El amor es siempre amor: mis pensamientos después de leer El amor en los tiempos del cólera

La primera obra con la que tuve contacto fue "El amor en los tiempos del cólera" de García Márquez. Impreso en la portada de este libro: ""El amor en los tiempos del cólera" es mi mejor trabajo, una creación de mi corazón".

Estos comentarios me hacen sentir novedoso e interesante.

Como todos sabemos, en 1982 Márquez ganó el Premio Nobel de Literatura, pero lo que menos se sabe es que fue durante el proceso de escritura de esta novela cuando ganó el premio por "Cien años de Soledad" News, interrumpió la escritura de la novela y participó en diversas actividades durante un año como premio Nobel.

Un año después, Márquez anuló el manuscrito original y movió los personajes originales de la novela cincuenta años atrás en la línea temporal, creando así "El amor en los tiempos del cólera".

Al hablar de "El amor en los tiempos del cólera", Márquez dijo que hubo dos cosas que le impulsaron a escribir una novela de amor tan larga. Lo primero es la historia de amor que aprende de la larga conversación con sus padres: su amor es una réplica realista del amor entre Fermina Daza y el Dr. Urbino, una unión que comenzó sin amor.

Y lo otro es una noticia del periódico: una pareja de ancianos que llegaron a su pueblo natal hace cuarenta años para revivir su viaje de luna de miel fueron asesinados a golpes por el barquero que los sacó con un remo - —para llevarse todo el dinero que tenían: $15. Los dos ancianos eran amantes secretos y habían estado de vacaciones juntos durante cuarenta años, pero cada uno tenía sus propios matrimonios felices y estables, y estaban llenos de hijos y nietos.

Estos dos incidentes tocaron mucho el deseo de Márquez de repensar el amor y escribir una novela de amor.

Como la técnica habitual de Márquez, las historias de estos cuatro ancianos fueron desmontadas y recompuestas en Florentillo Ariza, Fermina Daza y Ur. La historia de amor de tres doctores y doctoras duró medio siglo.

Para una novela de este tipo, personalmente no quiero utilizar una evaluación superficial de si es buena o mala, porque el llamado bien o mal es solo una personalidad relacionada con las preferencias personales, la experiencia personal, y nivel de popularidad.

Sin embargo, si miramos más racionalmente su contenido, profundidad, técnica y expresividad, creo que estamos ante una obra tan delicada y elegante como una epopeya amorosa, teñida de almendras amargas y camelia a lo largo de los años. y la fragancia de las amapolas.

Se puede decir que este es un ukiyo-e de amor confuso, verdadero y que lo abarca todo, o se puede decir que lo que en realidad desea representar es un amor verdadero único y supremo.

La base de tal comentario es que Márquez utilizó dos métodos en este trabajo que abarcó cincuenta años. Por un lado, interpretó durante cinco años al protagonista Florentino Ariza. Se utiliza para explicar el amor de muchos hombres y mujeres: el amor sensual, parecido al amor pero sin las angustias del amor (Ariza y la viuda de Nazaret), el amor compasivo basado en la maternidad y la simpatía (Ali Florentino Ariza y Rosalba), un amor platónico que se funde en el alma y soporta los años pero evita el cuerpo y el matrimonio (Ariza y Leona), un amor que dura para siempre e induce admiración (Ariza y América.Vicugna), amor traicionero que traiciona la moral y el matrimonio (la). hija del doctor Urbino y del cura), etc., e incluso algunos amores ficticios.

En pocas palabras: Márquez se basa en sus palabras elegantes y melancólicas para casi agotar los diversos mundos eróticos de hombres y mujeres en este mundo.

Por otro lado, entre todo este amor, Márquez sólo está dispuesto a utilizar una continuidad de principio a fin, e incluso no duda en buscarle una eternidad infinita a este amor con una eternidad ilusoria en el canal. finalizando.

Y este tipo de amor no es el amor de los dioses y amantes en el Jardín del Edén, sino el amor más miserable e intrépido de una pareja de ancianos crepusculares que se originó hace cincuenta y un años, nueve. Hace meses y cuatro días, en abril, las flores de albaricoque en flor y los niños y niñas que hacían contacto visual bajo el sol de las dos de la tarde no podían ser igualados por el amor en ese día ni en ningún día de los siguientes cincuenta años. Representan a una pareja de amantes Un siglo de ausencia y observación es el amor que dos corazones ignorantes pueden alcanzar la madurez en toda la vida.

Este no es sólo el broche de oro de toda la obra, sino también el alma, porque las historias de amor descritas en el artículo son complicadas y triviales, independientes e iguales, sin tal sublimación, me temo que. esta obra no será la misma Quedó completamente reducida a las notas de caza del amor del desconsolado Florentino Ariza.

Márquez dijo una vez que su libro no trata sobre el amor de vejez en algunas regiones. Estoy de acuerdo con esta afirmación, pero también siento que, lógicamente, este amor supremo no es El dueño debe llegar tarde. persona, o incluso un par de personas pobres que no tienen la posibilidad de permanecer juntas y reencontrarse con extraños.

Porque uno de los propósitos de García Márquez al describir muchas historias de amor con la intensidad narrativa de una historia de amor es: espera clasificar los distintos tipos de amor en este mundo y despegarlos para echar un vistazo. de aquella historia de amor se desconoce si el cuerpo de pupa existe o no, envuelto por los hilos de la lujuria.

Tal como dijo Neruda en "Los Últimos Días": "Cuando las hermosas hojas caigan/ Las venas de la vida sean claramente visibles/ ¿Es nuestro amor/ También se manchará de escarcha/ Cuando pase el tiempo? , / puedo ser tan claro / valiente / fuerte como las ramas del invierno norteño”

Para lograr este objetivo sacó a la luz las tentaciones de los protagonistas Afrentino y Fermina El deseo sensual de tener sexo con cada uno. Por otra parte, la apariencia elegante y romántica, la felicidad casi equivalente al amor en la larga vida de compañerismo, e incluso el más puro y puro latido juvenil al comienzo del amor, se revelan en la novela, que todo lo niega. y utiliza las palabras del enredo de amor-odio entre los protagonistas Florentino y Fermina.

Incluso al final de las nubes, los protagonistas Florentino y Fermina se quedan: una pierna coja, un hombre con el lomo desgastado como un burro y un hombre que ya no desea nada más que la muerte. Una mujer feliz que sólo puede utilizar un viaje para responder a su confusión de toda la vida: ¿qué más les deparará el futuro?

Por tanto, en cuanto a la disposición argumental, casi toda la novela está llena de una enorme sensación de depresión y arrepentimiento que nos hace suspirar por la desgracia y la terquedad del protagonista Florentino, y al mismo tiempo Y. lo despreciaba por cazar la mitad de su alma como un cazador en la noche.

Hemos visto el acuerdo de infancia de Fermina y Florentino convertirse en agua corriente, y también hemos visto la relación del Dr. Urbino y Fermina en las décadas de desamor cuando casi querían crear amor en su matrimonio, todo destino. Lo que hice fue hacerles enfrentar la realidad.

Hay que decir que Márquez es más valiente y racional que muchos escritores. Pone abiertamente un velo sobre casi todos los conceptos que son puros, soñadores y suspendidos en las nubes por los deseos subjetivos humanos. inherentemente gris. Prácticas así abundan, así como la primera carta de amor de Florentino Ariza con olor a camelia fue manchada con excrementos de pájaros; así como los emotivos poemas del protagonista fueron rechazados en la fiesta de las flores, así como en Ucrania, tras la muerte del Dr. Albino, Florentino Ariza hizo una; Cita con Fermina y salió avergonzado por estreñimiento.

Los enumeró seriamente y los usó para inferir o dar a entender que la ardiente inquietud a la edad de veinte años en el libro era algo noble y hermoso, pero definitivamente no era amor. Suponiendo seguridad, armonía y felicidad, una vez que estas cosas se suman, pueden parecer amor, o casi igual amor, pero no son amor después de todo. La destrucción de tantas hermosas ilusiones es una de las razones por las que esta novela es realmente difícil de calificar como guapa, y lo que es aún más triste es que Márquez casi no dio ninguna respuesta antes del final.

Hablando de la respuesta, creo que el amor en ese viaje puede ser la respuesta que Márquez no puede explicar, el estado de amor más puro que ni siquiera está seguro de si podrá durar. Es tan valiente que puede hacerlo. Los niños dicen el infierno al mundo, y es tan frágil que el autor ni siquiera imagina si podrá abandonar el barco de vapor rumbo a la eternidad.

Por supuesto, también podríamos pensar que no hay respuesta en esta novela sobre el amor, porque no importa qué tipo de amor se describa, hay arrepentimiento y fragilidad, compromiso y traición.

Creo que quizás por eso, cada parte de esta novela puede verse como un fragmento de una respuesta. La lujuria física, la compasión materna, el apoyo espiritual, la felicidad, la armonía y la seguridad, cada uno de estos elementos contenidos en una serie de amoríos enredados es como un fragmento de algo más grande, triste, respetable y paranoico.

El verdadero amor puede trascender todo esto, pero debe incluirlo. Es santo y noble, pero también está contaminado con suciedad inmunda en la vida, al igual que sus dueños los seres humanos.

La felicidad que aporta incluye tanto la degradación del cuerpo como la sublimación del alma, el mal de amor que trasciende el estar juntos y la ternura en el afecto mutuo. Y el dolor que trae nunca será tan decente como el de un poema enamorado. Se parece más al cólera. Es todo lo doloroso y vergonzoso que una persona puede sufrir, pero si tenemos la suerte de sobrevivirlo, seremos mejores. que Todo el mundo comprende la esencia del amor y de la vida: ya sea la falta de la edad de la juventud, ya sea el destino de estar conectado con el compañerismo y el matrimonio, ya sea la elegancia de un pétalo de camelia en un sobre, o ya sea el tedio de ventosas o limpieza de dentaduras postizas, El amor es siempre amor, siempre lo que te dice tu corazón.

Recuerdo que Duras escribió una vez: "El amor para mí no es una relación física, ni una verdura ni una comida. Es un deseo inmortal y un sueño heroico en una vida decadente". p> Terminé de leer "Noches blancas" en este momento hace un año y usé esta frase para discutir con una persona. Ahora que lo pienso, puede que no haya mejor respuesta que esta novela de Márquez.

En la prisión laberíntica del mundo, Duras es Ícaro que agita sus alas y vuela hacia el sol y la libertad, mientras que Márquez es Dédalo que mira a lo lejos el cielo, el mar y su hijo.

Por eso Márquez escribió palabras tan profundas pero contradictorias: “A diferencia de lo que sospechaban el capitán y Senaida, el sentimiento entre ellos no era el de una pareja de recién casados, mucho menos el de una pareja de recién casados, como de amantes que también se encuentran. tarde, son como una pareja de ancianos que han experimentado en tranquilidad las pruebas de la vida, han trascendido los escollos de la pasión, la burla despiadada de la fantasía y el espejismo de la desilusión: han trascendido el amor. ese amor siempre es amor sin importar cuándo y dónde, pero cuanto más cerca estamos de la muerte, más fuerte se vuelve el amor”.

Así que al final, Márquez, naturalmente, no se arrepintió de ese barco lleno de amor. Un viaje de ensueño y sin un final terrenal. Creo que esto no se debe a que se evite la muerte, sino a que el barco es como un microcosmos de vida, con amor, odio y odio en él, y el viaje. nunca puede ser infinito.

Pero mientras podamos aprender a traspasar la confusión sobre el amor a la vida misma, incluso si se trata de un barco de vapor que enarbola la bandera amarilla del cólera, su punto final debe ser la vida eterna.

Porque: “Resulta que es la vida, no la muerte, la que no tiene fin.”