¿Qué profundo significado tiene el jade para la historia de las artes y artesanías chinas?

En los largos años de su desarrollo, la nación china ha utilizado diligencia y sabiduría para crear estilos artesanales únicos, elegantes y eternamente encantadores para la historia de la cultura artesanal humana. Las artes y artesanías chinas están impregnadas del espíritu cultural y la conciencia estética de la nación china y son ricas en una personalidad estética distintiva, que encarna principalmente:

1. El pensamiento artístico tradicional chino concede gran importancia a la relación entre personas y objetos, uso y belleza, literatura y calidad, forma y espíritu, corazón y mano, material y arte, etc., y aboga por la "armonía" y la "idoneidad". La búsqueda del reino ideal de "armonía" y "idoneidad" hace que las artes y artesanías chinas presenten un alto grado de armonía, la forma material de la apariencia es armoniosa y unificada con la connotación espiritual de la connotación, la practicidad y la estética son armoniosas; y unificado, y la relación entre sensibilidad y La unidad armoniosa de las normas racionales, la unidad armoniosa de los materiales, la artesanía y la creación artística.

2. El pensamiento artesanal chino siempre ha concedido gran importancia a la influencia ética y moral de la creación. Enfatiza la conexión entre el placer sensorial del uso material y la satisfacción emocional de la estética, y al mismo tiempo requiere que esta conexión se ajuste a normas éticas y morales. Sujetas a un fuerte sentido ético, las creaciones artesanales tradicionales chinas suelen contener significados específicos, que a menudo expresan simbólicamente conceptos éticos y morales a través de la forma, el volumen, la escala, el color o los patrones. Esta búsqueda simbólica a menudo reduce las artes y oficios de la corte o de los literatos a una mera exhibición de conceptos éticos y morales, lo que resulta en pretensión o daño a la utilidad material. En contraste, las artes y oficios populares, que tienen connotaciones más simbólicas basadas en los propios deseos utilitarios de los productores, parecen vigorosas, simples y llenas de vitalidad.

3. Flexibilidad. El pensamiento artesanal chino aboga por la unidad de la mente y la materia, exigiendo "manejabilidad", "la calidad es el cuerpo humano, la literatura es el yin y el yang", para que la vida y el espíritu del sujeto puedan reflejarse plenamente en la creación. La artesanía tradicional china siempre ha mantenido un paradigma estructural en forma de S en forma y decoración. Este paradigma estructural está lleno del ritmo de la vida y la sensación de movimiento sin fin, lo que hace que las creaciones artesanales chinas parezcan dinámicas, escasas y etéreas a pesar de los estrictos estándares.

4. Interés natural. El pensamiento artesanal chino concede gran importancia a la calidad natural de los materiales artesanales, aboga por "gestionar los materiales" y "aplicar técnicas en función de los materiales" y exige "dar forma a los objetos y aplicar materiales en función de la calidad". Las artes y artesanías tradicionales chinas siempre respetan las estipulaciones de los materiales en el modelado o la decoración, y aprovechan al máximo o revelan la belleza natural de los materiales. Esta excelente artesanía confiere a la artesanía china un interés y sentimiento natural, inocente, tranquilo y elegante.

5. El énfasis y el énfasis en la tecnología de procesamiento artesanal es una tradición constante de las artes y artesanías chinas. La rica práctica de la creación hace que los artesanos presten atención a los efectos estéticos producidos por la artesanía y persigan conscientemente el estado estético ideal de la artesanía en dos direcciones de interés diferentes: la artesanía natural de huellas deliberadamente talladas y el placer de la artesanía sutil. en talla y pintura.

2. Describe brevemente los logros artísticos de los bronces de Xia, Shang, Zhou, Primavera y Otoño y Estados en Guerra.

Xia, Shang y Zhou son conocidos como la "Edad del Bronce"

Hasta ahora se han descubierto bronces de la dinastía Xia. Menos y más fragmentados

La dinastía Shang fue una era próspera de bronces, y los bronces se encontraban principalmente en vasijas o armas rituales. El más grande es el Simuwu Ding (hasta ahora), y el más exquisito es el Siyang Fangzun (en ese momento). Al mismo tiempo, había bronces de Sanxingdui de Sichuan.

En la dinastía Zhou occidental, los bronces se hicieron populares y se utilizaban para el uso diario.

En el período de primavera y otoño, los bronces tenían tecnología de entrelazado de oro y plata y tecnología de tallado y fundición. Los mejores bronces fueron las teteras cuadradas de loto y grulla (un par de ellas fueron desenterradas, una fue entregada al estado y la otra ahora se encuentra en el Museo de Henan y es el tesoro). del museo), que representa el nivel más alto de la artesanía china en bronce. También está el carillón de bronce Zenghou Yi desenterrado más tarde en Hubei, que es una obra maestra de la artesanía en bronce. La combinación perfecta con la tecnología musical, todavía se puede tocar después de miles. de años

En el período de primavera y otoño, los artículos de hierro comenzaron a reemplazar a los artículos de bronce, haciéndolos retirarse gradualmente del escenario de la historia

3. China Significado estético y connotación cultural en la cultura.

El jade ocupa una posición muy importante en la cultura tradicional china. El jade Han es mundialmente conocido por su ingenio y exquisitez. Se utiliza en rituales, sacrificios, funerales, decoraciones y artículos de primera necesidad. Las formas y patrones de los artículos de jade de la dinastía Han son vívidos, peculiares y elegantes, y forman características artísticas únicas.

Un adorno de jade común en la dinastía Han, la bailarina de jade, tiene una forma realista y es muy dinámico. Los artículos de jade de la dinastía Han muestran altos logros artísticos. Los tallados de pequeños adornos son buenos para capturar las características típicas de los animales y sus expresiones en situaciones específicas, y están llenos de interés. El jade se talla principalmente con un cuchillo, comúnmente conocido como las "Ocho espadas de la dinastía Han".

Influenciados por los estudios de Huang-Lao, el pueblo Han, especialmente la clase dominante, mostró su búsqueda de la eternidad, por lo que el jade funerario se desarrolló enormemente en la dinastía Han. A juzgar por los datos arqueológicos, la producción de prendas de jade en la dinastía Han era casi extremadamente engorrosa. Actualmente, se han excavado más de 20 conjuntos de prendas de jade. A juzgar por los resultados de la excavación, el uso de ropa de jade tiene una jerarquía estricta.

Los artículos de jade de la dinastía Han son un producto maravilloso producido por la fusión de la cultura de las Llanuras Centrales y la cultura Chu. El estado de Chu es un país con fuertes prácticas chamánicas. Provenían de una sociedad primitiva y tenían poca influencia de la racionalidad. Conservaron más las costumbres y costumbres de la sociedad de clanes. Tienen una imaginación rica, extraña y extraña, una cultura regional única y un estilo fresco, refinado, libre y romántico. La mayoría de los gobernantes de la dinastía Han eran gente Chu. Por un lado, heredaron la cultura de las Llanuras Centrales con reverencia e inevitablemente colorearon la cultura de las Llanuras Centrales con las características de la cultura Chu e integraron la cultura de las Llanuras Centrales y la cultura Chu. . Los bis de jade de la dinastía Han encarnan plenamente este punto. Los bis de jade de forma regular grabados con patrones de espadaña y patrones de grano están tallados con imágenes elegantes y voladoras de dragones y fénix. caprichos y caprichos fluidos El espíritu artístico de la dinastía Han combinaba un profundo espíritu racional con una audaz imaginación romántica. Las técnicas de tallado y calado del jade bis de la dinastía Han son más decorativas, muestran el estilo romántico de la cultura Chu y poseen un sentido único de belleza. Las obras de jade con las características más destacadas de la cultura Chu son los inmortales de jade galopando a caballo en la dinastía Han. La imagen del caballo volador pisando las nubes blancas refleja el deseo del pueblo Han, que fue profundamente influenciado por los pensamientos de Huang Lao. deshazte de las cadenas de la realidad y conviértete en inmortales. El estilo simple, exagerado y ordenado refleja el estilo artístico fluido y de altos vuelos del arte de la dinastía Han. Además, el jade de formas extrañas para protegerse de los espíritus malignos y la bestia de jade también reflejan la rica imaginación y los sentimientos románticos del pueblo Chu. Se puede ver que, por un lado, los artículos de jade de la dinastía Han heredaron la tradición de los artículos de jade de la generación anterior y, por otro lado, bajo la influencia de la imaginativa cultura Chu, sus formas y decoraciones eran más vívidos, peculiares y hermosos, formando rasgos artísticos majestuosos, extraños y magníficos.

El espíritu condensado en el jade es la preciosa riqueza del pensamiento tradicional. Durante miles de años, ha influido e influido sutilmente en las ideologías y comportamientos de las personas, ha inyectado vitalidad positiva en la formación y estabilización de la excelente psicología nacional y el carácter nacional tradicionales, y ha cultivado los sentimientos nobles de los descendientes de Yan y Huang. Las cualidades de imagen elegantes, reservadas, amables y corteses de los orientales son, hasta cierto punto, un reflejo de las virtudes del jade y tienen un encanto único.

En resumen, la larga historia, la connotación de gran alcance y la influencia en todos los aspectos de la sociedad han finalmente establecido el elevado estatus del jade en los corazones de la nación china, se han ganado el cariño y el amor de generaciones y se han convertido en un símbolo de la antigua cultura china. Uno de los símbolos importantes, brillando con una luz eterna y brillante.

4. La combinación perfecta de características estéticas y funciones prácticas del estilo y decoración de los muebles de la dinastía Ming.

Comprender y dominar las características de estilo de los muebles de la dinastía Ming es una condición imprescindible para que podamos apreciar y tasar los muebles. Un análisis detallado de las características de estilo de los muebles de la dinastía Ming incluye los siguientes cuatro puntos:

1. Formas simples y basadas en líneas

Las proporciones estrictas son la base del estilo de los muebles. Cuando miramos los muebles de la dinastía Ming en la imagen de arriba, las proporciones de las piezas, la decoración y la forma general están extremadamente bien proporcionadas y coordinadas. Por ejemplo, sillas, mesas y otros muebles, sus partes superior e inferior, sus patas, patas, respaldos y reposacabezas, así como su altura, largo, grosor y ancho, hacen que las personas se sientan impecablemente simétricas y coordinadas. Y es muy consistente con los requisitos funcionales, sin cargas innecesarias, y la sensación general es solo una combinación de líneas. Las líneas de cada componente son rectas y hermosas. El equilibrio entre dureza y suavidad, las líneas son rectas pero no rígidas, suaves pero no débiles, mostrando la belleza de la sencillez, la sencillez, la elegancia y la generosidad.

2. Estructura rigurosa y mano de obra fina

La estructura de mortaja y espiga de los muebles de la dinastía Ming es muy científica. No se necesitan clavos, se utiliza menos pegamento y no se ve afectado por la humedad o la sequedad de las condiciones naturales. La producción utiliza métodos como el recorte de bordes.

Entre las partes de mayor envergadura se incrustan placas dentales, tiras dentales, bocas de anillo, bocas de cupón, enanos, cigarros Bawang, cilantro Luoguo, flores de clip, etc., que no solo son hermosas sino que también realzan la firmeza. El diseño estructural de los muebles de la dinastía Ming fue una excelente combinación de ciencia y arte. Hasta el día de hoy, después de cientos de años de cambios, los muebles siguen siendo tan fuertes como siempre. Se puede ver que la estructura de mortaja y espiga de los muebles de la dinastía Ming es altamente científica.

3. La decoración debe ser moderada, compleja y simple.

Se puede decir que las técnicas decorativas de los muebles en la dinastía Ming eran diversas, incluyendo el tallado, el grabado, la incrustación y el calco. . También existe una amplia gama de materiales decorativos, entre ellos esmalte, caracoles, bambú, marfil, jade, piedra, etc. Sin embargo, nunca desearemos agregar demasiado, ni lo tallaremos intencionalmente. En lugar de eso, haremos decoraciones locales apropiadas de acuerdo con los requisitos generales. Por ejemplo, se hace una pequeña área de calado o incrustación en el respaldo de la silla y se aplican flores enanas o cartulinas en partes de la mesa. Aunque ha sido decorado, el aspecto general aún conserva su sencillez y elegancia, lo que puede describirse como apropiado y la guinda del pastel;

4. La madera es dura y la textura es hermosa

En las imágenes de arriba, se puede ver claramente que la textura de la madera de los muebles de la dinastía Ming es natural y hermosa, lo que muestra la imagen de plumas y rostros de animales, etc. Hace que la gente tenga ensoñaciones interminables. Aprovechar al máximo las ventajas textuales de la madera y poner en juego la belleza natural del propio material de madera es otra característica destacada de los muebles de madera de la dinastía Ming. En la dinastía Ming, la mayoría de los materiales de muebles de madera eran huanghuali, palo de rosa, madera de ochi, etc. Estas maderas duras de alta calidad tienen una belleza natural en tono y veta. Al fabricar, los artesanos no sólo trabajan meticulosamente, sino que tampoco añaden pintura ni hacen decoraciones de gran superficie, aprovechan al máximo el color y la textura de la madera para crear su propio gusto estético y singularidad. Ésta es otra característica de los muebles de la dinastía Ming.

Las características de estilo de los muebles de la dinastía Ming se pueden resumir en cuatro frases: forma concisa, estructura rigurosa, decoración moderada y textura hermosa. Las cuatro frases o cuatro características anteriores no existen de forma aislada, sino que están interconectadas y constituyen en conjunto las características de estilo de los muebles de la dinastía Ming. Cuando miramos un mueble para determinar si es de la dinastía Ming, primero debemos captar su sensación general y luego analizarlo elemento por elemento. No basta con mirar una sola cosa, y también es inexacto tener una sola característica. Estas cuatro características están interrelacionadas y se refuerzan mutuamente. Se puede decir que ninguna de ellas es indispensable. Si un mueble posee las tres primeras características pero no la cuarta, se puede decir con certeza que no es mueble de la dinastía Ming. Los muebles fabricados en generaciones posteriores que imitaban las cuatro características anteriores se denominan muebles de estilo Ming.