Cartel rojo de bienestar público: ¿qué es un cartel de bienestar público?

PD, maestros, por favor pasen (producción de carteles)

Con las cuatro estaciones de primavera, verano, otoño e invierno como tema, la primavera significa esperanza de frescura y expresa la bienvenida a lo nuevo. estudiantes,

Verano Otoño está lleno de entusiasmo. El otoño no solo coincide estrechamente con la temporada actual, sino que también transmite la alegría de la cosecha a todos. Por ejemplo, después de muchos años de lucha, los estudiantes de primer año finalmente cruzan el umbral de la cosecha. la universidad con gloria y el invierno trae alegría a la gente.

Expuestos en forma de pinturas a tinta, con los edificios y paisajes emblemáticos de la escuela, es posible combinar 4 imágenes en un cartel, pero la selección del color será difícil de entender y puede causar confusión. Se recomienda que cada cuadro se publique por separado, por ejemplo, 4 cuadros colocados en la puerta de la escuela, en paralelo o en profundidad, lo que puede tener un mejor efecto. ¿Qué son los carteles de bienestar público?

La búsqueda estética en la estética tradicional china afecta sutilmente las ideas de diseño de carteles publicitarios modernos, y las ideas de diseño de carteles publicitarios a su vez influyen en los conceptos estéticos nacionales tradicionales. Este artículo analiza el reflejo de la estética tradicional en el diseño de carteles publicitarios modernos. Cabe señalar que, al ser un cartel extranjero, las obras de los diseñadores chinos siempre revelan la sutil influencia de la estética tradicional. Analizar estas influencias y afirmar ciertos factores positivos ayudará a desarrollar el cartel del socialismo con características chinas.

[Palabras clave]: La influencia de la estética tradicional en el diseño del cartel publicitario moderno

En nuestro país la publicidad tiene una larga trayectoria. Anuncios orales de lanzas y escudos durante el Período de los Reinos Combatientes------La esperanza de la escuela secundaria con pancartas colgando como se describe en Han Feizi los folletos producidos junto con la impresión y el grabado durante la dinastía Song, etc. (2) p8; Todos pueden considerarse anuncios. El formulario prototipo es un ejemplo de la larga historia de la publicidad en nuestro país. Sin embargo, la publicidad se convirtió verdaderamente en una actividad profesional y sólo desempeñó su enorme papel en la sociedad capitalista. En este sentido, se puede decir que los carteles publicitarios de mi país son importados. Los carteles (POST) son un género relativamente popular en el arte publicitario, que se utilizan para completar ciertas tareas publicitarias y de agitación, o para fines tales como informes, publicidad, persuasión y educación. En nuestro país, los carteles utilizados para el bienestar público o la promoción cultural se denominan carteles culturales o de bienestar público o simplemente carteles cuando se utilizan para productos básicos, se denominan carteles publicitarios de productos básicos o carteles de productos básicos. Y todo esto se conoce comúnmente como pinturas publicitarias, o anuncios de productos, anuncios culturales, anuncios de arte y anuncios públicos en algunos países extranjeros.

El surgimiento y desarrollo de la publicidad en varios países del mundo sigue las mismas reglas. Todos ellos nacen con la producción de mercancías y se desarrollan con el avance de la ciencia, la tecnología y el desarrollo social. La innovación de los métodos de comunicación provocada por el progreso de la ciencia y la tecnología ha ejercido un enorme efecto de promoción en el desarrollo de la publicidad. Si las pinturas en bloque impresas en varios colores que aparecieron en las calles de París en 1886 son el comienzo de los carteles modernos, entonces la aparición de los carteles en nuestro país se remonta a los anuncios de calendarios y carteles de calles que aparecieron en las ciudades costeras en Logotipo de las décadas de 1920, 1930 y 1940. Aunque tienen cierto sabor semicolonial, son populares entre las masas y han calado en miles de hogares, por lo que cabe decir que son el desarrollo y comienzo de la publicidad cartelera en mi país (1) p87. En las décadas de 1950 y 1960, después de la fundación de la República Popular China, el arte de los carteles de mi país estuvo influenciado en diversos grados por los carteles de la Unión Soviética, la República Checa y especialmente Polonia. Sobre la base original, las cualidades ideológicas y artísticas tienen. En las últimas dos décadas, con la reforma y la apertura, el arte del cartel del país también se basa en técnicas de arte del cartel de países occidentales como Estados Unidos, Japón y Europa. Se puede decir que, como arte de carteles, los trabajadores chinos del diseño publicitario han absorbido y aprendido de muchas experiencias y prácticas de sus homólogos extranjeros.

A juzgar por la experiencia histórica del desarrollo cultural de mi país, si un país o una nación quiere seguir siendo invencible en el desarrollo de su cultura, debe tener el coraje de absorber, atreverse a heredar y ser bueno. al mezclar. Ya sea desde la formación de la cultura china a principios de mi país hasta que alcanzó la cima de la cultura Han, o la cultura de la dinastía Tang fue influenciada por la cultura de las regiones occidentales y la India y floreció, todo muestra que solo aquellos que atreverse a absorber puede desarrollarse, y solo aquellos que se atreven a heredar y ser buenos en la mezcla pueden finalmente convertirse verdaderamente en Maestros de la propia cultura. En términos de arte de carteles, todavía debemos basarnos en China y mirar al mundo. No sólo debemos respetar la singularidad del arte nacional, encarnar la psicología estética de la nación china, sino también reflejar la búsqueda espiritual interna de la gente moderna. En el diseño de carteles, también debemos buscar las raíces, las ventajas de pensamiento y el estilo único de la cultura tradicional de nuestra nación que otras naciones no pueden igualar.

El arte siempre debe centrarse en la continuidad interna. El surgimiento y la adaptación de una forma de arte requieren un trasfondo histórico y cultural específico, incluido el estilo de vida, las costumbres, la ética, los hábitos estéticos, etc. de una nación, que constituyen una estructura cultural profunda potencial. encerrado en la psicología y el espíritu de la nación, regulando y restringiendo el desarrollo de la cultura nacional y la intervención de la cultura extranjera. Por esta razón, como arte de cartel extranjero, las obras de los diseñadores chinos siempre revelan la sutil influencia de la estética tradicional. Analizar estas influencias y afirmar ciertos factores positivos ayudará a desarrollar el cartel del socialismo con características chinas. A continuación realizaremos un determinado análisis desde esta perspectiva.

En primer lugar, el papel de los carteles a la hora de transmitir información y agitar la propaganda confirma su forma especial. A diferencia de las pinturas de caballete o los grabados, requiere claridad de un vistazo, concisión y claridad, para que las personas puedan ver claramente las cosas que se van a promocionar desde una cierta distancia en un instante. Para lograr este objetivo, los carteles de propaganda suelen adoptar una serie de técnicas hipotéticas para resaltar los puntos clave, eliminar detalles menores, detalles e incluso fondos, y pueden combinar diferentes proporciones y actividades que ocurren en diferentes momentos y espacios juntos. Y a menudo utilizan técnicas simbólicas para inspirar asociaciones de personas. Por tanto, su concepción debe ser capaz de sobrecargar la realidad, la composición debe ser resumida y concentrada, la imagen debe ser concisa y exagerada y los colores fuertes y vivos deben utilizarse como medio para expresar de manera destacada y llamativa lo que se quiere promocionar. , expresa la conexión interna entre objetos y da a la imagen un significado más amplio que permite a las personas pensar en una vida más amplia en una imagen limitada y sentir un nuevo significado. En estos aspectos, la estética tradicional china puede aportar mucha nutrición a los diseñadores.

Por ejemplo, en términos de concepción, uno debe usarse como diez, y menos debe usarse como más. En términos de composición, el blanco debe usarse como negro, y todo sin pintura se convertirá en una maravilla. La escena es escasa pero puede estar dispersa, y la relación de contraste es estrecha y hermética. Las imágenes exageradas entre imágenes similares y diferentes son todos tesoros preciosos que nos dejaron nuestros antepasados, que han sido completamente. reflejado en el diseño del cartelismo de nuestro país. (4)p68 Jin Daiqiang, un famoso maestro de diseño gráfico de Hong Kong, ha creado una gran cantidad de carteles culturales. Él cree que hay tres principios de la belleza: la idea es lo primero y el espíritu se deriva de la forma; la innovación hereda el pasado y construye lo nuevo, y es flexible y vivaz, adecuada para el uso. En realidad, esto enfatiza los pensamientos filosóficos de Lao y Zhuang y la concepción artística de la pintura de paisaje china. Aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en el concepto del diseño occidental moderno. Muchas de sus obras encarnan esta idea sin excepción. En su serie de diseño de carteles "Freedom", utiliza técnicas de pintura con tinta china e integra los efectos especiales de los mecanismos de la tecnología moderna, que es moderna sin perder la tradición. En la exposición internacional de arte de carteles con temática del agua, la obra gráfica del cartel de la cultura de la vida del agua utiliza una imagen gráfica estilizada decorativa étnica extremadamente fuerte como fondo de toda la obra y lleva a cabo un procesamiento de desenfoque rico y apropiado. La imagen se expresa artísticamente. en blanco y negro, formando un efecto visual de oposición y coordinación, conflicto y fusión de forma y color, construyendo una obra de diseño gráfico moderno con impacto visual en la escena cultural específica de China. Se puede decir que el logotipo de la candidatura olímpica de 2008 es un buen ejemplo. La forma completa del logotipo no toma prestado directamente de las formas tradicionales, sino que utiliza la técnica de pincelada a mano alzada única de China entre similitud y diferencia, que transmite apropiadamente el nudo y la armonía chinos. atletas. El logotipo no sólo refleja el encanto estético único de la cultura china, sino que también ha sido reconocido por el mundo.

Como ya hemos mencionado, los carteles son arte instantáneo. Un buen cartel no sólo debe hacer que la gente lo entienda de un vistazo, sino que también debe hacer que la gente se enamore de él a primera vista, se sienta atraída por él, lo espere con ansias y deje una profunda impresión. Esto requiere que los carteles tengan ideas exquisitas. Ningún arte puede explicarlo todo, especialmente una forma de arte especial como los carteles, que pueden hacer que las personas sean inolvidables y tener un regusto interminable en condiciones de tiempo y espacio limitados, por lo que es necesario usar menos para ganar más de uno para hacer diez. (3) p72 Por supuesto, todavía hay públicos que exigen arte para contarlo todo, exigen múltiples pinturas de los carteles, al igual que exigen historietas de las esculturas y múltiples escenas de Allegro. Usar menos para hacer más e ir de aquí para allá es una señal de habilidad artística, especialmente el arte del cartel, que sólo puede reproducir la realidad desde un aspecto de la vida y no desde todos los aspectos. Cualquier imagen es sólo una parte del todo. Lo importante es si puede resumir otras partes. Los carteles suelen incluir primeros planos de rostros, manos, ojos, movimientos y expresiones que llenan la imagen. Siempre que se elija el fenómeno más representativo y se centre en algunas de sus características, puede formar un buen trabajo conciso y conciso.

Aunque la composición es sencilla, se requiere mostrar una concepción artística cierta y atractiva. En la concepción artística, la esencia de las cosas objetivas se ha procesado concentradamente, logrando la combinación de escenas, que pueden afectar ciertas emociones, ciertas experiencias y ciertas asociaciones de las personas. Un erudito de la dinastía Qing dijo una vez que una pintura es mejor para hacer pensar a la gente que para hacer que la ame. Los buenos carteles deben ser atractivos, despertar asociaciones de la gente, despertar los buenos deseos de la gente y expresar concepciones artísticas. Deben tener medios, lo que llamamos artesanía. La palabra "artesano" tiene una connotación despectiva en la mente de los artistas, como en la artesanía. Pero también hay elogios, como el ingenio, es decir, pensaste en algo que a otros no se les ocurrió. La artesanía es un medio especial utilizado por los artistas para procesar cosas objetivas. El nivel de los medios de procesamiento, hasta cierto punto, explica el nivel de los logros artísticos del autor. Du Fu, un poeta de la dinastía Tang, dijo que la concepción artística es sombría y difícil de lograr, y las palabras no son sorprendentes, lo que demuestra que la creación de una concepción artística debe requerir los esfuerzos minuciosos de la concepción artística. En concreto, la artesanía implica la selección de materiales (tomando primero las partes más esenciales), la adaptación (eliminando la contaminación y preservando la claridad), la exageración (énfasis en las características de la imagen), el posicionamiento (composición) y la expresión (elección de técnicas apropiadas) (5 ) p68, y este Todo es precisamente el principal método que utilizan los cartelistas de nuestro país a la hora de concebir.

El arte tradicional chino presta atención al equilibrio y al ritmo interno. En el arte del corte de sellos en mi país existe la llamada regla de diseño escaso y hermético, que enfatiza el equilibrio en el cambio. de acuerdo con el principio de relatividad científica, pero también se ajusta a las reglas de la belleza formal en el arte. Este sentimiento estético unificado, vívido y rítmico se puede ver en los carteles de nuestro país, que incluyen composiciones tradicionales como movimiento y quietud, escasez y densidad, diversidad y unidad, ecos de invitado y anfitrión, virtual y real, vertical y horizontal, negro y El contraste de blancos, la superposición y el entrelazado también es común en las leyes. Además, los antiguos patrones de bronce, los retratos en piedra, la epigrafía y los sellos tallados, especialmente las pinturas chinas, utilizan hábilmente fondos blancos. La tosca y audaz relación en blanco y negro entre el corte de papel popular y la tela de orquídeas, la densidad y concentración de las ilustraciones grabadas en madera en la dinastía Ming, (2) p21, pueden confirmarse en la composición del arte moderno de los carteles.

El arte tradicional occidental se basa en el concepto de espacio geométrico y parte de la simulación de fenómenos de la vida para mostrar las ideas creativas del autor. El antiguo filósofo griego Aristóteles señaló una vez: Todos los tipos de arte son imitaciones del mundo real, lo que estableció la teoría de la imitación del arte occidental tradicional (1) p24. Los artistas chinos, por otro lado, tienen opciones y prioridades, y utilizan la disimilitud y la semejanza como búsqueda artística de la belleza. Cuando los objetos se representan a menudo en las pinturas chinas, el fondo no es ni siquiera un solo trazo. El escenario tradicional de la Ópera de Pekín no tiene más que una sencilla mesa y sillas. Cuando el público aprecia una pintura, no aprecia principalmente lo que el artista pintó, sino principalmente las técnicas artísticas utilizadas para expresarlo. El foco de apreciación radica en la pluma y la tinta, la composición, el encanto y la concepción artística. Así como el público aprecia la Ópera de Pekín tradicional, aprecia principalmente las habilidades de los actores para cantar, leer, actuar y pelear. El arte tradicional chino ha roto la unilateralidad del naturalismo y el formalismo y ha creado muchos programas estandarizados que se basan en la naturaleza, se derivan de la vida pero se refinan con el tiempo, son generalizados y cambiantes, y son una forma de belleza altamente refinada. la belleza de la forma que acumula las exigencias del contenido (4) p68. Por eso tiene una vitalidad infinita. Los artistas le dan nueva vitalidad de acuerdo con las exigencias de la época, haciéndolo comúnmente utilizado y siempre nuevo. Este tratamiento estilizado también se utiliza a menudo en el tratamiento de imágenes decorativas de carteles en nuestro país, mostrando un brillo deslumbrante.

Nunca hemos pedido al arte tradicional chino que utilice descripciones veraces y reproducciones realistas. Nadie acusa a ciertas pinturas de paisajes de no ajustarse al principio de perspectiva focalizada, y nadie critica el modo de interpretación estilizado de la ópera tradicional. Porque tenemos un concepto fijo de nuestro propio arte tradicional y entendemos el importante valor de la belleza formal abstracta en las artes plásticas. El arte tradicional chino presta atención tanto a la forma como al espíritu, y enfatiza la generalización y la deformación. Qi Baishi tardó décadas en lograr su dominio en la pintura de camarones. Hay un proceso de generalización y profundización continua. los camarones y resalta las características principales, haciendo que la imagen de la madre del camarón sea más perfecta y vívida. Qi Baishi propuso que la belleza de la pintura radica en el equilibrio entre similitud y diferencia. Esta afirmación es consistente con la afirmación de Shi Tao de que no hay manera de encontrar el método correcto, e incluso de lograr el método definitivo. En relación con sus obras y su práctica, podemos ver que la diferencia que defiende es sólo por la semejanza. La diferencia en realidad se desarrolla sobre la base de la semejanza. De ninguna manera es engañosa, sino que hace que la imagen sea más general y se aprovecha. de los sentimientos correspondientes de la Asociación apreciadora (4)p35.

Mirando nuevamente algunos de nuestros carteles, a juzgar desde el punto de vista de similitud o diferencia, y a juzgar por la simplicidad y generalización de la imagen, muchas imágenes obviamente no son simples imitaciones de la vida, y algunas imágenes generalizadas son obviamente muy diferentes de las Hay que admitir que la diferencia, de lo complejo a lo simple, de lo complicado a lo conciso, es una mejora valiosa. El encanto de una obra no se basa únicamente en la apariencia realista. A veces, el apreciador no simplemente acepta la propaganda, sino que también explora, descubre y complementa, obteniendo así el placer de apreciar. y descubrí algo. Y la creación, el tema de la obra, puede tener un impacto profundo. Esta característica está en línea con los requisitos del arte del cartel. El diseño gráfico de los carteles de oro, madera, agua, fuego y tierra en los carteles de Jin Daiqiang también demuestra plenamente las características espirituales de esta cultura y arte, persistiendo con un halo espiritual extremadamente fuerte de diseño modernista.

El procesamiento del color del arte tradicional es principalmente color decorativo. Debido a las características del cartel, se determina el papel de los colores decorativos en las pinturas. Los colores decorativos tienen un cierto grado de subjetividad, que es lo que persiguen deliberadamente las imágenes publicitarias. El color parece ilustrar esta relación. Su Shi en la dinastía Song una vez pintó bambú rojo. Algunas personas lo criticaron. ¿Hay bambú rojo? Él preguntó: ¿Hay bambú negro? El significado es que, dado que todos están acostumbrados al bambú negro, ¿por qué no se les permite pintar bambú rojo? ? Esto ilustra la estética tradicional. La imaginación subjetiva del color es permitida y necesaria. Pero este tipo de imaginación subjetiva no es igual a la fabricación subjetiva. Los colores decorativos también provienen de la práctica de la vida y también necesitan absorber nutrientes de las cosas objetivas. Las personas suelen inspirarse en colores naturales como mariposas, luces de neón y nubes para crear efectos decorativos coloridos. La subjetividad de los colores decorativos evoca ciertas asociaciones y personifica paisajes naturales. Diferentes personajes tienen diferentes puntos de vista sobre cosas objetivas debido a sus diferentes personalidades, experiencias y emociones. Para ciertos colores naturales, pueden sentirse verdes, gordos, rojos y delgados, o pueden sentirse rojos y verdes. En cuanto a los diferentes sentimientos de color descritos por los poetas antiguos, como el verde triste, el verde ahumado, el verde goteante y el verde frío, ya sea triste, frío o fresco, ilustra los factores psicológicos de cómo los colores hacen sentir a las personas. Ya en la teoría de la pintura de la dinastía Song, hay un dicho que dice que Yan Fei Han Bi (6) p24. Estos factores psicológicos y asociaciones de colores los forman las personas en sus vidas específicas. No sólo nos oponemos a la afirmación metafísica de que un determinado color representa un determinado carácter, sino que tampoco rechazamos la formación de ciertas asociaciones en la vida específica para crear sentimientos en las personas. Ésta es la premisa para el uso del simbolismo del color en la estética tradicional. . En las pinturas tradicionales chinas, las flores de loto suelen estar pintadas de rojo brillante y las hojas de loto sólo están pintadas con tinta que gotea. Frente a estas imágenes, la gente naturalmente pensará que las hojas pintadas con tinta son verdes. Esto se debe a que el pintor se adaptó a la ley científica de la interconexión de los fenómenos naturales y aprovechó la correspondiente asociación del espectador. De manera similar, si se dibujan algunos camarones nadando en una hoja de papel blanco, la gente asociará naturalmente el gran espacio en blanco con la vasta superficie del agua basándose en su propia experiencia de vida. A menudo se encuentran ejemplos de esto en los carteles. Una imagen azul con algunos fuegos artificiales brillantes en la esquina superior será naturalmente aceptada por la gente como el cielo azul profundo. También es un fondo azul, y sobre él están pintadas algunas velas triangulares blancas. Este azul será considerado por la gente como el océano ilimitado. Dibuja un par de corderos juguetones en una hoja de papel verde y el verde se convertirá en un césped exuberante. Debido a que es solo un color de fondo simple, el espacio es más grande y brinda a las personas más asociaciones. Este tipo de simplicidad es ficticia, pero también real. La imaginación del público es abstracta, pero concreta. Este tratamiento no solo evita la ficticia en la forma, sino que también hace que el contenido sea más vívido debido a ciertas revelaciones y asociaciones. más pleno y rico. La brisa primaveral se vuelve verde en la orilla sur del río. La palabra "verde" le da a la gente un significado tan pleno y profundo. Cuando sale el sol, las flores en el río son tan rojas como el fuego, y cuando llega la primavera, el río es tan verde como una orquídea, ¿no es el uso del simbolismo del color por parte del antiguo poeta chino digno de nuestra referencia al diseñar carteles? /p>

Lo anterior es sólo una comparación de la estética tradicional. Algunas influencias en el arte del cartel moderno en mi país. Estos conceptos estéticos influyen sutilmente en nuestras ideas de diseño moderno. Por supuesto, también nos impactan constantemente las ideas de diseño cultural extranjeras y también nos hemos beneficiado mucho de ellas. Creemos que en este intercambio y competencia cultural a escala mundial, las fortalezas que tiene nuestra nación nunca se perderán, sino que solo se mantendrán.

¿Por qué es tan popular este cartel de la Segunda Guerra Mundial?

Un día del año 2000, el señor Manley, el propietario de la librería Bart's en Allenwick, Northumberland, al noreste de Inglaterra, estaba abriendo una caja de libros antiguos cuando un "libro" lo "dobló" en la parte inferior. de la caja, atraído por el "trozo de cartón", la abrió y encontró que se trataba de un viejo cartel rojo en el que estaban impresas cinco palabras: "Keep Calm And Carry On (Keep Calm And Carry On)", y encima las palabras. era una corona.

El señor Manley no conocía el origen de este cartel. Se lo mostró a su esposa. Ambos pensaron que era genial y decidieron colgarlo en la librería. Mucha gente quiso comprarlo después de ver este cartel, pero los Manley se negaron. A medida que le gustaba a más y más gente, los Manley decidieron reimprimirlo y venderlo al público.

Se imprimieron 500 copias del primer lote de carteles y se agotaron rápidamente. En la víspera de Navidad de 2005, un periódico nacional incluyó el cartel en su lista de recomendaciones de regalos navideños. En el período siguiente, los Manley recibieron una avalancha de pedidos, el teléfono seguía sonando, el sitio web de la librería colapsó debido a la sobrecarga y todos los empleados estaban ocupados empaquetando. Cada semana se debían enviar una media de 3.000 carteles.

Los Manley pensaron que este cartel sería como esos artículos de moda perecederos del pasado, y la novedad de la gente pronto pasaría. Sin embargo, las cosas resultaron completamente inesperadas cuando Manley cuando los Lee salieron a la calle. , descubrieron que este cartel se usaba en todas partes, en camisetas, tazas, insignias e incluso en grafitis de dibujos animados en las calles. En muy poco tiempo, este cartel se transformó en cultura popular en Europa y desencadenó un frenesí de imitación en el campo del diseño.

Cuando el Sr. Manley se dio cuenta de que lo que había encontrado era un cartel de la "Segunda Guerra Mundial" que había estado enterrado durante muchos años, se sintió muy orgulloso; aunque esto fue casi totalmente involuntario, fue un acontecimiento histórico. De esta manera, los carteles se han convertido en una parte importante de la cultura contemporánea.

El discurso del rey

KeepCalmAndCarryOn nació en el año más oscuro de Europa. El 1 de septiembre de 1939, Alemania lanzó una guerra relámpago contra Polonia. El mundo libre estaba en peligro bajo la feroz ofensiva nazi. Después de un largo período de sufrimiento, Gran Bretaña y Francia se vieron obligadas a declarar la guerra a Alemania.

La película "El discurso del rey" recreó este proceso. El día que declaró la guerra a Alemania, el rey tartamudo finalmente superó su miedo interior y pronunció el discurso más exitoso de su vida: "Implo a todos que mantengan la calma y la firmeza, y que se unan ante la prueba. La prueba es severo, y lo enfrentaremos de nuevo". Es un día difícil, y la guerra no se limita a la línea del frente. Sólo con justicia en nuestros corazones podemos actuar correctamente. Aquí oramos sinceramente a Dios. Mientras todos tengan ¡Fe firme y con la ayuda de Dios, venceremos!"

Innumerables familias esperaban frente a la radio, escuchando en silencio la voz del rey. En el tiempo siguiente, Gran Bretaña resistió tenazmente la enorme presión de la evacuación de Dunkerque, la caída de Francia y los locos ataques aéreos nazis, hasta que marcó el comienzo de la victoria final.

Los carteles utilizados para la propaganda bélica comenzaron a producirse antes de la declaración de guerra a Alemania. En abril de 1939, el gobierno británico lanzó oficialmente la producción de carteles que incluían "Keep Calm And Carry On". El primer ministro británico en ese momento todavía era Arthur Neville Chamberlain. En junio de 1939, se completó el trabajo de diseño de los carteles. Sus imágenes eran abstractas y concisas, y el lenguaje era conciso y poderoso. Los lemas fueron pronunciados en el tono del discurso del rey Jorge VI del Reino Unido en ese momento. Además de los lemas, sólo había una corona del rey británico, que era visualmente muy atractiva. En agosto de 1939, los carteles diseñados fueron enviados a la imprenta. Mientras estallara la guerra, se pondrían de pie y cumplirían su misión de defender el país. Hay tres carteles en esta serie y originalmente se planeó publicarlos secuencialmente de acuerdo con la situación de la batalla.

El contenido del primer cartel es "Tu Coraje, Tu Alegría, Tu Resolución Nos Traerá la Victoria (Tu coraje, tu entusiasmo, tu determinación nos traerá la victoria)", con una tirada de 800.000 ejemplares y fue publicado en todas partes con aviso. tableros, paredes de edificios, estaciones de tren, paradas de autobús, estaciones de metro de Londres, escaparates.

Posteriormente se publicó el segundo cartel, con el contenido "La libertad está en peligro. Defiéndela con todas tus fuerzas (La libertad está en juego, usa toda tu determinación para defenderla)", con una tirada de 400.000.

El tercer póster fue "KeepCalmAndCarryOn", que fue descubierto accidentalmente por el Sr. Manley. Su tirada fue mucho mayor que la de los dos primeros carteles combinados, alcanzando los 2,5 millones de copias. Después de su publicación, fue suficiente para cubrir todos. rincón del Reino Unido, no hay duda de que el gobierno británico tiene la intención de que este cartel asuma la tarea más difícil e importante: según el plan de producción original, estaba previsto que se publicara después de que los nazis ocuparan Gran Bretaña. lo peor: afortunadamente no funcionó.

Póster - "Armas en el muro"

El 10 de mayo de 1940, Winston Churchill fue nombrado Primer Ministro del Reino Unido.

Los hechos han demostrado que Churchill, con su estilo duro, logró la tarea de inspirar a la gente mejor que los carteles de guerra. Su personalidad ardiente y su cuidadosa planificación hicieron que los nazis sintieran más presión y elevaron la moral del pueblo británico. Después de ganar rápidamente la guerra británica, Gran Bretaña comenzó a lanzar un contraataque contra los nazis. El cartel "KeepCalmAndCarryOn" ciertamente no cumplió idealmente su misión.

El cartel con el contenido "YourCourage, YourCheerfulness, YourResolutionWillBringUsVictory", que es el primer cartel de la misma serie que "KeepCalmAndCarryOn", se convirtió en el cartel más popular en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial después de ser publicado en un cartel muy conocido.

Han aparecido carteles en el antiguo Egipto. Los arqueólogos han descubierto muchos murales antiguos que quedan en paredes y pilares en las ruinas del antiguo Egipto. Los creadores los utilizaron para advertir al público sobre lo que estaba a punto de suceder. Con la aparición de la litografía en 1796, los carteles entraron oficialmente en la era del color, pero fueron la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial las que realmente permitieron el rápido desarrollo y la amplia popularidad de los carteles.

En una guerra tan total, se invirtió una gran cantidad de fondos y personal en la guerra. Los países en guerra tuvieron que recaudar una gran cantidad de fondos y reclutar soldados para mantener la guerra. en la pared" Los carteles se convierten en este caso en el mejor vehículo de promoción.

Las características culturales y tradiciones históricas de cada país se reflejan en los carteles de guerra que producen. Los carteles británicos enfatizaban principalmente que el país necesitaba más mano de obra y materiales para derrotar a los malvados nazis; los carteles alemanes enfatizaban la determinación de luchar, el heroísmo de los soldados y las bajas de las tropas; los carteles franceses a menudo enfatizaban el individualismo, la sensibilidad, el entusiasmo y la inteligencia de las características francesas; Los carteles estadounidenses son mejores para burlarse de sus oponentes con estilos de diseño humorísticos.

"KeepCalmAndCarryOn" es sin duda un cartel de guerra muy británico. Los británicos siempre se han mostrado conservadores, indiferentes y firmes, y no muestran fácilmente sus emociones. Aunque estén tristes, rara vez lo demuestran. Al mismo tiempo, es muy paciente y nunca muestra ansiedad bajo ninguna circunstancia. "KeepCalmAndCarryOn" condensa la perseverancia del espíritu británico en sólo cinco palabras. Esta actitud ha ayudado a los británicos a lograr su gloriosa historia y también les ha ayudado a sobrevivir los años más difíciles.

¿El mayor cartel inspirador?

El 2 de septiembre de 1945 terminó la "Segunda Guerra Mundial" y Europa entró en un período de recuperación. Los carteles de "Keep Calm And Carry On" que no se utilizaron fueron destruidos en grandes cantidades y solo unos pocos sobrevivieron. La mayoría de ellos fueron recopilados por los Archivos Nacionales Británicos. Además, dos carteles fueron esparcidos al público y uno fue. Lo compré por casualidad el Sr. y la Sra. Manley de la librería Bart y el otro es propiedad de Store (una tienda en el Reino Unido que se especializa en coleccionar, replicar y vender carteles de guerra).

Cuando los pedidos del cartel "KeepCalmAndCarryOn" inundaron la librería Bart de los Manley, el invierno económico que azotaba al público británico en la Europa del siglo XXI marcó el comienzo de la fundación de la Unión Europea. La recesión económica más larga. en la historia, y muchos observadores creen que conducirá a una recesión económica mundial.

En medio de tanta agitación, el papel de este cartel ha cambiado silenciosamente. Ya no es un cartel conmemorativo o un cartel de guerra, sino que ha entrado con éxito en la vida cotidiana de la gente y se ha convertido en la mejor resonancia psicológica. No es en modo alguno incendiario, pero tiene un eficaz efecto reconfortante sobre el público que está deprimido debido a la crisis económica.

En 2009, la BBC, The Guardian, el New York Times y muchos otros medios informaron sobre este cartel. El informe de la BBC utilizó un título que parecía una pregunta: "¿El mejor cartel motivador de todos los tiempos?". El reportero de la BBC creía que este cartel, que nació durante la guerra, ha inyectado nuevo consuelo y fuerza en la pacífica pero turbulenta era contemporánea "de The Guardian; El informe fue ligeramente pesimista, creyendo que la popularidad de este cartel refleja la situación actual de la gente.

La gente empezó a mencionar este cartel con frecuencia, y también se utilizó ampliamente para el bienestar público para animar a los pacientes con cáncer y a los grupos desfavorecidos. Además del público en general, muchas celebridades también son fans de este cartel y lo colocan en sus oficinas, entre ellos David Lubars, director creativo de la mundialmente famosa agencia de publicidad BBDO Norteamérica, y Edward Lubars, editor de Vanity Fair. Edward Menicheschi y muchos otros líderes empresariales y magnates de los medios. Lubas dijo: "Esta frase trae un sentimiento muy bueno a la gente. Puede hacer que la gente se sienta tranquila y reconfortada".

En 2001, se completó el Museo Imperial de la Guerra en Manchester como símbolo del espíritu británico. Este cartel fue colgado en la oficina de Churchill, pero, curiosamente, el eslogan de guerra favorito de Churchill no era "Mantén la calma y continúa", sino "Sigue haciendo ruido (nunca aflojes)".

Además, "KeepCalmAndCarryOn" también se ha utilizado como símbolo nacional del Reino Unido en la decoración del número 10 de Downing Street, el Palacio de Buckingham y varias instituciones. También ha aparecido en el hombre más sexy de Gran Bretaña. ¿La camiseta de Beckham?

A la gente le gusta cada vez más este cartel porque es a la vez clásico y poderoso. Los diseñadores rinden homenaje a lo clásico que ven cambiando el color de fondo, el eslogan y el patrón del cartel. "KeepCalmAndTheBeatles (mantén la calma, ama a los Beatles)" se usa para expresar el amor por los Beatles y la música, y "KeepCalmAndHaveACupcake (mantén la calma, come un pastelito)" se usa en restaurantes informales.

Más allá del trasfondo de la guerra, "KeepCalmAndCarryOn" todavía puede brindar paz y fortaleza a la gente. Por otro lado, desde la perspectiva de las tendencias de la moda y la psicología estética pública, este cartel acaba de ponerse al día con la tendencia neo-retro del siglo XXI. Su estilo y tono generales, junto con el trasfondo histórico especial, son sin duda muy adecuados. Para los juegos de rol, uno de los mejores portavoces del siglo, se ha convertido en un símbolo popular al que acuden los entusiastas de lo retro.