Películas de género cinematográfico americano
El cine de género, fenómeno especial del cine americano, alcanzó su pleno desarrollo en los años treinta. Las películas de género originales eran comedias, farsas y westerns. En la era del cine mudo, a principios de la década de 1930, los musicales, las películas de gánsteres, las películas de detectives, las películas de terror y otros géneros aparecieron uno tras otro y florecieron. Las películas de género son producto directo de las necesidades económicas, sociales y culturales de Estados Unidos, entre ellas, los musicales "42nd Street" (1933), "Golden Girl" (1933), "Top Hat" (1935) y ". Top Hat" (1935) se han convertido en clásicos. Fairy Tail (1936) y Siegfried's Ballad (1936); las películas de gánsteres Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931), Scarface (1932) y Petrified "The Forest" ( 1936); las películas de terror "Vampiro" (1931) y "Frankenstein" (1931), etc.
Además de los tipos de películas mencionados anteriormente, la década de 1930 también produjo una gran cantidad de películas que se han convertido en obras maestras de la historia del cine estadounidense. Estas películas incluyen "Sucedió una noche" de Capra (1934), "Mr. Deeds Goes to Town" (1936) y "Mr. Smith Goes to Washington" (1939) "Modern Times" de Chaplin (1936); "Human Yoke" de Cromwell (1934); "La cena de las ocho en punto" de Gu Ke, G. (1933) y "Mujercitas" (1933); , "La furia negra" (1935) y "Robin Hood" (1938 "El capitán valiente" de V. Fleming (1937), "El mago de Oz" (1939) y "Lo que el viento se llevó" (1939) ) ; "The Informer" (1935), "Young Lincoln" (1939), "The Crossing" (1939), "Flowers of Anger" (1940) y "Green Mountains and Green Valleys" (1941) de Ford, J. "Grand Hotel" de E. Goldin (1932); "Fury" de Hitchcock, A. (1936); "Soy un prisionero" (1932); "La viuda alegre" de Lubitsch (1934); "Marruecos" de J.von (1930) y "El expreso de Shanghai" (1932); Trail of Tears" (1938) y "Cumbres Borrascosas" (1939), etc. Además, Hawkes, H., H. King, Marmoulian, R., R. Walsh, etc. también hicieron muchas películas de excelente calidad.
También hubo muchos artistas que contribuyeron al desarrollo del cine americano en aquella época, entre ellos Astaire, F., Bogart, H., C. Bao Yu, J. Jia Keyu, G. Cooper, Crawford, J., Davis, B., de Havilland, O., M. Dietrich, E. Flynn, Fonda, H., Gable, C., C. Grant, Hepburn, K., C. Lomba, P. Mauney , W. Powell, E.G. Robinson, R.G. Rogers, Stewart, J. y Taylor, E. et al. Entre los excelentes cineastas también se encuentran los fotógrafos Tolan, G. y Huang Zongzhan. Además, las películas protagonizadas por estrellas infantiles como Temple y S. desempeñaron un papel especial a la hora de inspirar al pueblo estadounidense en los años 30. A partir de finales de los años 1920, Disney, W. creó una serie de imágenes animadas muy conocidas, como Mickey Mouse y el Pato Donald, y a partir de "Blancanieves y los siete enanitos" en 1938, creó "Pinocho" (1940), "Fantasia" (1940), "Bambi" (1942) y otros largometrajes de animación populares, hicieron que la influencia de los dibujos animados estadounidenses se extendiera por todo el mundo. Hollywood se convirtió en los años 30 en un centro cultural en Estados Unidos y muchos escritores, músicos y otras personas llegaron uno tras otro a esta capital del cine.
Se influyeron mutuamente y produjeron una serie de películas con una fuerte conciencia social, como la mencionada "Mr. Smith Goes to Washington", "20.000 años en la prisión Sing Sing", "Black Rage", "The Informer", " La furia", "Flores", "Colinas verdes y valle verde", "Furia", "Soy un prisionero" y "Pasteur" (1935), "Zola" (1937), "Wallace" (1939), "Ellos ganaron". 't Forget" (1937), "Black Legion" (1936) y "Winter in Mean Lane" (1936). Citizen Kane, dirigida por el joven Welles O. en 1941, absorbió la esencia de las películas estadounidenses clásicas y dirigió esta película con importantes innovaciones en la estructura narrativa y la estructura de los planos, llevando las películas estadounidenses a un nuevo nivel. "Citizen Kane" y "The Ambersons" (1942) de Welles tuvieron una profunda influencia en la estructura, la fotografía y la teoría cinematográfica de películas posteriores.
Después de la tensa situación bélica en Europa, Hollywood produjo películas con significado antinazi, como "Confesiones de un espía nazi" (1939) de A. Livaik y "El gran dictador" (1939) de Chaplin. 1940). Cuando Estados Unidos entró en la guerra, la industria cinematográfica apoyó activamente la guerra antifascista. Un gran número de directores y actores famosos se unieron al ejército para luchar en el frente o hacer documentales de guerra, entre ellos Fonda, H., Gable, C., R. Montgomery, Stewart, J., R. Taylor, Capra, F. , G. Teevens y John Ford et al. Muchos actores y actrices famosos también realizaron giras para levantar la moral en zonas de guerra.