sinfonías, 2 oberturas, 2 Conciertos para piano y serenata para orquesta, 1 Concierto para violín y 1 Gran Concierto para violín.

cuarteto de cuerda, dúo de piano, cuarteto y sonata para violín; sexteto de cuerda, quinteto, sonata para violonchelo, sonata para clarinete y piano, quinteto para clarinete, trío para piano, violín y trompa, clarinete para piano y trío para violonchelo. La música para piano incluye 3 sonatas, 2 rapsodias, 3 intermezzos, 16 valses, 51 estudios, 4 danzas húngaras y variaciones de Robert Schumann, Georg Friedrich Handel, Joseph Haydn, Niccolò Paganini y composiciones húngaras. Hay más de 300 canciones, incluida la suite vocal "Magroni" y "Four Serious Songs"; hay más de 20 canciones para solistas y coros compuestas de poesía eslava;

Tradición clásica

Como sucesor de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Robert Schumann, Brahms siempre se adhirió a la tradición musical alemana. La tradición musical clásica austriaca combina la pasión de la música romántica con la Estructura formal clásica rigurosa, manteniendo su propia búsqueda de ideales artísticos, con una concepción musical amplia y minuciosa, y técnicas concisas y exquisitas. Sigue los principios y la forma de las sonatas clásicas y tiene conexiones obvias y tendencias distintas con los compositores del período clásico en estructura y contenido. Además, se opuso al esplendor externo y buscó una expresión emocional profunda e implícita. Era poco convencional, novedoso y único en melodía, armonía y textura. Por ejemplo, la melodía es inesperadamente amplia, la armonía se basa en el sistema fonológico natural, la misma nota cambia libremente y la textura es rica en pensamiento polifónico: sigue la armonía del sistema fonológico natural pero traspasa los límites de lo mayor; Y tonos pequeños, la banda es rica en color y el piano teje. El cuerpo es complejo y cambiante, y el ritmo es dinámico, enriqueciendo y desarrollando la tradición de la música clásica.

Estilo folk

La composición de imágenes y la base tonal de las obras de Brahms tienen sus raíces en la música folklórica alemana. Ya en su juventud comenzó a coleccionar, grabar y arreglar canciones populares. En sus propias creaciones citaba a menudo los tonos sencillos, reales y cálidos de las canciones populares alemanas, aprovechando conscientemente las características de la música popular. En Viena, una ciudad multiétnica, también prestó gran atención a absorber la esencia de las canciones y danzas populares de Austria, la República Checa y, especialmente, Hungría. Algunos de los bocetos de música folclórica que adaptó, como las danzas húngaras, son populares y amigables. Presta la misma atención a la tradición musical clásica que a la música folclórica y tiene un profundo sentimiento por la música folclórica.

Sinfonía

Brahms tiene sólo cuatro sinfonías, pero cada una es una obra cuidadosamente concebida y condensada. Brahms comenzó a concebir y componer sinfonías ya en la década de 1950, pero su admiración por Beethoven se convirtió en una presión invisible que le hizo no creer que tuviera la capacidad de controlar la creación de sinfonías y poner en práctica sus ideas originales. el "Primer Concierto para piano". La Primera Sinfonía se elaboró ​​durante 20 años. Debido a la similitud en estilo y técnica, la gente de la época la llamó "Décima Sinfonía de Beethoven". Con su impulso heroico, la estructura tradicional de cuatro movimientos, el uso de técnicas de contrapunto barroco y técnicas clásicas de desarrollo de la motivación, la estructura musical y la disposición tonal de cada movimiento, especialmente el tipo sinfónico puramente instrumental sin título, muestra el estilo único de Bravo. Tiene una fuerte conexión con la tradición clásica. Pero después de todo, pertenece a la nueva era más de medio siglo después de Beethoven, y muestra la textura única, compleja y digna de Brahms, su apasionada melodía romántica y su estilo general rico y pesado.

Brahms realizó sus propias innovaciones basándose en el marco básico de la sinfonía tradicional. Sus temas y melodías son diversos y llenos de características románticas, con una gran cantidad de melodías completas similares a hermosas canciones, majestuosas y de destacada personalidad. Tomando la Primera Sinfonía como ejemplo, la melodía principal del cuarto movimiento es una canción extensa y completa de un estudiante universitario alemán. Su uso añade un toque de "título" a la sinfonía puramente instrumental de Brahms. La melodía del oboe en el segundo movimiento es hermosa y conmovedora, y es aún más elegante cuando se reproduce con el timbre de un violín solista. La melodía del clarinete en el tercer movimiento también es suave y cálida. Aunque la melodía principal del primer movimiento es apasionada y tiene altibajos, domina todo el movimiento con su propia integridad y fuertes características.

Brahms también cambió detalles de la estructura de la sinfonía. El primer movimiento de la Primera Sinfonía es muy pesado, pero está estrechamente relacionado con los movimientos siguientes y, naturalmente, tiende al clímax del último movimiento. La estructura del primer y último movimiento es enorme, utiliza la forma tradicional de sonata y utiliza cambios y técnicas de desarrollo en motivos o temas. Sin embargo, es diferente del contraste temático enfatizado en las sinfonías clásicas y se acerca más a la variación o deformación del tema. Estilo de Liszt y Wagner al mismo tiempo; la parte de expansión También se han realizado cambios sutiles.

Los temas de las canciones de Brahms no son tan fáciles de dividir y desarrollar como los motivos, por lo que la parte de desarrollo es concisa sin la carga de un conflicto dramático y, a menudo, incluso se omite. Por ejemplo, el clímax del último movimiento (y de toda la sinfonía) no se forma hasta la parte de reproducción, pero en el primer y segundo movimiento, la duración y el papel de la introducción son muy destacados; La introducción del primer movimiento utiliza el pensamiento polifónico, con varias líneas melódicas que se superponen y se entrelazan en un sonido pesado y tenso, lo que lleva a una melodía principal apasionada e impactante. Hay muchos factores en la obertura del último movimiento, la larga melodía del temperamento del tweeter presagia la amplitud y profundidad del tema principal, el temperamento del tercer movimiento es completamente diferente del movimiento scherzo de Beethoven, no es una referencia al minueto o; otra música de baile popular vienesa Imitación simple, pero fusión y creación personalizada de Brahms. Las otras tres sinfonías tienen cada una su propio tratamiento único. La Segunda Sinfonía es similar al estilo lírico de las obras de música de cámara de Brahms. La melodía principal que entra directamente en el primer movimiento de la "Tercera Sinfonía" muestra sus características románticas con una mezcla de acordes mayores y menores. El tercer movimiento de la Cuarta Sinfonía también es adecuado para la forma de sonata sin introducción, y el último movimiento es una forma de variación que a Brahms le gustaba usar. Adopta la antigua estructura de Passacaglia, con la Cantata de Bach (n.º 150) como tema repetido 30 veces como bajo fijo. Esta sinfonía, compuesta en la década de 1980, utiliza formas y técnicas "anticuadas".

Música de cámara

La música de cámara ocupa una gran proporción en las obras de Brahms, y sus sinfonías y otras obras de gran escala también se derivaron de esta música de cámara temprana y media. Además de los tradicionales cuartetos de cuerda, experimenta a menudo con diversas combinaciones de conjuntos utilizando instrumentos como el piano, que también toca él mismo. Por ejemplo, sonatas para piano y violín, violonchelo y viola, y muchas obras de música de cámara para clarinete. Brahms sólo compuso tres cuartetos de cuerda (Op. 51 y Op. 67), que también fueron compuestos después de un largo período de deliberación y repetidas revisiones. El primer movimiento en do menor tiene el mismo peso que una sinfonía. El tema apasionado tiene la tensión y el impacto del motivo. El segundo movimiento es romántico y lírico. El tercer movimiento carece de la tensión del scherzo de Beethoven y tiende a ser pacífico y elegante. . La segunda La menor es más suave y relajada, y el tema del primer movimiento implica el motivo "F-A-F", que es el lema de Brahms (primer movimiento de la Tercera Sinfonía), que significa "Freiaber Froh". El tema de la tercera pieza es rico y diverso, conviviendo alegría, salto y cariño. El movimiento final adopta la técnica estructural del canto del tema y ocho variaciones, que expresa el estilo propio de Brahms, aunque no tiene el impulso y la profundidad. del cuarteto de Beethoven.

El Quinteto con piano en fa menor es una obra de Brahms de las décadas de 1960 y 1960. El pensamiento polifónico y las magníficas habilidades del contrapunto en el primer movimiento, la extensión, evolución y desarrollo de la motivación del tema en cada sección, el repentino estallido y rápida liberación de la pasión, el ritmo cambiante y el conflicto entre las voces son parte de Bra The. tensión, persistencia y empuje interior de la música de James. La intimidad y la ternura de la cámara lenta están obviamente relacionadas con el estilo de Schubert; el tercer movimiento es similar al estilo scherzo de Beethoven, lleno de espíritu edificante, después de la introducción de la meditación en el cuarto movimiento, vuelve al estilo del primer movimiento, formando; un ritmo que hace eco de la estructura de un lado a otro. Clarinete y quinteto de cuerdas en si menor son sus importantes obras posteriores. Un rasgo típico de Brahms es el lirismo, con algunos matices melancólicos. El motivo del tema se vislumbra a lo largo de los cuatro movimientos, y el segundo movimiento es triste.

Obras para piano

La preferencia de Brahms por las formas de variación se refleja en sus obras para piano. Escribió variaciones sobre temas como Schumann, Handel y Paganini (incluida una Variación para un piano, dos pianos o cuatro manos). Los dos valses de amor (Op.52a, 1874, Op.65a, 1877) y 21 danzas húngaras escritas para piano a cuatro manos son muy populares. El primero fue escrito originalmente para voces masculinas y femeninas y acompañamiento de piano (tocado a cuatro manos), mientras que Brahms superpuso 6547 del segundo.

El estilo musical para piano de Brahms es sonoro y denso, con las ideas y el impulso de la música sinfónica. El uso extensivo de intervalos dobles (3, 6 y 8 grados), líneas melódicas complejas, ornamentación compleja y una gran cantidad de ritmos entrelazados hicieron que sus habilidades con el piano fueran bastante difíciles. Este ritmo proviene, por un lado, de Schumann y también de los valses vieneses que Brahms conocía.

Obras vocales

Las obras vocales de Brahms son numerosas y variadas, incluyendo más de 200 canciones solistas, un gran número de coros y acompañamientos religiosos y no religiosos y duetos no acompañados. numerosos dúos (dobles y cuartetos) y suites vocales. También arregló y adaptó muchos volúmenes de canciones populares a lo largo de su vida, incluidas canciones populares de Alemania, Austria y pueblos eslavos. Las canciones populares de los gitanos húngaros recibieron especial atención por parte de Brahms. En estas adaptaciones, Brahms reorganizó las letras amigables y naturales de las canciones populares, mientras que otros simplemente arreglaron un acompañamiento armónico simple y claro para las canciones populares. Las propias canciones de Brahms son a menudo tan simples y conmovedoras como las canciones populares, lo que hace difícil distinguir cuáles son canciones populares y cuáles son creaciones del propio Brahms. Blacksmith, Mother, I Have a Wish, Sudden Serenade, Lullaby, On the Road to Visit My Lover, Oh, Beautiful Girl, Cabin in the Willows, etc. también son excelentes canciones de Brahms.

También hay una gran cantidad de canciones artísticas que son descripciones delicadas de emociones complejas o sentimientos psicológicos. Brahms utilizó la poesía de los clásicos o poetas de la época, y su selección no fue tan estricta como la de Schumann. Si tan sólo supiera cómo volver atrás, Silence in the Woods, My Love is Youth, etc. son todas obras excelentes. La última suite vocal, "Cuatro canciones serias", está tomada del tema de la muerte en la Biblia, pero al igual que el Réquiem alemán, está llena de reflexiones sobre la vida y sublimada en una afirmación de amor.

Evaluación del personaje

Aquí hay un joven que nos ha tocado a todos profundamente con su hermosa música. Creo que este hombre causará un gran impacto en la industria de la música. (Comentario del compositor Robert Schumann)

Aquí hay un hombre que parece haber sido enviado del cielo. El chico tiene un rostro divertido y juvenil que luce radiante cuando juega a la pelota. Sus hermosas manos pueden manejar esos capítulos extremadamente difíciles con facilidad (todas sus obras son difíciles), y ahora ha contribuido con una música increíble. La gente se emociona mucho cuando ven a este tipo sentado al piano. (Comentario de la pianista Clara Schumann)

Brahms no compuso la Sinfonía nº X de Beethoven, ni tampoco el final de la Novena Sinfonía. Si bien tiene el potencial para hacer eso, los primeros tres movimientos se vuelven aún más emocionantes. Pero al estudiarlo en profundidad, me pareció ver el antiguo Monte Olimpo donde se reunían Bach, Handel, Mozart, Haydn y otros, lo que me hizo sentir satisfecho física y mentalmente. (Comentario del director Hans von Poirot)

A medida que crece, sus obras se vuelven más concisas, dignas y compactas, haciendo que la gente se sienta cada vez más sencilla. Es en él donde se puede ver que experimenta un desarrollo y una exploración no sólo hacia la versatilidad, sino también hacia la simplicidad. Como sus grandes predecesores, Brahms tenía la capacidad de escribir canciones que revelaban sus características hasta el más mínimo detalle, pero que sonaban a canción popular. O dicho al revés, escribió una balada de principio a fin, pero fue escrita por Brahms. (Reseña del director Wilhelm Furtwängler)

Brahms no fue un imitador de Schumann ni de Beethoven, pero también fue un maestro de los clásicos musicales. Y su conservadurismo se justifica porque no acepta ciegamente el legado tradicional, sino que lo asimila mediante un proceso posterior de consideración reflexiva sin perder de vista lo sustancial. (Comentario del académico Dalhousie)

La influencia de las generaciones posteriores

Salón Conmemorativo de Brahms

El Salón Conmemorativo de Brahms está situado en Peter Street en Hamburgo, a 100 metros de el lugar de nacimiento del compositor. La tierra no está muy lejos. Regido por la Sociedad Brahms, fundada en 1969. En la sala conmemorativa hay grandes salas arriba y abajo, en las que se exponen diversas fotografías, retratos y manuscritos, la mayoría de los cuales son reproducciones. Los originales se conservan en el Instituto Brahms de Lübeck o en la Asociación de Amantes de la Música de Viena. En el salón conmemorativo, puedes ver a Bob