¿El equipo de cómics es un estudio? Si no, ¿cuál es la diferencia? ¿Cómo dividir el trabajo? ¿Qué hay que hacer? ¡Y una introducción detallada! ¡Gracias!
Explicación
Un estudio es un equipo de cómics, pero un equipo de cómics no es necesariamente un estudio.
El estudio puede ser una operación de canalización para múltiples cómics al mismo tiempo, o puede ser una operación de canalización de historia exclusiva establecida por el escritor principal. Puede tener varios escritores principales al mismo tiempo, etc. Los demás son sólo asistentes de cómics y ganchos de guiones gráficos, etc.
El equipo de cómics no es necesariamente un estudio. Es porque hay un autor de cómics famoso independiente que encuentra especialmente uno o más asistentes de cómics para ayudarle a completar sus propios cómics. Esto es similar a un solo individuo. El autor de cómics no pudo terminar la carga de trabajo, por lo que buscó algunos "maestros" que se especializaban en dibujar cómics para otros y trabajar como asistentes de cómics para ganar dinero y mantenerse. Este tipo de trabajo es temporal o de largo plazo, dependiendo de. el autor del cómic.
El equipo de cómics no necesita registrar una marca comercial o una licencia comercial, pero el estudio debe registrar una licencia comercial; de lo contrario, no es una unidad con fines de lucro, no es una empresa y no puede proporcionar personas con los cinco seguros y un fondo de vivienda.
El tipo cíclico individual del equipo de cómics lo completa básicamente una sola persona.
El estudio incluye y no se cuenta como un equipo.
Es solo un equipo de cómics separado, no necesariamente un estudio.
División del trabajo
El estudio se divide en unidades y departamentos principales con personal dedicado,
Por ejemplo,
El jefe ( tal vez el propio escritor principal, o No),
Escritor principal (el alma del cómic, comúnmente conocido como autor original, también llamado obra original, el creador de la historia)
Guionista (algunos cómics tienen guionistas, también llamados guionistas, es decir, él completará la historia escrita. El escritor original solo completa los efectos visuales de la historia. El escritor principal solo puede dibujar un borrador o un dibujo lineal, dependiendo según sus preferencias y deseos personales)
Storyboard (Es decir, independientemente de si se trata de una tira cómica o de una página de cómic, la persona que se transfiere para completar el guión gráfico no es necesariamente la persona que organiza la cuadrícula , porque el escritor principal también puede completar el guión gráfico solo (es básicamente una muestra de dibujo preliminar después de finalizar el borrador. Puede ver que se ha completado el esquema claro de la historia, incluida la cuadrícula del guión gráfico).
Los borradores de línea (también llamados borradores de línea, son personas que dibujan minuciosamente borradores de líneas limpios y hermosos a partir de borradores y guiones gráficos))
Blackout (Esto analiza el estilo del cómic. En algunos cómics, como Marvel DC, el La parte de sombra se completa con ennegrecimiento o alineación. Otro ejemplo es Naruto, que usa dibujos de líneas blancas y agrega sombreado y ennegrecimiento, ropa oscura ennegrecida, cabello oscuro ennegrecido, etc. Esto aparece principalmente en cómics de páginas y cómics en blanco y negro. los cómics en color tienen un estilo menos ennegrecido)
Coloración (como su nombre indica, es la persona que colorea los dibujos del cómic. También se divide en dos categorías: color base y coloración final. El color base se refiere al color inherente de la capa anterior, el color básico y todas las luces, sombras y transiciones de degradado los completa el maestro de coloración final, o una persona puede hacer muchas cosas, coloración con todo incluido)
Líneas de efectos (es decir, líneas concentradas, líneas rápidas, líneas de disposición, papel de varios puntos, etc., pegatinas de posproducción o dibujos, pintura de software tiene regla auxiliar especial que se puede completar de manera eficiente)
Efectos especiales (el que presenta el efecto final, como luces, contraste, brillo, saturación, balance de color, etc. Hay una diferencia de color en la coloración de cada cuadrícula y se requiere un filtro. El maestro que usa espejos para unifica el tono, o añade diversos destellos, halos, llamas, explosiones, ondas de choque, nubes, humo, etc., se encarga de los efectos especiales)
Diálogo (el diálogo incluye diálogo verbal y Narración, onomatopeyas, etc., incluida la ubicación del cuadro de diálogo que se dejó a un lado en el guión gráfico original, que está lleno principalmente de texto de guión, onomatopeyas deformadas, diseño fuera de marco, etc., explosiones, gritos, gritos de pánico, canto de pájaros, silbidos, ruidos fuertes del clima, etc. onomatopeyas y todos los diálogos)
Al final, apareció el borrador final. El escritor principal puede hacer cualquier enlace, o puede completar todos los enlaces por sí mismo, pero así es. Demasiado agotador y necesario. La eficiencia se ha convertido en un modo de operación de línea de montaje.
El guionista (autor del guión) puede comunicarse con el escritor principal en cualquier momento para modificar el contenido y la configuración del texto.
El editor (que no forma parte del estudio, sino miembro de la plataforma), el editor responsable de la plataforma de publicación, tiene derecho a elegir la rectificación del contenido del cómic, discutir y coordinar el contenido mutuo, y calcular diversas promociones, recomendaciones y regalías. Informar, firmar y finalizar el contrato y devolverlo, etc.
Contable (la persona encargada de pagar los salarios en el estudio, el jefe también puede hacerlo por ti, una persona puede encargarse de más de una persona, etc., o puedes contratar a una persona especial)
Alimentación y alojamiento (no importa si tienes comida o alojamiento, depende del individuo administrar el estudio. Si está a cargo del estudio, no solo debe tener arreglos para cocinar , pero también alojamiento y arreglos de vivienda. Él puede ser el jefe o puede turnarse para administrarlo. Depende de la configuración diaria del sistema de bebidas, refrigerios, frutas y equipos como refrigeradores, aires acondicionados y lavadoras. , varios sofás, asientos, café, postres, etc. dependen de la situación de cada estudio. Algunos tienen salones y salas de conferencias, pero la mayoría de los espacios son muy pequeños, para ahorrar energía, reducir emisiones o ahorrar dinero. , tos, tos)
Entonces qué hacer, lo anterior se trata de la organización del trabajo de la naturaleza del estudio del equipo de cómics, en cuanto a quién vendrá Arreglo, quien tenga la última palabra lo organiza, puede ser una persona o varias personas. Depende del tamaño del estudio.
Básicamente lo mismo que el anterior, si tienes alguna pregunta, puedes continuar preguntando. Es complejo y diverso, pero en realidad es muy simple. Es similar a una pequeña fábrica que produce cómics. hay muchos de los llamados "saber hacer" en él. Para ganar dinero, nunca hay más trabajo para más. El dicho de que se puede ganar dinero haciéndolo depende de los métodos y las habilidades. También hay muchas cosas oscuras que son sólo para los estudios, y los autores de cómics individuales no están involucrados en asuntos tan complicados.
Los costos, además del dinero, son costos de tiempo, costos físicos, costos de ocio juvenil y costos de descanso, etc., el entretenimiento se reduce a cero, etc., porque dibujar cómics se está volviendo poco a poco un nerd, poniendo la pasión en tu corazón está sellada en la sala donde se hacen los cómics y rara vez interactúa con extraños. Este es un trabajo muy poderoso que genera dinero a través del trabajo, trabaja con habilidad, genera ganancias y beneficios y proporciona entretenimiento a la gente. a quienes les gustan los cómics, crean nuevas formas de propiedad intelectual para los medios. Esta es una cadena industrial que se puede transformar en novelas, animaciones, películas, series de televisión o dramas en línea de acción en vivo, fan fiction, producción de logotipos, impresión. figuras, y participación en exposiciones de cómics, cos, etc., son muy respetables Quienes dibujan cómics no son necesariamente adultos, pero son fuente de felicidad para muchas personas desde la infancia y un lugar donde se crean historias.