Todas las letras de Ayumi Hamasaki

Perfil personal de Ayumi Hamasaki y trayectoria estelar

Nombre: Ayumi Hamasaki

Apodo: Ayu

Cumpleaños: 2 de octubre de 1978

Tipo de sangre: Tipo A

Lugar de nacimiento: Prefectura de Fukuoka

La persona que encuentro más atractiva como mujer: Keiko (Globe), Rie Miyazawa, Seiko Matsuda

Acerca de la música: Influenciado por mi hermano mayor, he estado escuchando música rock (Led Zeppelin, Deep Purple) desde que era niño.

Últimamente me gusta escuchar música negra como Babyface y EnVogue.

Actores favoritos: Nicolas Cage, Rie Miyazawa (Rie Miyazawa)

Películas favoritas: El guardaespaldas, Betty Blue, Leaving Las Vegas

Gente respetada: gente que tienen cosas que no tienen

Gente que no les gusta: mentirosos, personas que no saludan

Cosas que les apasionan: coleccionar Respecto a los complementos blancos del salón

Comida favorita: galletas (se pueden utilizar como alimento básico), pasteles, chocolate, encurtidos, hígado crudo

Libros favoritos: a menudo compro revistas de moda. Las traducciones vernáculas de colecciones de poesía antiguas también son bastante interesantes. así como las obras de Silver Xia Sheng, etc...

Expertos: piano, caligrafía de cinco pasos, ábaco, ikebana

La nueva líder que creen las chicas de secundaria japonesas: Ayumi Hamasaki, la portavoz de las chicas al estilo Shibuya, fue descubierta por un buscador de talentos en Fukuoka. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue a la escuela secundaria en Tokio. Admitió que nunca pensó que algún día se convertiría en cantante. Antes de ir a Nueva York para recibir formación en canto, sentía que su voz era suave y fina. una caricatura y no le gustaba nada su voz. Posteriormente, entró en la escena musical por casualidad y cantó en KTV con su actual productor. Ayumi Hamasaki dijo que le gusta usar letras para expresar su estado de ánimo. Si no escribe letras, dejará de cantar.

En menos de dos años desde su debut, Hamasaki ha establecido muchos récords en las listas de éxitos. Tras el lanzamiento de cuatro versiones en diferentes colores del sencillo "A" en agosto, recientemente ha hecho felices a los fans de la música. El esperado look en topless también ha desatado una ola de discusión sobre el próximo álbum. Desde el nuevo álbum "Love Now" a finales del año pasado, la carrera como cantante de Hamasaki ha estado en pleno apogeo. En el año 2000, Hamasaki todavía está ocupado y constantemente brinda nuevas sorpresas a la gente. De enero a marzo, cuando rara vez aparecía, lanzó un sencillo, cuatro álbumes mixtos, una cinta de vídeo y un DVD. A partir de abril, Hamasaki Ayumi comenzó a moverse realmente. Lanzó un nuevo sencillo en abril, mayo y junio durante tres meses consecutivos, que también se conoce como "2000 Hamasaki Three Steps", "moda de moda", "Far away", ". TEMPORADAS". Estas tres series de sencillos con conceptos completos muestran la nueva dirección de Hamasaki.

Al mismo tiempo, a partir de finales de abril, Hamasaki comenzó su primera gira de tres meses por todo Japón "ayumi hamasaki concert tour 2000" debido a un accidente menor de "trastorno idiopático del oído interno". , hubo que posponer varios conciertos, pero Hamasaki aun así hizo todo lo posible para completar este concierto en dos actos sin precedentes. Después del gran final del concierto de la gira, Hamasaki lanzó su tercer álbum "Duty" el 27 de septiembre, que registra su experiencia, crecimiento y reflexiones durante este período de vida compacta "Speak and Take Responsibility".

En este disco lo primero que cabe destacar es la letra. La letra, todavía compuesta por la propia Ayumi Hamasaki, es como un espejo, presentando sus pensamientos y contradicciones sobre la vida, el trabajo y ella misma sin reservas. Y todas las letras, tras una secuencia especialmente pensada, también cuentan una historia sobre cómo el protagonista se libera poco a poco de la desesperación. Todo el álbum muestra el lado introspectivo y honesto de Hamasaki.

La música también coincide con la letra. La primera mitad se compone principalmente de letras lentas y lentas con una atmósfera pesada, pero a partir de la parte media, a medida que el estado de ánimo del protagonista en la letra se vuelve gradualmente más brillante, la dirección de la canción comienza a cambiar. más brillante y más vivaz.

“Cuando el primer álbum fue Song of XX, Hamasaki estaba ansiosa por reconocerse a sí misma, por lo que todo el trabajo fue como una autobiografía suya en el segundo álbum Ai Genri, Hamasaki Porque ella sintió el amor del; En su tercer álbum "Duty", Hamasaki se miró a sí misma de una manera más macroscópica. Eso es lo que hace una estrella del pop. En este trabajo escuchamos el crecimiento de Hamasaki y sentimos su sinceridad. La popularidad no es sólo un fenómeno superficial. En "Duty" de Hamasaki Ayumi, puedes reinterpretar el significado detrás de la popularidad.

Ayumi Hamasaki - Justificando el nombre de chicas guapas

No sé desde cuándo, la escena musical china empezó a popularizar todo tipo de chicas guapas. Parece que hasta ahora. tienen una apariencia más salvaje y hermosa y unos ojos más seductores y borrosos, o incluso se muestran un poco por debajo de los senos o por encima de la cintura, puedes calificar para que los medios te llamen "chica caliente", o al menos considerarte una "chica caliente".

Es un poco gracioso pensar en ello. La marca de chicas picantes creada por las mundialmente famosas "Spices Girls" se ha vuelto tan vulgar, lo que hace que la gente tenga que aprender de la dolorosa experiencia: de hecho, ha llegado. El momento en que debería llamarse Spices Girls es hora de aclarar el nombre. Afortunadamente, si quieres rectificar el nombre de las Spice Girls en este momento, no necesitas a las "Spice Girls" que están muy lejos y hace mucho que se desmoronaron. Una auténtica chica sexy cantante de nivel asiático: el "pop" japonés. "Basta con el líder" Hamasaki Ayumi (a la derecha, el que vendrá a Beijing para asistir al "Concierto del 22 de septiembre para conmemorar el 30º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Japón").

En primer lugar, por supuesto, los logros empresariales son "picantes". Tres años después de su debut, Hamasaki ya ha logrado un récord aterrador de ventas totales de sencillos que superan los 5 mil millones de yenes durante tres años consecutivos. Es más, Ayumi Hamasaki ha sido confirmada como la primera cantante en la historia de la música japonesa cuyas ventas totales de CD de música superaron los 20 mil millones de yenes durante dos años consecutivos, y este volumen de ventas milagroso estuvo a la sombra de la burbuja económica de Japón. Por lo tanto, es aún más natural que Ayumi Hamasaki ganara más de 20 premios musicales diferentes sólo el año pasado.

En segundo lugar, por supuesto, el sentido de la moda es "picante". Además de luchar constantemente por el progreso y la innovación en la música, Hamasaki, que es valiente en el cambio y el avance, ya se ha convertido en el mejor portavoz para liderar las tendencias de la moda de las personalidades juveniles japonesas, desde chicas de leopardo semidesnudas hasta las recientes caras de mariposa. e incluso Cat Face, casi todos sus looks pueden ser seguidos por los jóvenes japoneses, y los principales fabricantes japoneses han otorgado innumerables contratos publicitarios debido a esto.

Sin embargo, en comparación con los resultados de ventas, los discos premiados y la cantidad de anuncios, lo más "caliente" y sorprendente de Hamasaki son sus continuos esfuerzos y su destacado talento en la música y su carrera. Desde su debut, Ayumi Hamasaki ha sido conocido por escribir letras que no sólo son de alto nivel sino que también representan la mentalidad de una generación de adolescentes japoneses. Ya ha sido ampliamente reconocido por los fanáticos de la música. Pero Ayumi Hamasaki, que siempre buscaba innovación y cambio, no estaba satisfecha con el status quo. Como resultado, en su álbum "I am..." a principios de 2002, escribió con éxito la mayor parte. la letra y la musica!

Entonces, Ayumi Hamasaki, quien debutó cuando tenía 17 años, siempre se ha posicionado como una cantante ídolo, y la reina cantante Ayumi Hamasaki, quien tiene una gran carga de trabajo que completar cada año, inesperadamente Se convirtió en cantante a los 20 años. En tan solo un año se ha convertido en un destacado cantautor que combina letra, música y canto. Esta asombrosa velocidad de transformación se puede describir con más de una palabra "picante", es tan "picante" que deja a la gente impresionante.

Si todavía hay personas que tienen dudas sobre el sabor picante de Hamasaki, se puede decir que "Ayumi Hamasaki·Remix Collection", que acaba de ser presentada y lanzada en China, es el mejor libro de texto de introducción. Porque este álbum doble es un trabajo musical maravilloso que reorganiza y mezcla temas clásicos de los cuatro álbumes anteriores más vendidos de Hamasaki en un estilo de baile electrónico muy de moda.

Se puede decir que esta selección es un impresionante informe de la carrera personal de Hamasaki como cantante. No solo reúne más de 20 de las canciones más vendidas de Hamasaki que hicieron famoso a Japón en Asia, sino que cada canción resulta familiar pero diferente de la versión anterior. .

Escuche un álbum de este tipo, escuche a Ayumi Hamasaki crear música de moda y de vanguardia y cante las siguientes frases que apuntan directamente al corazón: "Por favor, escuche con atención/Seguiré gritando hasta que se transmita". ." Mi mensaje", "¿Están todas las personas tristes? Aunque todos sabemos olvidar", "Cree que la luz y la oscuridad/en realidad son la misma cosa/ya sea la tristeza detrás de la felicidad/o la esperanza al final del dolor ", todos tendrán un nuevo sentimiento sobre la palabra sexy, e incluso la definición de ídolo:

Las chicas sexy no son solo palabras y los ídolos no son solo una cara hermosa que hace que todo sea bueno. Tal como Ayumi Hamasaki escribió una vez en su famosa canción "Idol Responsibility", "Una vez fui testigo del fin de una era/De hecho, también lo sé/La próxima vez será mi turno, la belleza y la gloria vacías y pálidas son demasiado fáciles". Aunque hayan desaparecido, los ídolos verdaderamente eternos deben superarse constantemente a sí mismos.

El verdadero "calor" es también el coraje de atreverse a cambiar y trascender.

Información personal y viaje estelar de Amuro Namie

Nombre: Namie Amuro (Amuro Namie)

Lugar de nacimiento: Okinawa, Naha, Japón

Cumpleaños: 20 de septiembre de 1977

Constelación: Virgo

Tipo de sangre: O

Altura: 158 cm

Peso: 40 kg

Medidas: B75cm/W58.5cm/H84.5cm

El favorito de Amuro:

Comida: barbacoa, arroz al curry

Bebidas: refrescos, oolong té

Deportes: No es nada bueno, pero me gusta ver fútbol

Vídeo: Cuando Harry conoció a Sally

Videojuegos: Tetris

Libros: Revistas de ropa y novelas policiales

Animales: Cachorros

Artista masculino: Ryosuke Miki

Artista femenina: Yamaguchi Tomoko

Cantante : Janet Jackson

Canción: La canción de TRF

Color: Serie monocromática como el gris

Lugar: Cama

Mobiliario: Alfombra

Temporada: Verano

País: Jamaica

Especialidad: Hamburguesa frita

Uso en casa: Camiseta holgada y pantalón corto

Lugar favorito para visitar: Shibuya Omotesando Harajuku

Cosas que más querrás llevarte si vas a una isla deshabitada: Tú mismo CD

Quiero reencarnarme como: un chico en mi próxima vida

Si me enamoro de alguien al mismo tiempo que mi mejor amigo: lo dejaré primero

El lugar al que más quiero ir: Disneyland

El papel que más quieres interpretar: Bad Girl

Compañía discográfica: Avex Trax

Amuro Namie nació el 20 de septiembre de 1977 en Okinawa, Japón Cuando estaba en sexto grado de la escuela primaria, me descubrieron por casualidad cuando visitaba una escuela de formación de artistas con mis compañeros. Posteriormente comenzó a estudiar danza y canto, y en ocasiones participó en pequeños conciertos públicos organizados por algunas escuelas de formación.

Tres años más tarde (1992), Amuro, que todavía estaba en segundo grado de la escuela secundaria, y otros cuatro estudiantes formaron un hermoso grupo de chicas de cinco miembros llamado "Super Monkey's" y actuaron con la canción " Mr.U.S.A." "La canción debutó. En marzo de 1992, él y otros tres hicieron su debut como un grupo de cuatro miembros llamado SUPER MONKEY'S en el programa "Kato Cha and Shimura Ken's Big Comedy" de TBS. En marzo de 1993, "SuperMonkey's" se mudó a Tokio para su desarrollo.

Después de más de un año de duro entrenamiento, debido a las excepcionales habilidades de canto y baile de Amuro, el nombre del equipo se cambió a "Amuro Namie with Super Monkey's" cuando se lanzó el cuarto álbum en julio de 1994. Después de eso, Amuro llevó a todo el grupo a actuar como líder. No fue hasta que se lanzó el quinto álbum pequeño "TRY ME" en enero de 1995 que estableció un récord de ventas de 750.000 y recibió elogios de todos los aspectos. atención. La imagen de líder de Amuro ha cambiado para desarrollarse como una identidad personal.

Desde 1995, Amuro Namie comenzó a producir películas íntegramente bajo su propio nombre. Mientras tanto, hizo su primera aparición en televisión en la serie de televisión "Strawberry White Book" emitida en enero de 1993. En 1994, Namie Amuro participó en el programa de televisión "PONkikids" y protagonizó la serie de televisión "The Girl Who Leapt Through Time". En el drama, Namie Amuro lanzó el sencillo "TRY ME", que se convirtió en un éxito instantáneo y se convirtió en Amuro. Años de arduo trabajo dan sus frutos. Resultados y afirmaciones. En ese momento, el popular productor musical Tetsuya Komuro se enamoró de su potencial de desarrollo, puso a Amuro bajo su bandera y se dedicó a escribir canciones para ella.

El primer sencillo "Body Feels Exit" producido por Tetsuya Komuro fue lanzado en octubre de 1995. ¡El sencillo encabezó las listas ORICON tan pronto como fue lanzado! Esta es también la primera vez que Amuro alcanza la posición del campeonato.

1996 fue el año más importante en la carrera como cantante de Amuro. Las ventas de álbumes individuales alcanzaron los 4,255 millones. Parecía que Amuro era el único en la escena musical japonesa en ese momento. En 1997, su carrera estaba en su apogeo. "CAN YOU CELEBRATE", lanzado a principios de año, vendió 1,5 millones de copias en los primeros tres días. La tendencia de Amuro se extendió desde Japón a toda Asia e incluso al mundo como un rayo, convirtiéndose en el de Japón. sucesor de Sakamoto Ryu La segunda estrella de clase mundial después de la una.

En octubre de 1997, Amuro y SAM, miembro del grupo DISCO TRF de Tetsuya Komuro, anunciaron su matrimonio, y después de la boda de ese año, anunciaron que se retirarían temporalmente de la industria musical para prepararse para el parto. . En Rojo y Blanco de 1998, Amuro apareció una vez más en el escenario, regresó nuevamente y desató un torbellino para Amuro.

Lo sorprendente es que a partir de "Body Feels Exit", ¡cada disco o álbum lanzado por Namie Amuro ha vendido más de un millón de copias! ¡Esto está fuera del alcance de cualquier cantante!

En marzo de este año, la madre biológica de Namie Amuro fue asesinada. En ese momento, todos estaban sorprendidos, afligidos y preocupados por si Amuro volvería a abandonar la escena musical, lo cual era así. Afortunadamente, Amuro rápidamente salió de la sombra del dolor y expresó su recuerdo a su madre con la canción "Respeta el poder del amor".

La experiencia artística de Amuro Namie:

En julio de 1994, se lanzó el sencillo "PARADISE TRAIN".

En enero de 1995, desafió por primera vez a la banda Eurobeat y lanzó el Single "TRY ME". Amuro se hizo famoso de una sola vez con esta canción, y Tangtang abrió el camino dorado de desarrollo que anhelaba.

En abril de 1995, se lanzó el primer álbum en solitario "Taiyo SEASON".

En julio de 1995, se lanzó el segundo álbum en solitario "Stop the Music".

En agosto de 1995, participó en la presentación de “avex dance Matrix '95TK DANCE CAMP” celebrada en BAY Sde Square en Tokio. Se llevó a cabo un concierto titulado "Amuro Namie con SUPER MONKEY'S CONCERT '95" en Sun Plaza en Nakano, Tokio.

En octubre de 1995, se trasladó al sello discográfico AVEX TRAX y lanzó su primer álbum en solitario "Body Feels EXIT" después de mudarse bajo la supervisión del "God of Music" de Japón, Tetsuya Komuro.

En noviembre de 1995, viajó a Nueva York para recibir una formación especial con el fin de buscar avances en las habilidades de canto y baile.

En diciembre de 1995, se lanzó el segundo sencillo "Chase the Chance". Primer concierto en solitario en Okinawa. Participó por primera vez en el “Concurso de Canto Rojo y Blanco”.

En marzo de 1996, se lanzó el tercer sencillo "Don't Wanna Cry". Bajo el nombre "Amuro Namie con SUPER MONKEY'S TORU'95", se realizó la primera gira nacional de dos meses.

En junio de 1996, se lanzó el cuarto sencillo "You're my sunshine".

En julio de 1996, lanzó su primer álbum en solitario "SWEET 19 BLUES". El nuevo récord de pedido inicial del álbum de 3 millones de copias y cuatro diseños de portada se convirtió en un tema candente en ese momento.

En agosto de 1996 protagonizó su primera película "¡Eso es astuto! ¿La batalla más grande de la historia?" 》. (Coprotagonizada con Tatsuya Yamaguchi, miembro del grupo ídolo Tokio) Luego, se lanzó el quinto sencillo "SWEET 19 BLUES".

En noviembre de 1996, se lanzó el sexto sencillo "a walk in the park". fue liberado.

En diciembre de 1996, se lanzó el primer VIDEO EN VIVO "AMURO NAMIE FIRST ANNIVERSARY~1996 LIVE MARINE STADIUM~". Incluye conciertos en vivo realizados en Chiba Marine Stadium los días 31/8 y 1/9 del mismo año. En el "38º Concurso de Discos de Japón", como cantante solista más joven en la historia de la industria musical, recibió el "Premio al Más Excelente" y el "Premio al Álbum Sobresaliente". Y participó en el “Concurso de Canto Rojo y Blanco” como individual.

En febrero de 1997, se lanzó el séptimo sencillo "CAN YOU CELEBRATE?". 》

En marzo de 1997, realizó su primera gira nacional de conciertos en solitario de dos meses, "una gira de paseo por el parque".

En mayo de 1997, se lanzó el octavo sencillo "How to be a Girl". Posteriormente, acompañó a Tetsuya Komuro, TRF y Globe a Hong Kong para actuar en la Expo MIDEM ASIA’96.

En julio de 1997, se lanzó el segundo álbum en solitario "Concentration 20".

En agosto de 1997, realizó su propia gira nacional de conciertos DOME "Concetration 20 Tour"

El 22 de octubre de 1997 anunció su matrimonio con SAM de la banda TRF y tomó una ruptura con la escena musical.

En 1998, participó en la Red and White Song Battle e hizo su regreso oficialmente.

El hijo de Amuro nació el 19 de mayo de 1998

La madre de Amuro fue asesinada el 17 de marzo de 1999

Un nuevo sencillo "respect" fue lanzado en abril de 1999 the power of love"

El vigésimo sencillo "Toi et Moi" fue lanzado el 7 de julio de 1999.

El vigésimo primer sencillo "Something" fue lanzado el 1 de septiembre de 1999 sobre el beso. ”

El sencillo número 22 “LOVE 2000” fue lanzado el 1 de enero de 2000

La historia de la infancia de Amuro

La sede del gobierno de la prefectura de Okinawa En el centro de En la ciudad hegemónica, hay una calle discreta y un edificio medio nuevo pero no viejo. Tan pronto como entras por la puerta, se puede escuchar el canto melodioso de una chica que viene desde el techo.

Al subir al quinto piso jadeando con el sonido de pies golpeando el suelo, puedes ver el letrero de bronce de la "Escuela de Actores de Okinawa" colgado en el frente de la escalera. Esta es la "Casa del Tesoro de las Chicas Hermosas del Sur" y "Fin". of the Century" que son famosos en todo Japón. "Art Factory", el lugar donde Amuro Namie se hizo popular por primera vez.

En 1989, cuando Amuro Namie tenía 12 años, su madre la acompañó a la escuela para tomar el examen de ingreso al curso principal. Esta escuela solo se enfocaba en la práctica en lugar de la teoría. teoría musical y solo cantó dos canciones. Entre las canciones, una es una canción autoseleccionada y la otra es una canción designada. La canción designada de este año es "Barefoot Season", y la canción autoseleccionada de Amuro es "You're My Sunshine". Cuando cantó y bailó al ritmo de DISCO, el Sr. Kawagoe, el decano de la escuela, apenas podía creer lo que veía y oía. Inmediatamente recordó el primer shock que Ouyang Feifei le dio a él y a todos los japoneses cuando aterrizó en Japón.

“En ese momento, Amuro tenía el pelo largo, era moreno y delgado, y parecía una chica normal de Okinawa cuando caminar por la carretera también era demasiado popular, pero siempre sentí que así era. Parecía que unos años después, otro Ouyang Feifei me sorprendió. El maravilloso sentimiento indescriptible fue el mismo que el de la primera vez que Ouyang Feifei se lo dio al pueblo japonés, así que le dije a Amuro que no había necesidad de cantar el repertorio planeado y le pregunté. "Mi madre vino a pagar la matrícula y prepararse para saltar a una clase de universidad". El Sr. Kawagoe no pudo ocultar su orgullo por su visión única de Amuro. No es de extrañar que haya encontrado un tesoro.

La "Escuela de Artes Escénicas de Okinawa" matricula a estudiantes de 3 a 19 años. Las clases formales parten de la enseñanza más básica y se dividen en cinco niveles del A al E. Cada nivel tiene una duración de dos horas y media. horas, al final de cada nivel, debes aprobar el examen antes de poder avanzar al siguiente nivel. Después de completar la clase regular, debes aprobar el examen antes de poder ingresar a la clase de la universidad. La clase de la universidad se divide en tres niveles. El tiempo de enseñanza para cada nivel es el mismo que el de la especialidad regular. La matrícula es de 35.000 yenes por tres meses porque los estudiantes de la clase de la universidad pueden recibir tarifas de desempeño cuando se desempeñan. pasantías en la estación de radio Según el contrato de inscripción, todas las tarifas de desempeño están estipuladas. Es propiedad de la escuela, por lo que la matrícula mensual para las clases universitarias es 2.500 yuanes más barata que para las clases universitarias regulares. Esta es una buena noticia para Amuro, porque la prefectura de Okinawa es la más pobre de las 43 prefecturas de Japón, y más de 10.000 yuanes al mes no es una cantidad insignificante para una familia promedio. Para Amuro, es aún más difícil para las familias monoparentales. . Después de pagar la matrícula, que era cara para ellos, la madre de Amuro se dio la vuelta y le dijo a su hija que tomaría el autobús a casa y que tenía que volver corriendo a trabajar en la fábrica de conservas de pescado.

La casa de Amuro está a casi diez kilómetros de la escuela. ¿Puedes creerlo? Excepto el día del examen, desde que Amuro ingresó a la escuela hasta el día en que se graduó, para ahorrar dinero en el viaje en autobús, caminó 90 minutos hasta la escuela y otros 90 minutos hasta casa cada día de clase. ¡Su lonchera era casi toda pescado! Quizás fue el intenso ejercicio de caminar y comer más mariscos lo que entrenó el cuerpo de Amuro hasta el punto de cansarse.

Después de graduarse de la escuela secundaria, la madre de Amuro quería que ella continuara sus estudios en la escuela secundaria, ¡pero dijo que su diploma no podía usarse como comida! En el tercer grado de la escuela secundaria, Amuro formó la banda "Super Monkey's" con sus compañeras de clase Rina, Mina, Reina y Nana, tratando de abrir nuevos caminos. En Navidad de ese año, las niñas participaron en la Base Kadena (Estados Unidos). Army Stationed in Okinawa) (la base más grande), ganó el campeonato con la canción "Mr. USA". Esto despertó inmediatamente el interés de Rising Office, que lo introdujo en Tokio. Dos años más tarde, "SuperMonkey's" finalmente se hizo famoso con la canción "Love Cupid" y luego entró en la lista de los más vendidos con "Try Me". En ese momento, Rising Office gradualmente se interesó en Namie Amuro y planeó dejarla ir en solitario, por lo que cambiaron el nombre de la banda a "Namie Amuro With Super Monkey's". Por esta razón, Amuro, quien siempre ha sido amable y educado. Casi se pelea con la oficina. Pase lo que pase, se niega a dejar de lado su amistad con nosotros en las buenas y en las malas. Afortunadamente, las cuatro hermanas fueron "justas" con ella, y Amuro aceptó a regañadientes cambiar el nombre del grupo con la condición de que "debieran" actuar juntas con frecuencia.

Después del cambio de nombre, Amuro lanzó dos trabajos en solitario: "Stop The Music" y "Body Feels Exit", y también participó en las series de televisión "Strawberry Confessions" y "The Girl Beyond Time". han recibido buenas críticas. Para alcanzar un nivel superior, Rising Office hizo arreglos para que Namie Amuro y las cuatro hermanas aprendieran de Tetsuya Komuro. Komuro propuso entrenar solo a Amuro y dejó solas a las otras cuatro chicas. El mal genio de Amuro estalló nuevamente, diciendo que las cinco volverían juntas incluso si salían juntas, y seguían haciendo ruidos. El todopoderoso Tetsuya Komuro no tuvo más remedio que ceder y decidió dejar que las cuatro hermanas formaran otra banda "MAX" y entrenarlas juntas.

El siguiente paso fue sencillo. La canción de rap de Komuro "Chase The Chance" inmediatamente puso a Amuro en el mapa, y estuvo en la lista durante dos "Red and White Song Battle" consecutivas. Cuando la gente se vuelve famosa, naturalmente seguirán todo tipo de informes de entretenimiento. Incluso se comenta por escrito cómo luce su ombligo (como referencia para la cirugía plástica) y por dónde empezar a bañarse (como referencia para los masajes para adelgazar). Lo que más preocupa al público es ¿quién dio a luz a la madre de Amuro, Namie Amuro? Leyendas como el pueblo Yamato, chinos, americanos, holandeses, españoles, italianos... etc. incluso confundieron a la madre de Amuro. Entonces, cuando su hija regresó a Okinawa en septiembre de 1994 para celebrar su cumpleaños número 18, dijo: "Mi madre es una mezcla de japonesa e italiana, y Namie es un cuarto italiana. Cuando Namie tenía tres años, me divorcié de padre que lo dio a luz... Namie es la hija menor de mi familia. Tiene un hermano que es cinco años mayor que ella y una hermana que es tres años mayor que ella..." De ahí en adelante, esas revistas de entretenimiento. Dejé de hacer conjeturas. Se acabó el juego.

Amuro Namie era solo miembro de un grupo de chicas a principios de los 90. Después de su carrera en solitario, llamó la atención de Tetsuya Komuro. Bajo la guía de este padrino de la música, Amuro Namie se convirtió en la reina de la música japonesa y se convirtió en la primera estrella femenina de clase mundial en Japón en ese momento.

Sin embargo, el matrimonio posterior y el nacimiento de su hijo casi ponen fin a la carrera musical de Amuro Namie. Los rumores más desfavorables son: a Amuro le gusta la habitación pequeña, pero Luohua está interesado y el agua que fluye es despiadada. Amuro, que estaba frustrada tanto en su carrera como en su vida, tuvo una mala suerte. Su regreso coincidió con la transición entre los viejos y los nuevos cantantes en Japón, y muchos fans recurrieron a nuevos cantantes como Hikaru Utada. Este es también uno de los fenómenos extraños en la industria del entretenimiento japonesa. 24 años ya se consideran viejos en la industria del entretenimiento japonesa. Sin embargo, en los hermosos años de la vida de Amuro, casi ha completado la importante tarea de casarse y tener hijos. Es hora de disfrutar bien y exclusivamente de la calidez y el romance de la vida familiar.

Perfil y viaje estelar de Hitomi Yaida

La cantante de nueva generación que se convirtió en el centro de atención de los medios y los fanáticos con su canción "B'cozILoveYou" - Hitomi Yaida, finalmente con el apoyo de todos. expectativas, el primer álbum en solitario "daiya-monde" (Diamond) fue lanzado el 25 de octubre.

Hitomi Yaida, cuyo apodo es YAIKO, nació en 1978. Antes de entrar oficialmente en la escena musical, ya se había hecho un nombre en varias actuaciones en directo en Osaka. En ese momento, se lanzó el sencillo underground "Howling", que no solo se agotó, sino que también estableció un récord para los sencillos underground. También encabezó el número de solicitudes de canciones en muchas estaciones de radio y se convirtió en la reina. de la escena musical underground.

Tan pronto como se lanzó el álbum "daiya-monde", no solo ganó el campeonato de ventas diarias en Oricon, sino que también logró ventas número 1 en la primera semana en solo una semana. Para Hitomi Yaida, tiene una respuesta tan buena en las listas japonesas. Hoy en día, a excepción de algunos cantantes como el dios del pop Ayumi Hamasaki y el genio creativo Hikaru Utada, pocas personas pueden actuar como un recién llegado. ¡en rankings y boca a boca!

Para aquellos a quienes les gusta el tipo de calidad de sonido conmovedor y la expresión directa del mundo emocional y los conceptos de vida de los nuevos y nuevos seres humanos, "Daiya-monde" de Hitomi Yaida "El álbum definitivamente puede satisfacer sus necesidades.

El álbum no sólo invita al polifacético músico Taishi Kataoka a ejercer como coordinador del álbum, Susumu Nishikawa, quien ha participado en el acompañamiento de guitarra de Chuck and the Birds y la Big Infinity Band, y Ura Kiyoi, el teclista que ha participado. En los eventos a gran escala de Kuwada Kai, ambos son el equipo de producción exclusivo Diamond Lineup de Yaida Hitomi. Las 11 obras de Hitomi Yaida incluidas en él no sólo están escritas por ella sola, sino que también incluyen sus trabajos underground y los sencillos "How?" y "ILike" producidos en el Reino Unido. Para igualar el majestuoso impulso de este álbum y el hirviente entusiasmo creativo de Yaida Hitomi, un gran número de personas también viajaron a Islandia, cerca del Círculo Polar Ártico, para fotografiar la portada, en un intento de crear un impactante efecto de hielo y fuego. . Con una producción tan poderosa y de alta calidad, junto con el pleno sentido del pop en apariencia y voz colorida de Hitomi Yaida, creo que podrá impulsar la música y el pop japoneses y convertirse en la primera persona en la música pop a principios de siglo. !

Después de comprar su primera guitarra a la edad de 19 años, viajó por todo Japón e incluso al extranjero con una sola guitarra en tan solo unos años. ¡Confió en sus verdaderas habilidades! Hitomi Yaida realizó conciertos en solitario en Londres y Manchester, Inglaterra, ante miles de personas, y lanzó la canción "ILike" en el Reino Unido. Después del lanzamiento de este álbum, Yaiko realizó un show en vivo como recién llegada y lo transmitió audazmente en vivo por Internet. Debido a que su presentación en vivo fue tan explosiva, ¡es cierto que el oro no le teme al fuego!

Después del lanzamiento continuo de "B'cozILoveYou" Después de tres sencillos, "Howling" y "MySweetDarlin'" alcanzaron la cima de las listas uno tras otro, se lanzó oficialmente el álbum debut en solitario de Hitomi Yaida, "Diamond". El nombre "daiya-monde" no se debe sólo a que el productor se sorprendió cuando descubrió que Hitomi Yaida brillaba como un diamante, sino que, de hecho, "daiya" resulta ser lo opuesto al nombre japonés de Yaida, Yaida. ¡El álbum es casi! compuesta por Yaida es responsable de todas las composiciones. En el mundo creativo de Yaiko, no es difícil encontrar que cuando canta canciones rápidas, utiliza un ritmo vertiginoso con un fuerte sentido de la velocidad para interpretar "B'cozILoveYou"; y "Hey" con un poder 100% explosivo. Canta estas dos baladas directo al grano, y sus emociones sinceras se conmueven. También está "MySweetDarlin'", que combina el rock and roll de los 80 con el Garage Rock, y mezcla sonidos reales y falsos; para entusiasmar a la gente, utiliza instrumentos étnicos y un frenesí de 16 tiempos. El próximo "Everything Is In Our Mind", "Girl's Talk", que es una melodía retro de los años 1970 que muta en un nuevo punk, y "Song of If"; que se completa de una sola vez con un método especial de grabación en vivo y está lleno de estilo sureño... La voz de Yaiko es única en el mundo de la música. Los críticos musicales japoneses describen su método especial de arrastre de cola como "Yaiko Festival" (final estilo Yaiko). Todo el álbum "Yaiko Festival" recorre varios estilos musicales, agregando más a cada canción. ¡Es muy agradable escuchar un sabor fuerte!

El propio sentido musical de Yaiko es bastante sorprendente. Los variados estilos musicales del álbum te permiten experimentar simplemente la transformación del estilo disco de los años 1970 al nuevo punk rock incluso si escuchas una sola canción. Las características cambiantes de la canción no solo hacen que la gente sienta que vale la pena, sino que también es muy difícil escuchar cada canción. Por supuesto, la ambición de Yaiko de "tocar" música no termina ahí. Arreglos de gaita escocesa, En ocasiones canta de forma vivaz y animada con una voz "Wowee", lo que demuestra su alta receptividad a la música.

Este álbum fue filmado en Islandia, el norte de Europa. Los icebergs y la aurora detrás de él, junto con el hirviente entusiasmo creativo de Yaiko, crearon un impactante efecto de hielo y fuego, que se sumó a la calidad visual de este álbum. Los diseños únicos de los suéteres y faldas de Yaiko están muy de moda y no es difícil oler sus ideas únicas en la ropa.

Con su talento creativo integral, su voz sólida, su distintivo sentido de la moda y su calidad musical sin concesiones, ¡parece haber establecido el nuevo feminismo japonés! ¡Muchos críticos musicales profesionales la han nombrado unánimemente como la recién llegada más destacada de este año! ¡El recién llegado de nivel diamante, está brillando intensamente en el mundo de la música!

Perfil personal y trayectoria estelar de Hitomi

Nombre real: Hitomi Furuya (hitomi)

Fecha de Nacimiento: 26/1/1976

Tipo de sangre: tipo B (la gente puede tener miedo de acercarse a mí cuando se trata de tipo B, pero soy un tipo B con diferentes apariencias y duplicidades)

Constelación: Acuario (Acuario B debería tener una personalidad fuerte, ¿verdad?)

Altura/Peso: 167 cm / 48 kg (cambiando a menudo)

Intereses: Puedo hacer cualquier cosa si lo encuentro interesante, pruébalo... pero a veces se calienta y se enfría rápidamente

Especialidad: supongo que es hacer hitomi, ¿verdad?

Películas favoritas: LIFE IS BEAUTIFUL (Beautiful Life), SHAWSHANK (Emocionante 1995), y la más reciente creo que es Bowling for Columbine (American 黐GUN Archives)

Artistas favoritos (Música): Mis favoritos estos días son...THE UNDERWOLVES, NIRVANA, norah jones, CAFE DEL MAR, HERBERT, MISSY ELLIOTT, Prince etc... Escucho todo tipo de música sin importar el género.

Países que quiero visitar: Marruecos, Grecia, India, etc... Si es posible, ¡me gustaría visitar muchos mundos diferentes!

Lugares que quiero visitar: Disneyland, DisneySea y Universal Studios Japan el año pasado