1 Modo de movimiento de la cámara (15) 2 ¿Cuáles son los siete aspectos de la direccionalidad de la imagen? 3montage trece métodos de conexión.

1 Empuje: empuja la lente, empuja la lente, es decir, el sujeto no se mueve y la máquina de disparo avanza para disparar. El rango de disparo cambia de grande a pequeño y se divide en empuje rápido, empuje lento y empuje fuerte, que son esencialmente diferentes del empuje con zoom.

2 Tiro: el sujeto no se mueve, la máquina de disparo retrocede y el rango de visión cambia de pequeño a grande. También se puede dividir en tiro lento, tiro rápido y tiro brusco.

3. Sacudir: se refiere a la fotografía y la posición de la cámara estando estacionaria, mientras el cuerpo se mueve hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y gira sobre el chasis del trípode, haciendo que el público mire a su alrededor como si estuviera. parado en su lugar.

4 turnos: también conocido como tiro móvil. En términos generales, todo tipo de métodos de tiro deportivo son tiro móvil. Pero la fotografía móvil en el sentido habitual se refiere a colocar fotografías y cámaras en vehículos para capturar objetos mientras se mueven a lo largo de un plano horizontal. La combinación de panorámica y panorámica puede formar un modo de fotografía panorámica.

5 Seguir: Se refiere al seguimiento del disparo. El seguimiento es de un tipo, y hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. , se combinará con más de 20 métodos de disparo, como dominadas, batidos, movimientos hacia arriba y levantamientos. , simultáneamente. En resumen, las técnicas de seguimiento de fotografías son flexibles y diversas, de modo que los ojos del público están siempre fijos en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.

6L: Ascenso a la fotografía y la videografía.

7 Airdrop: Fotografía y vídeo de Airdrop.

8 Prone: disparo boca abajo, a menudo utilizado para mostrar la apariencia general del entorno y la ocasión.

9 Yang: El estilo Yang suele significar alto y solemne.

10 Swing: Plano oscilante, es decir, plano de barrido, se refiere a un cambio brusco de un sujeto a otro. Se utiliza como medio de cambio de escena sin rastro alguno de edición.

11 Suspensión: Fotografía en suspensión, incluyendo en ocasiones fotografía aérea. Tiene una amplia gama de capacidades expresivas.

12 Plano vacío: También conocido como plano aéreo y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales afines).

13-cut: El nombre general de las lentes de conversión. Cualquier edición de metraje es una "edición".

14 Integral: se refiere al disparo integral, también llamado lente integral. Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, elevar, bajar, inclinar, inclinar, rotar, lanzar, colgar y volar en una sola lente para disparar.

15 cortos: se refiere a planos cortos. Las películas generalmente se refieren a tomas que duran 30 segundos (24 fotogramas por segundo) y menos de 15 metros de longitud; la televisión se refiere a imágenes continuas de 30 segundos (25 fotogramas por segundo) y aproximadamente 750 fotogramas o menos.

Longitud 16: se refiere a una lente larga. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.

No existe un “estándar” reconocido internacionalmente para distinguir lentes largas y lentes cortas, y los estándares anteriores son generales. "Rope" de Hitchcock tiene un plano largo de 10 minutos, que es tan largo como un libro (en referencia a la copia de la caja de hierro), y un plano corto de una película de guerra, tan corto como dos fotogramas, que representa la sombra del fuego y el cañón. .

18 Revés: se refiere a que la cámara dispara en diferentes direcciones al filmar una escena entre dos personas. Por ejemplo, cuando fotografíes a un hombre y una mujer sentados y hablando, primero fotografíe al hombre desde un lado, luego fotografíe a la mujer desde el otro lado (primer plano, primer plano, busto) y, finalmente, realice una edición cruzada para formar un edición completa.

19 Disparo con zoom: Fotografía, la cámara no se mueve, a través del cambio de la distancia focal del lente, puedes ver claramente personas u objetos en la distancia, y también puedes cambiar el rango cercano de claro a borroso.

Plano subjetivo: también llamado plano subjetivo, es decir, el plano que expresa la mirada y visión subjetiva de las personas de la obra, que muchas veces juega el papel de descripción psicológica visual.

¿En qué dirección está orientada la lente de la cámara para capturar al sujeto? Por lo general, se puede dividir en cuatro tipos: frontal, lateral, lateral oblicuo y posterior.

1. Composición frontal

La composición frontal favorece la visualización de las características frontales del objeto, como las fotografías. Bueno para expresar la belleza de la simetría; puede producir un sentimiento de solemnidad y majestuosidad. El rendimiento estable es más adecuado. Pero la desventaja de este ángulo es que carece de tridimensionalidad, por lo que la imagen se verá aburrida. Para compensar esta deficiencia, los fotógrafos pueden utilizar objetos tridimensionales o dinámicos para mejorar la imagen.

2. Composición frontal

La cámara dispara desde el frente del sujeto (dirección lateral 90 grados hacia el frente del sujeto), lo que puede mostrar claramente el contorno y el contorno del sujeto. Asunto. Características laterales. Este tipo de composición se utiliza a menudo para mostrar las actividades cara a cara de las personas, como reuniones y juegos.

En tercer lugar, composición de borde biselado

La lente de la cámara está en un cierto ángulo con respecto al frente del sujeto. Este tipo de composición puede mostrar no sólo los detalles del frente del sujeto, sino también las características del costado del sujeto. Las fotografías tomadas desde este ángulo no son aburridas ni cambiantes, pero tienen un fuerte efecto tridimensional, una perspectiva obvia e imágenes vívidas. Pero al elegir la dirección oblicua, se debe prestar atención al "grado de oblicuidad". Los cambios en el grado de oblicuidad a menudo causan cambios obvios en la imagen del sujeto.

Cuarto, composición de la espalda

La lente se toma directamente desde detrás del sujeto y, a través de las características de la espalda del sujeto, expresa implícitamente connotaciones más ricas y complejas. Dale a la gente más espacio para la imaginación.

Altura y composición del disparo de la cámara

Disparo plano

La cámara y el sujeto están en la misma línea horizontal. Este ángulo de disparo es el más común y el más común. El efecto de la imagen es consistente con la visión humana. Los hábitos son básicamente los mismos. Ya sea que esté fotografiando arquitectura, retratos, paisajes o anuncios de naturaleza muerta, esta composición es relativamente estable y tranquila, y puede utilizar el primer plano y el fondo para cambiar el efecto de la imagen.

Fotos mirando hacia arriba

La cámara está colocada más abajo que el sujeto, lo que puede hacer que éste parezca alto y majestuoso y evitar un fondo abarrotado. Preste atención a la distorsión obvia al disparar con una lente gran angular en este ángulo, pero a veces los fotógrafos usan esta distorsión para exagerar el sujeto y lograr efectos visuales extraordinarios. No se debe abusar de este efecto, ya que utilizar esta perspectiva en situaciones inapropiadas puede distorsionar y feo al sujeto.

Toma de grúa

La cámara está colocada más alta que el sujeto y la lente está inclinada hacia abajo. La fotografía aérea se utiliza principalmente para fotografiar escenas grandes, que pueden mostrar fácilmente las capas y la profundidad de la imagen. Si dispara desde un lugar más alto, puede mostrar completamente todas las imágenes, desde primeros planos hasta tomas de largo alcance, dando a las personas una sensación de inmensidad. Algunas tomas frontales tienden a ser aburridas, pero las tomas desde una posición alta y con una vista amplia de pájaro pueden aumentar la tridimensionalidad de la imagen y, a veces, hacer que el sujeto de la imagen sea dramático.

Montaje no encontrado.

上篇: ¿A cuánto asciende el impuesto sobre la escrituración de casas de segunda mano en Nantong en 2017? 下篇: I-D Photography te enseña cómo posar al tomar fotografías. En términos de fotografía de retratos, en comparación con las chicas chinas en el extranjero, sigo siendo relativamente conservadora y, al mismo tiempo, un poco tímida y melancólica. Nadie puede olvidar este tipo de belleza. Aunque no existe un deseo fuerte, la mayoría de ellos son de corta duración e inolvidables durante mucho tiempo. Para muchos entusiastas de la fotografía en China, todavía hay muy pocas oportunidades de fotografiar MT extranjeros. Siempre ha sido un problema conseguir que los modelos chinos que los rodean posen bien. Después de todo, como tema de fotografía de retrato, si el modelo es rígido o artificial, afectará directamente la calidad de una foto. Actualmente, los mejores retratos fotográficos del país se encuentran generalmente en las revistas de moda. Los fotógrafos pueden utilizar modelos profesionales para expresar el tema de la fotografía. Los modelos profesionales a veces requieren un entrenamiento físico prolongado y un fuerte deseo de expresarse frente a la cámara. Para los entusiastas de la fotografía comunes, puede resultar difícil encontrar modelos relativamente profesionales al crear fotografías de retratos. Sin una buena orientación sobre los modelos que tienen delante, es imposible lograr el estado de fotografía ideal. Especialmente en China, a la gente le gustan los looks naturales y sutiles. Una vez que el modo se vuelve rígido, el fotógrafo no sabrá qué hacer, algo que nadie quiere ver. Los llamados "retratos de niñas" que son populares hoy en día son probablemente aquellos en los que el cuerpo principal del retrato tiene una gran área resaltada, la imagen tiene colores brillantes, pero la piel de la niña es blanca con un color amarillo tenue (un poco sobreexpuesto). ), los detalles del cabello son obvios y hay un efecto de poca profundidad de campo. Para lograr el mismo efecto que este método de fotografía e integrar la postura de mm en la imagen, i-D Photography divide las posturas comunes en tres categorías: posturas básicas de pie, posturas sentadas y otras posturas fenotípicas. Aquí se explica una a una la fotografía unidimensional. (1) Postura de pie básica para la fotografía de i-D: se dice que la postura de pie es la más básica y, de hecho, existe una base para ello. En primer lugar, es el más sencillo en términos de rendimiento y fácil de dominar para cualquiera. Además, si tomas una foto en la cabeza, de medio cuerpo o de cuerpo completo, puedes tomar las fotos más hermosas siempre que uses la postura de pie. Para que sea más fácil de entender para todos, i-D Photography utiliza el "método del reloj" para explicar esta pose en detalle. El "método del reloj" en realidad supone que el modelo está parado sobre la esfera de un reloj, y cada vez que la parte superior del cuerpo cambia de postura, los pies se mantienen erguidos (izquierdo, medio y derecho), paso en T (izquierdo, medio y derecho). y remo (izquierda, medio y tercero). A partir de estos cimientos se generan varias poses y formas, junto con la imaginación del fotógrafo y la comprensión del MT de sus propios sentimientos. 1. Párese de forma natural. Algunas personas siempre dicen que este tipo de postura de pie no es nada hermosa, pero quedarse quieto no tendrá buenos efectos. También se verá aburrido en la imagen, pero esta postura es la más adecuada para tomar fotografías en la cabeza. . Cuando una chica bonita tiene la expresión más dulce, crees que esta pose es la mejor manera de tomar un retrato visualmente impactante con solo llenar sus ojos de emoción. Estar de pie puede hacer que su cuello se alargue mm, lo que no sólo la hace visualmente más alta, sino que también hace que sus músculos faciales luzcan firmes y no hinchados (es decir, delgados). Lo que tienes que hacer en este momento es usar palabras y acciones para movilizar la expresión de mm, y finalmente presionar el obturador en el momento adecuado. 2. Cruza los brazos con el pecho. Cruzar los brazos y cruzar el pecho son sentimientos similares. El objetivo importante de POSE es encontrar un centro visual en mm para que la imagen esté llena de movimiento. Esta postura es adecuada principalmente para bustos, y la forma de las manos puede formar una correspondencia obvia con el rostro de la persona. Enriquece la imagen y, al mismo tiempo, puedes sentir el carácter de mm a través de la actuación de tus manos. La fotografía I-D te recuerda que debes prestar atención a una cosa: al tomar esta pose, los dedos de mm deben estar estirados para aumentar la belleza de la curva del cuerpo. 4. Manos en caderas Esta postura es muy adecuada para realizar retratos ambientales. La curva del brazo puede romper la sensación de que el cuerpo humano sólo tiene líneas rectas, haciendo que la imagen sea muy tensa. La foto de abajo es un ejemplo muy exitoso. La pose en jarras de la modelo, su ropa a la moda y sus expresiones juguetonas hacen que la imagen esté llena de vitalidad. Las opiniones tradicionales de China sobre las mujeres siguen siendo conservadoras. Esta linda pose generalmente agrada a quien ve la foto. mm Si encuentra el entorno adecuado para utilizar esta postura "clásica", el efecto será muy bueno. (2) Posturas sentadas y tumbadas para fotografías de i-D En términos generales, las posturas de pie más básicas son fáciles de dominar. Después de todo, la mayoría de los músculos del cuerpo están tensos cuando una persona está de pie. Bajo la continua movilización de los fotógrafos, MT desarrollará rápidamente nuevas posturas tan pronto como entre en estado de disparo. Después de eso, todo lo que el fotógrafo necesita dominar es la postura de sentarse y acostarse. De hecho, este tipo de postura de disparo se puede resumir en cuatro palabras: "defender la naturaleza". Generalmente, el mejor estado de disparo en posturas sentada y acostada es permitir que MT se relaje por completo. Desde la perspectiva de un modelo, no es necesario "disparar por disparar", puedes concentrarte en las cosas que te rodean, como los accesorios, las cosas que te rodean, el entorno, el paisaje o incluso cerrar los ojos. Hacer esto hace que su mente se quede en blanco o piense en otras cosas. Puede percibir su mundo interior al observar las diversas expresiones de mm y, finalmente, elegir las condiciones de iluminación adecuadas para mejorar la atmósfera y lograr la integración con el entorno. Este busto muestra el lado más "inocente" de MM, dejando de lado por el momento las cuestiones sobre la imagen y la luz. A juzgar únicamente por el desempeño del modelo, es muy exitoso y definitivamente ha logrado el objetivo de desempeño de "defender la naturaleza". A juzgar por las fotos tomadas, el hombro izquierdo de mm es un poco artificial y sus ojos no miran directamente a la cámara, pero lo que trae la mejor sensación a la imagen es la sonrisa más dulce de la niña. Fue el fotógrafo quien capturó este momento y llenó el rostro. Cuadro con El sentimiento de la vida. La forma de esta foto pertenece al estilo común de "sentado y acostado" y la composición no es lo suficientemente limpia. Sin embargo, la capacidad del fotógrafo para controlar la imagen es excelente y ha explorado bien el lado más bello de la imagen. modelo y logró un efecto bastante bueno.