¿Por qué el pintor Renoir insistió en pintar desnudos de mujeres fuertes durante toda su vida?

Renoir es un famoso pintor impresionista de la historia moderna de Francia y es conocido por sus pinturas al óleo. Al mismo tiempo, también realiza investigaciones únicas sobre escultura y grabado.

El 25 de febrero de 1841, Renoir nació en el seno de una familia pobre en la localidad francesa de Richmond. Para complementar los ingresos familiares, Renoir trabajó como aprendiz cuando era joven y también pintó motivos en cerámica, abanicos, cortinas y otros utensilios para las fábricas. Por ello, tuvo un gran interés por la pintura desde pequeño.

En 1860, Renoir, lleno de entusiasmo creativo, llegó a París y comenzó a pintar, donde conoció a muchos pintores destacados, incluido el famoso pintor Monet. En sus interacciones con estos amigos cercanos, el pintor Renoir finalmente encontró una carrera por la que estuvo dispuesto a luchar toda su vida.

Durante sus largos años creativos, Renoir formó gradualmente su propio estilo de pintura único a través de la exploración y la práctica. Sus obras utilizan principalmente colores brillantes y brillantes, centrándose en animadas escenas de celebración, imágenes delicadas, regordetas y encantadoras de mujeres y niños, y hermosos paisajes naturales. Por eso se suele decir que el pintor Renoir pintaba para la felicidad y que con su pincel sólo pintaba las mejores cosas bajo el sol.

Entre los muchos temas creativos de Renoir, le gustaban especialmente las obras con cuerpos femeninos fuertes y regordetes como tema. En su creación, utiliza muy bien técnicas tradicionales especiales para representar la piel suave y elástica de las mujeres jóvenes, presentando perfectamente sus figuras regordetas y sus posturas elegantes en el lienzo. Su experiencia de pintar mujeres desnudas duró casi toda su vida, por lo que el pintor Renoir recibió el elogio de "dedicar su vida a representar el encanto del cuerpo femenino".

El estilo de Renoir

Entre los pintores impresionistas franceses del siglo XIX, Pierre-Auguste Renoir puede que no sea el más destacado, pero sí el más popular, porque sus pinturas muestran muchas flores hermosas, niños lindos y escenas de celebración animadas, todos ellos temas agradables para el cuerpo y la mente.

Las obras de Renoir

Entre las muchas pinturas de Renoir, vale la pena mencionar especialmente que sabía utilizar el cuerpo femenino regordete y firme como material creativo, y combinaba la belleza de la mujer. Pintura corporal directamente sobre lienzo. Por lo tanto, el estilo de las obras de Renoir también muestra rasgos distintivos de belleza y refinamiento, lo que lo hace único en el mundo de la pintura impresionista europea del siglo XIX.

Se dice que en el apogeo de la energía creativa de Renoir, muchos de sus amigos comentaron sobre la evidente glorificación de la mujer en la obra de Renoir. Renoir declaró públicamente: "Si Dios no hubiera creado a la mujer, tal vez yo no sería pintora". Se puede ver que el amor de Renoir por las mujeres y los sujetos creativos femeninos casi ha alcanzado el nivel de la obsesión.

Las obras de Renoir de este período mostraban principalmente imágenes de mujeres jóvenes. La piel clara, la figura regordeta y el hermoso rostro de las mujeres de la imagen son fascinantes, y los detalles de los personajes son realistas y llenos de vitalidad.

En 1881, Renoir viajó a Italia. Durante su viaje tuvo la suerte de apreciar las obras del maestro renacentista europeo Rafael y los murales de Pompeya.

Renoir quedó profundamente conmovido y consternado ante las grandes obras de arte. Al mismo tiempo, se dio cuenta de que la eterna belleza del arte no es sólo un sentimiento accidental momentáneo, sino que debe ser la acumulación de detalles creativos. Desde entonces, el estilo de las obras de Renoir también ha cambiado, y la gente se refiere a su estilo creativo posterior como estilo neoclásico.

Cuatro pinturas famosas de Renoir

Pierre-Auguste Renoir fue el famoso creador del impresionismo francés en el siglo XIX. Creó más de 4.000 pinturas al óleo famosas en su vida. Entre las muchas obras de Renoir, "El almuerzo en el yate", "El baile en la calle Moulin Rouge", "Lisa" y "Madame Charpentier y sus hijos" son conocidas como las cuatro pinturas famosas de Renoir y son ampliamente elogiadas en el mundo.

El famoso cuadro de Renoir "El baile en la Rue Moulin Rouge"

De hecho, la declaración sobre los cuatro famosos cuadros de Renoir puede no ser la obra más orgullosa que Renoir afirmó públicamente durante su vida. . Lo que es más creíble es que proviene de los comentarios finales hechos por generaciones posteriores sobre un gran número de pinturas creadas por Renoir durante su vida.

Como todos sabemos, Renoir es un destacado maestro de la pintura figurativa en el campo del Impresionismo. Mientras persigue el sentido de la luz, sus pinturas utilizan colores brillantes y transparentes para combinar a la perfección la tradición clásica y las técnicas pictóricas impresionistas.

Por eso, en sus cuadros, ya sean mujeres regordetas, niños inocentes o niñas caminando bañadas por el sol, todos están llenos de un encanto cálido, vívido, soñador y misterioso, que hace que la gente se olvide del mundo secular. Las cuatro pinturas famosas de Renoir, por supuesto, se refieren no solo a las cuatro obras más destacadas en términos de habilidades pictóricas, sino también a las cuatro obras maestras más controvertidas, connotativas y conocidas entre sus obras.

De hecho, entre las otras pinturas de Renoir, hay muchas obras excelentes, cuyos logros artísticos son muy superiores a los de las cuatro famosas pinturas de Renoir. Sin embargo, durante más de cien años, las diversas conjeturas y controversias en torno a estas cuatro pinturas no han cesado. Los círculos literarios y artísticos europeos todavía consideran estas cuatro pinturas como las obras maestras más clásicas del maestro impresionista Renoir.

Renoir habla de los cuerpos de las mujeres

Como famoso pintor y escultor impresionista francés del siglo XIX, Pierre-Auguste Renoir estaba obsesionado con representar el cuerpo de mujeres fuertes con su pincel. por desnudez sexy. Por tanto, existen un sinfín de alusiones a la teoría del cuerpo femenino de Renoir.

Los desnudos de Renoir

Se dice que el pintor le dijo una vez a su buen amigo Modigliani cuando tenía 87 años: “Las nalgas de las mujeres pintadas deben ser como las de los seres humanos. Es tan elástico y texturizado como tus manos pueden tocar "Una sensación tan delicada y vívida se puede ver en un hombre de 80 años. Muestra cuán interesado está en representar el cuerpo de una mujer lleno de encanto juvenil y vitalidad, y cuán ansioso está por usar su pincel para retener la eterna belleza de una mujer.

Los desnudos en los cuadros de Renoir siempre tienen un volumen, peso, densidad y color concretos. Sus cuerpos desnudos son lo más gruesos y regordetes posible, con líneas suaves, descripciones vívidas y una belleza primitiva que casi revienta el marco.

Entre las diversas bellezas femeninas, a Renoir le gustaba especialmente pintar mujeres mientras se bañaban o después. En cuadros aclamados como "La bañista" y "La mujer sentada", mujeres regordetas y enérgicas se sientan desnudas, se sientan elegantemente o se acuestan cómodamente, lo que encaja perfectamente con las ideas de Renoir sobre la mujer. Las dos palabras clave que se mencionan en particular cuando se habla de carne son. "elasticidad" y "textura".

Bajo la luz y los colores brillantes, la belleza interior y exterior de una mujer se integran, expresando plenamente la emoción del autor al examinar este máximo encanto femenino con una mirada piadosa. Por tanto, la afirmación de Renoir sobre el cuerpo de la mujer se ha convertido en una cita clásica en la historia de la literatura francesa del siglo XIX.