¿Cuáles son las técnicas básicas de la pintura?

Las técnicas básicas de pintura son las siguientes:

1. Aprenda conocimientos artísticos

Antes de empezar a pintar usted mismo, sus amigos calificados pueden encontrar algunos libros de arte para aprender, como "Fundamentos del arte práctico", "Conocimiento básico y apreciación del arte", "Libros de texto estéticos", "Libros de texto autorizados", etc. El conocimiento teórico es la base de la práctica, por lo que aprender más conocimientos artísticos puede ayudar a los principiantes a comprender mejor al pintar.

2. Aprenda a dibujar líneas

Se puede decir que la línea es un factor muy crítico en una imagen atractiva. Si el dibujo lineal es desordenado, entonces el trabajo dibujado será. Es difícil lucir bien. De hecho, dibujar También existen muchas técnicas para usar líneas. Por ejemplo, usar líneas de diferentes grosores para expresar las características de diferentes objetos hará que la imagen sea más realista. Si desea dibujar buenas líneas, debe dedicar más tiempo a practicar la disposición y la composición tipográfica de las líneas.

3. Presta atención a la perspectiva

Se puede decir que la perspectiva es un punto de inflexión importante para muchos novatos. Si puedes prestar atención al principio de perspectiva al aprender, incluso una escena grande no será demasiado fea. La belleza depende más del diseño, que no es fácil de dominar para los principiantes.

4. La práctica es lo más importante

Sin práctica, por muchas habilidades que domines, no puedes tener miedo de cometer errores al dibujar. Copia más obras excelentes. Desde el principio de la pintura, debes copiar. Más adelante, cuando seas competente, naturalmente tendrás los productos en tu mente y podrás crear.

Habilidades prácticas en pintura:

1. Si quieres hacer cosas buenas, primero debes afilar tus herramientas:

Si quieres pintar bien, Debes estar equipado con buenas herramientas, usarlas sin problemas y no irritarte por los problemas con las herramientas de pintura.

2. A la hora de pintar bien gouache, debes prestar atención a:

El matiz es el color inherente de la escena, el croma es el brillo y la pureza, y el color es la calidez y la frialdad. . Y estos tres (tono, croma, naturaleza del color) pueden lograr directamente los requisitos estéticos de contraste y unidad de color. Cuando los colores logren contraste y unidad, será un buen trabajo.

3. A la hora de dibujar un buen boceto, debes prestar atención a:

Composición, luces y sombras, es decir, blanco y negro, grises, virtuales y reales, es decir, representación precisa y breve descripción, y espíritu, es decir, las características de la naturaleza muerta y sus emociones al respecto.