Pintura | 20 composiciones de pintura

La composición es una especie de gramática del arte. Sólo con una "gramática" correcta podemos dibujar obras coordinadas y hermosas y transmitir la intención del autor al espectador. Desde la perspectiva del espectador, sólo comprendiendo la "gramática" básica se puede interpretar correctamente la connotación de la pintura. Otros solo ven piernas largas, senos hermosos y glúteos grandes, pero lo que ves es la composición, la pincelada y el estilo… estos estilos están separados por más de diez cuadras.

Además, la composición también es la base de la fotografía. Saber componer facilita hacer buenas fotografías, matando dos pájaros de un tiro.

Generalmente se utiliza para expresar la inmensidad y tranquilidad de la naturaleza, como montañas, llanuras y costas, y también se utiliza habitualmente en fotografía de paisajes.

A diferencia de las líneas horizontales, las líneas verticales tienen una fuerte sensación de tensión, y varias líneas verticales una al lado de la otra crearán una sensación de ritmo.

Esta es una de las formas básicas de composición. Comúnmente visto en paisajes naturales compuestos por líneas horizontales de tierra y montañas, ríos y árboles. Una imagen compuesta únicamente de líneas horizontales y verticales da a las personas una sensación de racionalidad, calma y estabilidad, pero será diferente si se reemplaza por líneas diagonales y curvas.

Líneas horizontales Una combinación especial de líneas verticales. También da a las personas una sensación de calma y estabilidad.

Las barras pueden expresar movimiento. Si solo las usas para componer una imagen, mostrará un efecto dinámico alegre y hermoso.

La línea diagonal es un tipo especial de línea diagonal y la línea diagonal más estable. La línea diagonal es también la línea de base oculta en el lienzo. Muchos pintores parten de la línea diagonal al dibujar.

Las líneas rectas son rectas y racionales, mientras que las curvas son suaves y emocionales. Las líneas curvas son adecuadas para representar retratos femeninos y paisajes tranquilos.

Las formas de S y C son formas curvas especiales. El paisaje se extiende en forma de S o C de forma tortuosa en la distancia, y la imagen tiene un sentido de ritmo. A menudo se utiliza para representar ríos, caminos, etc.

El triángulo ascendente es el más estable y la imagen compuesta por triángulos aparecerá uniforme y estable. Pero el éxito es estable y el fracaso es estable. Si el panorama es demasiado estable, perderá su dinámica y vitalidad y parecerá muy anticuado. La composición triangular también se utiliza habitualmente en los retratos.

El triángulo mencionado anteriormente es "sólido", aquí hay un triángulo hueco, es decir, un triángulo hueco. La sensación única de estabilidad del triángulo y la ligereza que aporta el hueco interactúan entre sí, haciendo que la imagen ya no parezca anticuada y pesada, sino simplemente estable.

Aunque la estabilidad no es tan buena como la del triángulo ascendente, todavía tiene un cierto efecto de equilibrio y una sensación de movimiento relajada.

Cuando se combinan triángulos de diferentes tamaños, crearán una poderosa sensación de movimiento.

El rombo es también una deformación del triángulo, y sus propiedades son similares a las del triángulo invertido. El punto de contacto entre su parte inferior y el suelo es pequeño, lo que la hace parecer estable y ligera. Escondido dentro del movimiento hay una sensación de equilibrio estable.

Extendida desde un punto central hacia el entorno, esta composición no sólo juega un papel guía, sino que también tiene un efecto dinámico de apertura, impulso e impacto.

Las manos se unen para formar el centro del cuadro, y el cuadro se extiende hacia todos los lados.

Gracias a Zaddiker Hundred por sugerir que esta pintura de Jan van Eyck puede ser más consistente con una composición simétrica. A veces, una pintura puede implicar múltiples métodos de composición y, dado que no existe un estándar conceptual para la composición, a veces cualquier idea tiene sentido. Por el momento mantendré esta leyenda según el punto de vista del "Tutorial Básico de Composición Pintura".

Igual que el anterior, la intersección de las tres manos forma un punto central, creando un efecto de extensión hacia todos los lados.

Los objetos en la distancia se vuelven gradualmente más pequeños y eventualmente se convierten en un punto. El movimiento de objetos o líneas tiene forma de X, dando una sensación de profundidad. Guíe la línea de visión desde los alrededores hacia el centro, que es adecuada para expresar la sensación de espacio en la imagen.

También llamada segmentación en zigzag o composición en zigzag. Generalmente, las líneas diagonales se utilizan para dibujar las crestas de la escena cercana y las líneas diagonales en la dirección opuesta se utilizan para dibujar el término medio. Este es un método de perspectiva que expresa la distancia.

Observa la vista panorámica desde arriba. Esta composición es diferente al paisaje que sueles ver. Esta composición no sólo puede crear una sensación de distancia, sino que también puede usarse para expresar guerras, festivales, etc. con historias fuertes.

Un espacio cerrado rodeado de muros o árboles. Puede crear una sensación de seguridad, pero también puede crear una sensación de asfixia cerrada.

También conocido como composición de cuadros. Mire la vista opuesta a través de árboles, puertas, ventanas o huecos en los edificios.

Este tipo de composición tiene una fuerte sensación de espacio y el paisaje anodino se vuelve vívido instantáneamente. Es una composición muy común.

En imágenes con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, la luz suele ser el punto central de la imagen, lo que brinda a las personas una sensación cálida.

Conclusión:

Materiales de referencia: “Tutorial Básico de Composición Pintura”, “El Arte de la Composición”, etc.