Etapa de pintura y fotografía

La pintura y la fotografía han atravesado un largo período de desarrollo. El primer fotógrafo pictórico fue el pintor británico Shiloh (1802-1870). Se especializa en fotografía de retratos y sus obras tienen estructuras rigurosas y formas elegantes. El período comprendido entre 1851 y 1853 fue el período de crecimiento de la fotografía pictórica. En 1869, el fotógrafo británico HP Robinson (1830-1901) publicó el libro "Los efectos de imagen de la fotografía" Propuso: "Para ser un excelente fotógrafo, un fotógrafo debe tener emociones ricas y un profundo conocimiento artístico. No hay duda". que el continuo progreso y la invención de la tecnología fotográfica inspiran objetivos más elevados, lo cual es suficiente para permitir a los fotógrafos jugar más libremente, pero el progreso de la tecnología no significa el progreso del arte, porque la fotografía en sí, por refinada y completa que sea, es justa; un general. Una especie de cinturón hacia objetivos superiores” sentó las bases teóricas de esta escuela de pensamiento.

En 1857, O.G. Leland (1813-1875) creó una obra de estilo renacentista compuesta por más de 30 negativos, que marcó la madurez de la fotografía pictórica.

La mayoría de las obras de este período están llenas de tintes religiosos y contienen ciertas metáforas. Al disparar, haga un boceto con anticipación, luego organice y arregle la escena con modelos y accesorios, y procese en el cuarto oscuro. Persiga el efecto pictórico de la pantalla fotográfica.

Posteriormente, el contenido de la fotografía pictórica se amplió, pero el estilo todavía defendía el clasicismo, y la forma y la composición seguían reglas académicas, por lo que parecía frugal, pesada y elegante.

Cuando la escuela llegó a la etapa de pintura, todavía se caracterizaba por la búsqueda de la belleza emocional, la concepción artística y la belleza formal. Porque el pintor enfatiza los logros artísticos: "Para que la fotografía tenga un estatus en el arte, los fotógrafos primero deben cultivar las habilidades estéticas y los logros artísticos, por lo que su contribución histórica es guiar la fotografía desde el objeto original de imitación mecánica hasta el campo". de artes plásticas, que impulsó el desarrollo del arte fotográfico.

Dado que la creación de pinturas está en su mayor parte divorciada de la vida real, el equipo fotográfico es cada vez más perfecto y el gusto estético de las personas también se desarrolla constantemente, lo que se ve afectado por el "naturalismo". A pesar de esto, todavía hoy ocupa un lugar en el panteón del arte fotográfico.

Mientras agonizo H.P. Robinson La decadencia de la antigua cultura romana