Reseña de la película Team America: World Police

Este es un año electoral en los Estados Unidos. Como aprendimos en los libros de texto de política de la escuela secundaria, es un año de gran dramatismo. De hecho, el drama en realidad es mucho más emocionante que lo que aprendemos en clase. No, justo después de que se estrenara el desastroso "Fahrenheit 9/11", apareció nuevamente "Team America: The World Police", una parodia de ambos lados del debate, y otra pretendía exponer los antecedentes de Michael Moore. El documental "Michael Moore Hates America" ​​​​también comenzó silenciosamente, junto con otro documental de Ting Kerry, "Going Upriver: The Long War of John Kerry", hizo que la gente sintiera que lamento que vivir en la era de las campañas electorales sea una bendición: incluso las películas. ¡Puede volverse tan caprichoso e intrigado!

Sin embargo, "American Team" todavía tiene sus características únicas en comparación con otras películas. En las otras películas, ya fueran contra Bush y la guerra en Irak, o aquellos que apoyaban a Bush o a Kerry, todos formaban un equipo de antemano y siempre querían defender algo. Sin embargo, el "American Team" no defiende nada. Al contrario, sólo quiere destruir todas las opiniones y considera tontos a todos los que tienen opiniones, a los que se puede ridiculizar a su antojo.

La película se burla plenamente de la llamada guerra global contra el terrorismo lanzada por Bush. La trama principal de la historia trata sobre una organización antiterrorista llamada "Team America" ​​​​que lucha contra terroristas en todo el mundo. Sin embargo, mire lo que hicieron: al comienzo de la película, cuando varios terroristas que se parecían a Bin Laden estaban planeando una nueva operación en París, el "Equipo Americano" escuchó la noticia y se acercó, y las dos partes comenzaron una feroz batalla. Lo que hace reír a la gente es que este grupo de "élites" antiterroristas estadounidenses tiene una precisión extremadamente pobre. No mataron a algunos terroristas, pero bombardearon la Torre Eiffel, el Arco de Triunfo y el Louvre. grupo del "mundo" Después de que la "policía" declarara: "Eliminamos a los terroristas", dejaron a la gente de París atónita en las ruinas y se marcharon. Por no hablar de que en la película el "equipo americano" destruyó las pirámides y la escultura de la Esfinge en una operación posterior en El Cairo. La película parece transmitir este mensaje: la llamada guerra contra el terrorismo de Bush sólo empeoró las cosas; en realidad sólo se capturó a un número limitado de terroristas, pero el mundo entero pagó un precio mayor. Al mismo tiempo, lo que se destruye en la película son todos símbolos de la civilización histórica de varios países. La película se basa en este "error" del "equipo estadounidense" para dar a entender que el llamado antiterrorismo global de Estados Unidos es. También se refleja una forma en que los valores estadounidenses invadirán y destruirán la civilización global. Al mismo tiempo, la película también se burla indirectamente de las agencias de inteligencia estadounidenses. La reputación de la CIA ha quedado desprestigiada debido a su mala inteligencia durante el incidente del 11 de septiembre. En la película, hay una supercomputadora en la sede del "Equipo América" ​​llamada "INTELLIGENCE", que en realidad es una metáfora de la CIA. Se trata de un ordenador de inteligencia que siempre comete errores. Fue él quien erróneamente consideró a Oriente Medio como una fuente de terror y casi condujo a la aniquilación del "Equipo América". Cuando los espectadores vean este párrafo, todos pensarán en el hecho de que la CIA arrastró a Estados Unidos a la guerra proporcionando información falsa sobre la posesión de armas de destrucción masiva por parte de Irak. En resumen, la película utiliza varios medios explícitos, irónicos y metafóricos para ilustrar que la actual llamada "guerra contra el terrorismo" en realidad sólo causará más caos.

Por supuesto, la sátira de la película sobre ese infantilismo político moralista es aún más poderosa y puede considerarse despiadada. Esto está dirigido principalmente a un grupo de actores más radicales de Hollywood que critican abiertamente a su propio gobierno, y sus propias afirmaciones son palabras vacías y no hacen nada para mejorar realmente la situación mundial. Al menos eso es lo que piensan los guionistas y directores de la película, Matt Stone y Trey Parker. Tal vez estén en Hollywood y sepan que la mayoría de los actores dicen tonterías solo para respaldar su apariencia, por lo que "deliberadamente" dejó los papeles más ridículos de la película a las estrellas de Hollywood a quienes les gusta expresar opiniones políticas.

Estas estrellas incluyen: Alec Baldwin, Tim Robbins, Sean Penn, Susan Sarandon, Samuel Jackson), Matt Damon, Liv Tailor, George Clooney, Janeane Garofalo, etc. El director de la película deliberadamente los hizo lucir feos en la pantalla: Alex Baldwin solo puede hablar sobre la teoría de la paz y el calentamiento global, Tim Robbins hablará sobre las historias turbias de las grandes empresas sin importar de qué hable, Xiao Enpei está lleno de confianza. En el mundo, era una fantasía infantil. Susan Sarandon fingió ser lamentable y engañada y se enojó después de ser expuesta. Matt Damon fue obviamente retratado como un tonto con agua en la cabeza ... Pero los rostros de estos personajes de marionetas eran muy. realista, por lo que la audiencia puede contactar al propio actor al instante. Cuando estos títeres antropomórficos representaban cosas absurdas y tontas en la pantalla, el público se reía tanto que apenas podía mantenerse en pie.

De esto se puede ver que "American Team" en sí no tiene ninguna postura. Simplemente satiriza despiadadamente a los personajes que tienen alguna postura, lo cual es un nihilismo típico. Este estilo sin escrúpulos y burlón se puede ver en los diálogos y canciones de la película. Hay muchas canciones en la película, pero cada una haría sonrojar a la gente seria. Por ejemplo, el protagonista masculino, una estrella de Broadway, apareció cantando "Everyone has AIDS" (Todo el mundo tiene SIDA) cuando estaba aceptando mientras estaba de gira pretenciosamente por varios políticos. atracciones en Washington antes de la misión, canciones country llamadas "La libertad no es gratis" y "Hay una tarifa considerable" suenan de fondo. Lo que hace que los defensores estén aún más desconsolados es que hay muchas malas palabras en la película y la palabra F vuela por todas partes. Algunas escenas son vulgares hasta el punto de ser repugnantes, por ejemplo, para atrapar al hombre. Protagonista para expresar su determinación, el director del "American Team" de hecho le pidió que expresara su determinación. Hazte una mamada. También hay una escena de sexo desnudo entre los protagonistas masculinos y femeninos de la película. Aunque se dice que se han eliminado más de dos minutos, las escenas existentes pueden usarse como referencia para que los novatos estudien "Dongxuanzi 36 Styles"; tipo de comparación Las escenas de "Vanguard" hacen que la gente se pregunte si la Motion Picture Association of America (MPAA) ha perdido la esperanza sobre la película y la está dejando pasar por completo. ¡El final de la película es extremadamente subversivo y utiliza una metáfora sobre los órganos sexuales humanos para salvar el mundo! Todo esto demuestra plenamente que al satirizar la política, la película no solo no distingue entre objetos, sino que tampoco presta atención a la idoneidad del método satírico, e incluso adopta deliberadamente métodos repugnantes y repugnantes para mostrar su falta de escrúpulos.

En el caso de las películas de su tipo, "Team America" ​​​​es, por supuesto, aún más despiadado cuando se trata de suplantaciones de identidad. El estilo general de la película no es diferente de los éxitos de acción producidos por Brickheim y dirigidos por McElbey. Se dice que la intención original del director era hacer una película de acción que salvara el mundo en ese estilo, pero esta vez se realizó con títeres. , y el personaje es obviamente mucho más absurdo que el personaje de Michael Bay que pretende ser serio. En la trama de esta película, el público puede apreciar muchos clichés de Hollywood, como el del "héroe reacio": el héroe que al final salva al mundo no está dispuesto a involucrarse en la disputa al principio si se le da la opción. , dirán: Eso es lo que hace el protagonista de la película al principio: elegir la puerta para salir. Oye ~~ Después de todo, no todos son Neo. Desafortunadamente, siempre hay algunas cosas que hacen que estos héroes reacios acaben asumiendo una responsabilidad moral, ya sea amor o afecto familiar. En este punto, la CPU en la mente de todos ya ha comenzado a buscar inventarios con parcelas similares. No hay necesidad de pensar demasiado, esta melodía abunda en todo el mundo porque es la más cliché, y las cosas más cliché suelen atraer a las mayores audiencias.

En comparación con esas películas que simplemente interpretan a "héroes reacios", "American Team" sigue siendo ambicioso. Después de todo, las personas que pueden burlarse de las personas no son muy rígidas. Ya que puedes interpretar un cliché, ¿por qué no jugar? ¿unos cuantos más a la vez y divertirse? Por lo tanto, también veremos un triángulo amoroso en esta película. Sí, compañero, no estás viendo "Pearl Harbor" sin embargo, estás viendo una película que juega con la trama de "Pearl Harbor" hasta la muerte. El público también verá "Last Minute Rescue", que es tan famoso que todos los que tienen ojos lo han visto, así que no hace falta decir más. Lo más interesante es que la trama de la película también contiene la historia interna de las personalidades y experiencias de vida de los personajes principales, que tratan respectivamente del protagonista Gary y de otro miembro del equipo. Sin embargo, los estudiantes no tienen que esperar que los secretos que salen de sus bocas hagan llorar a la gente nuevamente. Olvídalo, esos son los clichés de las películas dramáticas. ¡Oh, tal vez esto también pueda hacerte llorar, las lágrimas que exprimes porque no puedes contener la risa después de escuchar esto!

En correspondencia con la trama cliché, en la película hay muchas tomas y diseños de escenas familiares. Un ejemplo típico es la escena inicial de "La aniquilación de París", desde los gestos de disparo de los "Lamp Pullers", hasta el caos de los peatones aterrorizados, pasando por los primeros planos y planos ascendentes del aterrizaje del helicóptero "America Standing". hasta las explosiones aleatorias de cohetes en el medio La lente gran angular, hasta la cámara lenta de la escena del terrorista "muerto pero no congelado", todo está hecho para que los fanáticos de la acción parezcan cómodos. filmada estrictamente de acuerdo con la "Guía rápida para películas de acción llamativas" de Michael Bay, pero los movimientos de los títeres eran tan divertidos que todo se convirtió en una sátira. Especialmente cuando la heroína abraza al hombre gay sacrificado y grita "no", mirando hacia la cámara alejada, ¿hay un montón de títulos de películas dando vueltas en tu cabeza? Otros, como los efectos devastadores causados ​​por la explosión del Canal de Panamá. Los camaradas que han visto películas desde "La Tierra Contraataca", "Armagedón" hasta la reciente "El día de mañana" deberían estar muy familiarizados con el tipo de personas que lo hacen. están asustados visión para producir el efecto destructivo. Se puede decir que, aparte de que los personajes son marionetas, el uso de lentes en la película imita por completo los llamados éxitos de taquilla de acción.

Si hablamos de las películas concretas que han sido imitadas (parece difícil decir "homenaje"), las frecuentes explosiones en los subtítulos al principio y la experiencia de la tierra deberían recordar a los alumnos " La Gran Tribulación". ¿Ha comenzado ya? Si tuviera que explicar detalladamente cada escena, probablemente algunas chicas que nunca la han visto me darían una palmada en el trasero, así que simplemente enumeraré algunas películas que personalmente creo que son alusiones, como "La Cara" y "Planeta". ". "La Gran Guerra", "El mayor peligro", "El gran dictador", "El exorcista", "The Matrix", "Kill Bill", "S.W.A.T.", etc. Lo creas o no, creo que la escena más apropiada para la escena de cambio de rostro del protagonista masculino es "Westward Journey". ¡Es muy similar a la escena en la que el Tesoro Supremo lucha para ganarse la sonrisa de la niña Jingjing! ¡Lo único que falta es ese paño para lavar los pies con un aroma único y un color negro muy distintivo! En cuanto a la apariencia de ese martillo, personalmente creo que es muy gracioso y tiene la esencia de no tener sentido. Parece que Zhou Xingxing ya no debería preocuparse por la audiencia de su película en Estados Unidos.

Es cierto que no todas las películas satíricas políticas son tan inescrupulosas. En términos generales, mientras el director no sea un completo nihilista, mientras tenga algunas creencias, sus obras tendrán un fuerte punto de apoyo. Ejemplos típicos incluyen las obras de Oliver Stone, muchas de las cuales contienen sátira política, como "Nacido el 4 de julio" y "J.F.K." La historia tuvo lugar durante una época en la que había sospechas y críticas por parte del régimen, pero el propio director todavía tenía sus propias ideas. propio conjunto de opiniones y, a través de su forma única de contar historias, pudo transmitir sus opiniones a la audiencia. La narración cinematográfica de Stone era tan poderosa que mucha gente sintió, después de ver su "JFK", que esa era la única interpretación correcta.

Al igual que las creencias de Stone, Michael Moore es un escéptico del gobierno y autoproclamado defensor de los grupos desfavorecidos de la sociedad. Sin embargo, en comparación con el lenguaje cinematográfico de Stone, el estilo narrativo de Moore es más subjetivo.

Stone separó una línea principal con una lógica estricta a partir de evidencia objetiva. La lógica del argumento de Moore es sólo fragmentaria. Si es coherente, es difícil justificarlo. Por tanto, aunque Hollywood considera a Stone un elemento relativamente radical, todavía admira mucho su talento cinematográfico, pero existe una gran controversia sobre los logros del documental de Moore; Debido a esto, "Fahrenheit 9/11" no tuvo un impacto reverso en las elecciones presidenciales de Estados Unidos como lo hicieron las audiencias nacionales. Solo fortaleció las opiniones originales de las audiencias que ya apoyaban o se oponían a Bush, y no las cambió. partidarios del partido.

En comparación con los "serios" como Stone y Moore, Hollywood produce principalmente películas de sátira política con un interés "ridículo". "Primary Colors" de 1998, protagonizada por John Travolta, se basó en la campaña presidencial de Clinton de 1992 y, de paso, añadió elementos de su escándalo posterior con la señorita Lewinsky. La más interesante es "Wag the Dog" de 1997, protagonizada por Dustin Hoffman y Robert De Niro, que cuenta la historia de un presidente que busca la reelección para desviar la atención de los medios nacionales en respuesta a la atención de su propio escándalo sexual. , encargó a un productor de Hollywood "crear" una guerra ficticia en Albania para poder ganar las elecciones como un héroe. Se puede decir que combina a la perfección el absurdo de las elecciones de los partidos políticos con lo grotesco de Hollywood. Hay que admirar la creatividad del guionista. Este tipo de sátira política "ridícula" no es tan explosiva como las obras de Stone y Moore, y al mismo tiempo no es tan inescrupulosa como "Team America". Es una sátira más humorística y elegante.

No importa cómo se presente, la política siempre proporciona a los artistas un sinfín de materiales con su complejidad y misterio, tal vez no pase mucho tiempo antes de que las elecciones presidenciales de Estados Unidos de este año se conviertan en otro nuevo pistacho para Hollywood.