Resumen y clasificación profesional de la educación artística estadounidense

La educación artística estadounidense se centra en la practicidad y los beneficios económicos. Algunas universidades de Estados Unidos contarán la influencia de los graduados como artistas en la sociedad y el valor económico de sus obras artísticas, es decir, las ventas de sus obras después de graduarse. La educación en diseño en los Estados Unidos está estrechamente relacionada con la floreciente industria en los Estados Unidos. El mundialmente famoso Art Center College of Design siempre ha sido un líder mundial debido a su fuerte apoyo industrial. Actualmente, China y Estados Unidos no cuentan con conceptos oficiales unificados ni estándares curriculares para la clasificación del arte. Todo el plan de estudios estadounidense depende del poderoso poder industrial de los Estados Unidos, y los cursos de animación estadounidenses también se encuentran en los tramos superiores debido a la prosperidad de la industria cinematográfica de Hollywood.

2. Clasificación principal

Hay miles de colegios y universidades en todos los continentes en los Estados Unidos, la mayoría de los cuales tienen cursos de arte y diseño. Aunque no existen estándares unificados para tantos cursos en tantos colegios y universidades, los conceptos básicos de las carreras de arte y diseño estadounidenses aún se pueden entender de manera aproximada.

1. Bellas Artes: La maestría en cursos de bellas artes puras es la Maestría en Bellas Artes, que también es la MFA. Los cursos de arte puro incluyen pintura y escultura tradicionales bidimensionales puras, además de pintura, artesanías tradicionales y otros cursos que no están estrechamente integrados con fines comerciales. Los cursos de bellas artes utilizan principalmente técnicas tradicionales. Un curso de arte dentro de un programa de bellas artes, un curso que inscribe a los estudiantes en la creación artística, permite y anima a los estudiantes a combinar medios tradicionales con medios modernos.

2. Diseño: Los cursos de diseño se dividen principalmente según los medios utilizados y el contenido y métodos de expresión. Se pueden dividir en comunicación visual, industria de productos, moda, plano dinámico, medios cinematográficos y televisivos. otros cursos. Basado en la investigación sobre estudios de arte en el extranjero y estudios de diseño en el extranjero, combinados con la situación actual y clasificación de la educación artística en mi país.

Otro concepto de división de las carreras de arte y diseño en Estados Unidos puede ser:

1. Teoría del arte:

(1) Historia del arte. La especialización en Historia del Arte se centra en el estudio de la historia y la teoría. Después de graduarme, ocupo principalmente puestos docentes en escuelas, puestos administrativos en instituciones editoriales culturales, museos, galerías de arte, galerías y casas de subastas. Los estudiantes que estén interesados ​​en convertirse en artistas bien formados también optarán por estudiar historia del arte;

(2) Educación artística. Este importante curso paralelo de topografía y cartografía nacional es ofrecido por los departamentos de arte de las universidades normales nacionales. Esta especialidad no solo aprende los cursos necesarios de práctica artística, sino que básicamente también forma educadores de arte competentes. Requiere aprender una amplia gama de cursos como psicología, estética, filosofía, etc. Después de graduarse, los estudiantes se dedican principalmente a la industria educativa;

(3) Escritura artística. Como sugiere el nombre, el curso de escritura artística cultiva principalmente las habilidades de escritura de los estudiantes. De hecho, su objetivo es proporcionar a los estudiantes buenas habilidades conceptuales y orientación, y cultivar buenos escritores de artículos de arte. Después de graduarte, puedes trabajar como empleado en medios editoriales, revistas de moda y revistas profesionales, o convertirte en una persona SOHO.

(4) Arteterapia. Esta especialidad es la intersección del arte, la psicología y la medicina. De hecho, se trata de capacitar a los estudiantes para que apoyen su cuerpo y mente y sanen su psicología a través de obras artísticas. Muchos estudiantes que toman este curso tienen formación médica o psicológica;

(5) Crítica de arte. Los estudiantes de historia del arte valoran la investigación histórica, los estudiantes de escritura de arte valoran la redacción de artículos y los estudiantes de este curso valoran el análisis lógico, el análisis de materiales y las habilidades teóricas. La especialización en crítica de arte es un derivado del arte moderno, y el contenido de la crítica de los estudiantes también es visible en el arte moderno. Después de graduarse, los estudiantes asumirán posiciones que critican la exportación académica y comercial del arte moderno.

2. Arte puro:

(1) Dibujos. En un sentido amplio, pintar puede ser un proceso de dejar huellas en un determinado medio con la ayuda de manos y máquinas. Por tanto, la profesión de la pintura puede incluir cualquier medio y soporte en un sentido amplio. Este curso fomenta la innovación y la innovación en un sentido amplio, demostrando las habilidades únicas y valiosas de un individuo de una manera extraordinaria. En un sentido estricto, este curso tradicionalmente utiliza ambas manos para pintar sobre metal, madera y tierra bidimensionales, por lo que, en un sentido estricto, hay espacio para métodos y técnicas de modelado tradicionales;

(2) cuadro. Después de casi un siglo de exploración, los cursos de pintura al óleo en China han logrado resultados fructíferos.

Los cursos de pintura al óleo en el extranjero respetan las exquisitas habilidades tradicionales, al tiempo que fomentan la exploración de nuevos espacios, perforando agujeros, pegando plumas en el lienzo y arrojando el lienzo por el acantilado para dejar huellas, todo lo cual puede convertirse en tesoros artísticos mundiales; p>

(3) Artesanía manual (procesamiento de materiales tangibles como oro, madera, agua, fuego, tierra, etc.) a. Escultura Escultura: algunos estudiantes de cursos de escultura estadounidenses pueden incluso ser transferidos del departamento de matemáticas. Los estudiantes que estudian cursos de escultura pueden expresar sus ideas a través de materiales; b Los cursos de Grabado-Grabado se dividen en formas de grabado tradicionales (grabados en madera, placas de cobre, litografías) y otras (versión PS, versión por computadora) c. Esta clase se parece mucho a una animación tridimensional, pero de hecho, a los estudiantes se les ocurre una idea en la mente y luego usan el fuego, el agua y la tierra del metal y la madera para expresar esta idea en un espacio tridimensional. similar a una clase de escultura.

3. Diseño:

(1) Diseño ambiental. a. Arquitectura; b. Planificación y diseño urbano; c. Diseño de arte público (este curso tiene muchos materiales, presupuestos de precios, construcción de lugares de trabajo, etc.) );

(2)Comunicación visual. a. Diseño gráfico/gráfico (requiere mucho conocimiento, tiene una amplia gama de empleos, involucra varios diseños de planos y colores bidimensionales basados ​​​​en diversos materiales y se divide en partes en línea y fuera de línea (concentrados); el espíritu emprendedor Diseño integral del logotipo de Fangcun y promoción general de la marca); C. Diseño de interfaz de usuario (diseño estético de interfaz de usuario de página web, diseño de interacción, interacción entre personas y computadoras, esta especialidad es actualmente muy popular en China; d. Los estadounidenses lo llaman diseño de folletos, principalmente diseñando los aspectos visuales de las publicaciones, lomos de libros, portadas de libros, impresión, etc., este será un tema interesante si profundiza en él. Diseño de empaque (desde la selección de materiales hasta la artesanía y la apariencia); diseño); f. Diseño de ilustraciones;

(3) Diseño industrial (es decir, los detalles de productos específicos de la industria y todos los aspectos del diseño). a. Diseño de vehículos; b. Diseño de productos; e. Diseño de ropa, diseño de joyas, diseño de maquillaje;

4. Medios cinematográficos y televisivos:

(1) Cine (incluida la producción cinematográfica, dirección, actores/actuaciones, producción/gestión empresarial cinematográfica, fotografía, música, iluminación, edición, Efectos especiales de postproducción)

(2) Televisión (principalmente incluyendo artes mediáticas)

(3) Publicidad (en realidad, una extensión independiente del curso de medios de cine y televisión, incluida la comprensión de conceptos publicitarios y producción de efectos publicitarios)

5. Artes dramáticas (que incluyen principalmente director/guionista, puesta en escena, escenografía, dirección de teatro)

6. p>7. Animación

(1) Animación tradicional (la animación dibujada a mano de personajes clave requiere pintura, animación, recorte, fondo, diseño de modelado, etc.)

(2) ) Animación bidimensional (Flash y animación 2D de Disney) La animación bidimensional es una forma a la que los amigos domésticos están más expuestos)

(3) Animación tridimensional (hay muchos tipos de animación tridimensional animación y es difícil de aprender)

8. Gestión de la industria empresarial (es decir, especialización en gestión artística)

(1)Gestión del arte

(2)Gestión de museos.