Proyecto de historia
Lo que les estoy leyendo en este número es un proyecto de historia. La versión china de este libro tiene 260.000 palabras. Te contaré la esencia de este libro en unos 26 minutos: cómo utilizar métodos de pensamiento de ingeniería para hacer que la creación de historias dependa menos de la inspiración y la suerte y volverse tan disciplinado como construir una casa.
Cuando se trata del tema de la creación de historias, podemos pensar que el estado ideal es la libre concepción y la libre creación. Las rutinas y los patrones son obstáculos a la libre expresión, veneno que convierte las historias en clichés y enoja a los autores. ¿Pero es este realmente el caso? Mirando a nuestro alrededor, la mayoría de nuestros rostros siguen la misma rutina, pero esto no afecta que algunos rostros sean impresionantes y otros sean hermosos y al revés. Dado que las creaciones de la naturaleza pueden utilizar métodos de ingeniería para crear arte a partir de patrones, ¿pueden los creadores que viajan por el mundo de las palabras aprender de las reglas?
El libro "Story Project" cree que esto es absolutamente factible. Escribir una historia es como construir una casa. Se necesitan dibujos de ingeniería mecánicamente sólidos para colocar todos los elementos móviles en su lugar. Para convertir la creación de historias de un caballo ciego en un proyecto que pueda controlarse con precisión, el autor proporciona un conjunto de métodos de pensamiento que pueden mejorar en gran medida la tasa de éxito de la creación de historias, lo que se denomina "habilidad central de escritura".
Cuando escuches esto, pensarás: suena bien, pero ¿es confiable escribir dibujos de ingeniería de habilidades básicas? El libro da un ejemplo: Érase una vez un autor novato que pasó ocho semanas escribiendo una novela y el editor la publicó sin necesidad de reelaboración o revisión. Posteriormente, el libro apareció en el diario más importante del país y se convirtió en un éxito de ventas. ¿Suena como un sueño? Número
Esta es la experiencia personal de Larry Brooks, el autor de este libro. Larry Brooks es estadounidense. Fue un ex jugador de béisbol profesional y también trabajó en la industria de acciones y valores. Con el tiempo, descubrió que su pasión era escribir y se embarcó en el camino de convertirse en escritor profesional. Brooks cree que sólo un escritor entre mil se hará famoso porque el 99,9% restante de la gente piensa de forma equivocada. Resumió lo que pensaba que era correcto como "habilidades básicas". Con esta forma de pensar, creó y publicó con éxito la primera novela mencionada anteriormente, y luego publicó 5 novelas más vendidas a esta velocidad. También fundó un sitio web dedicado a guiar la escritura de novelas y se ganó una reputación en el círculo como guía de escritura. Brooks ha verificado la eficacia de la tecnología de ingeniería en su propia creación, demostrando que este método no sólo puede ayudar a las personas a escribir mejores novelas, sino que también puede ser una herramienta muy eficaz para escribir guiones, memorias, ensayos e incluso ensayos.
Después de presentar la información básica de este libro y la introducción del autor, te contaré en detalle las principales técnicas mencionadas en el libro en tres partes. El primer punto es que la primera prioridad al comienzo de la historia es diseñar el diseño; el segundo punto es que el método de superposición secundaria se puede utilizar para crear ricas capas internas de los personajes; el tercer punto es que solo mediante la comprensión; la proporción correcta puede tener la mayor posibilidad de ganar.
Primera parte
Primero, echemos un vistazo a ¿cuál es la primera prioridad? Patrones de diseño, por supuesto.
El propósito de un patrón es permitirnos ver, con la ayuda de la estructura, cómo funcionan las fuerzas internas de la historia. Muchos escritores y profesores de escritura se resisten mucho a dividir las estructuras de las historias, pensando que hacerlo hará que la escritura sea aburrida y sofocará las nuevas ideas en la cuna. Pero lo interesante es que cuando la mayoría de los escritores crean historias para su publicación, en realidad siguen el mismo paradigma estructural, consciente o inconscientemente. Ya sea que dibujaran contornos o no, todos siguieron patrones similares al escribir. En cuanto a la estructura de la historia, es posible que la mayoría de la gente solo haya oído hablar del principio, el desarrollo, el clímax y el final, o más familiarmente, se llama la conexión entre el pasado y lo siguiente, pero este libro propone un modelo de historia completamente nuevo llamado " disposición, reacción, ataque, resolución". ¿Qué quiere decir esto? Déjame presentártelo.
La primera parte se llama maquetación. Recuerda la sensación que tuviste al abrir la primera página de tu historia. Al enfrentar las interminables páginas y palabras, sientes curiosidad y confusión, pero también estás lleno de expectativas por el viaje desconocido que se desarrollará a continuación. En este momento, lo que más necesitas es entrar en el tiempo y el espacio del libro de la manera más cómoda, ver el mundo, comprender las reglas de este mundo y sentir la situación del protagonista. Sus necesidades son la misión del autor. Cuanto más urgente es la necesidad, más urgente es. La primera prioridad al comienzo de una historia es ayudar al lector a comprender los diversos intereses que rodean al protagonista.
Entonces, ¿por qué el diseño ocupa una cuarta parte de todo el artículo? ¿No sería mejor pasar a la siguiente fase de la historia lo más rápido posible? No, el diseño es una etapa que no se puede apresurar. Lo que persigue no es el placer de hacer avanzar la historia, sino la profundidad de la entrada del lector en la historia. Si se apresura a desarrollar completamente la historia, afectará el momento de configurar los elementos de la historia. Los elementos de la historia hacen que el lector no establezca suficiente conexión con la historia, y las historias posteriores, incluso si tienen clímax, no logran lograr el efecto de empatía.
Es decir, en esta parte, el autor quiere mostrar los desafíos y crisis que enfrenta el protagonista, para que los lectores puedan generar simpatía por los personajes. Cuanto más profunda sea la simpatía, más plenamente podrá ejercerse el efecto de la historia en cambios y crisis posteriores. El autor compara el proceso de escribir la primera parte con el proceso de acumular tensión, como inflar un globo, soplar aire caliente como personajes, temas, crisis importantes, historias de fondo, etc., y luego detonarlo con fuerza. Al final de la primera parte, un incidente repentino cambia todos los planes originales del protagonista y lo obliga a iniciar un nuevo viaje y persecución.
Después de la primera parte de maquetación, pasamos a la segunda parte, reacciones.
En esta parte, el protagonista de la historia emprenderá un viaje contra fuerzas hostiles. Para que puedas sentir el dolor del protagonista mientras lees, el autor suele utilizar toda su imaginación para diseñar enemigos. El enemigo aquí no es sólo una persona que es enemiga del héroe, sino también una amenaza natural, un prejuicio social e incluso un obstáculo para el propio héroe. En definitiva, impiden que el protagonista consiga los objetivos que busca. No importa qué forma adopte el enemigo, en esta parte de la historia deben estar plenamente presentes fuerzas obstructivas tanto internas como externas.
Sin embargo, en esta etapa, es posible que el héroe no comprenda a qué enemigo se enfrenta realmente. En ese momento, era como un vagabundo, escapando y escondiéndose pasivamente. Está confundido acerca de la naturaleza de la crisis, pero todavía está tratando de acercarse a su objetivo y de comprender la dirección de la crisis. A mitad de la segunda parte, lo más probable es que te encuentres con el primer enfrentamiento entre el protagonista y las fuerzas contrarias. En palabras del autor y editor, este conflicto es el primer punto clave, utilizado para mostrar la situación en la que el enemigo es fuerte y nosotros débiles. El protagonista suele acabar en una trágica derrota en esta batalla.
Más allá del primer enfrentamiento, se llega al "punto medio" de la historia. El punto medio tiene dos significados. Primero, desde una perspectiva espacial, este punto es el centro de la historia, el punto de inflexión entre la segunda parte de la reacción y la tercera parte del ataque. Otro significado es estructural. El punto medio tiene una tarea crucial, es decir, en este punto, la comprensión del lector de toda la historia cambia por completo, y la comprensión del lector de la naturaleza de la confrontación entre nosotros y el enemigo cambia. Para hacer esto, la historia necesita agregar nueva información crítica que cambie la estructura narrativa de la historia, reemplazando viejos conflictos con nueva tensión dramática y llevando la historia a una nueva fase. Al mismo tiempo, el punto central es también el punto divisorio de toda la atmósfera de la historia, lo que impulsará al protagonista a tomar nuevas decisiones. Más allá de este punto, el patrón de acción del héroe ya no será una reacción pasiva instintiva, sino una reacción proactiva. El punto medio es para toda la historia lo que el poste de la tienda es para toda la tienda. Su altura y resistencia determinan si la forma de toda la tienda es natural y si el centro de gravedad es estable.
Pasado el punto medio, pasamos por la cordillera central de la historia y entramos en la Tercera Parte, Embestida. En esta etapa, el protagonista comienza a conquistar su debilidad interior y comienza a volverse activo y valiente, pasando de un respondedor pasivo a un luchador contra fuerzas hostiles. Después de experimentar los reveses y fracasos que el autor diseñó minuciosamente para el protagonista a lo largo del camino, deberías poder sentir profundamente la fuerza abrumadora de las fuerzas hostiles. Si no es lo suficientemente fuerte, el autor hace todo lo posible para hacerte sentir el peligro allí mismo.
En este tenso momento, acompañarás al héroe al encuentro del segundo enfrentamiento con el enemigo, que es el segundo punto clave en la estructura de la historia. En comparación con el último encuentro, el enemigo definitivamente se volverá más difícil, pero en consecuencia, el héroe también se volverá más inteligente y más fuerte. En esta batalla más hermosa, más personajes están involucrados en el conflicto y la tensión de toda la trama aumentará rápidamente, llevando la historia a un clímax.
Con esta batalla, entramos en la parte final de la historia, la resolución. Este es el empujón final del autor para impulsar al héroe. Reunirá el coraje para superarse, derrotar a los enemigos internos y externos y correr hacia la meta sin dudarlo. Quizás hayas notado que el comienzo de la Parte 4 es la última oportunidad que tiene el autor de inyectar nueva información en la historia. Luego, la historia irá integrando gradualmente toda la información inyectada en la parte anterior y no aparecerá ninguna información descriptiva nueva. En esta parte, te encontrarás a menudo con la máquina de advertencia puesta por el autor: el protagonista experimentará el golpe de la desilusión, de repente perderá su objetivo, caerá en un valle oscuro y tendrá profundas dudas sobre sus esfuerzos anteriores. Esta pequeña rutina muy útil se llama "intermedio".
Sin embargo, el intermedio debe ser breve y la historia debe llegar rápidamente a su verdadero final. El protagonista necesita guiar significativamente la historia. No puede ser un personaje secundario ni ser rescatado. Debe confiar en su propia fuerza para seguir adelante y ganar. Frente a enemigos más poderosos, también tiene a su disposición sus propias armas nuevas, es decir, las nuevas habilidades que adquirió en la tercera parte de su experiencia, o siguió la verdad recién descubierta. Con la bendición de la experiencia, hará algo diferente que antes y se convertirá en una persona más fuerte. Aquí hay un concepto, el cambio de protagonista se llama "arco del personaje".
Si estás interesado en seguir aprendiendo el oficio de contar historias, te encontrarás con este término con bastante frecuencia. Arcos de personajes de Robert McKee. Robert McKee es considerado uno de los guionistas más populares de Hollywood. Puedes leer una discusión detallada sobre su tratamiento de los arcos de los personajes en su obra maestra "Story", que resume las reglas de la creación. Aquí sólo lo describiremos brevemente. Robert McKee cree que las mejores obras no sólo deben revelar la verdad de los personajes, sino también mostrar la trayectoria de desarrollo o los cambios de la personalidad del personaje en el proceso de narración, que pueden ser mejores o peores. En otras palabras, el arco de personajes es el cambio y crecimiento de los personajes de la historia y es uno de los elementos de una historia completa.
Arriba, hemos examinado el diagrama de estructura básica de la historia. Para repasarlo brevemente, nuestra historia aparentemente fluida con montañas y picos en realidad esconde una estructura de cuatro partes bien seguida. Los lectores experimentarán las cuatro partes de la historia: diseño, reacción, ataque y resolución a través del camino cuidadosamente dispuesto por el autor. A lo largo del camino, los lectores verán puntos clave de conflicto frontal, puntos intermedios de narración subversiva y pausas en las que uno quiere avanzar y luego reprimir. Cada escena añade continuamente shock y tensión dramática a la historia, construye la conexión psicológica entre el lector y el protagonista y promueve secretamente el crecimiento del protagonista en la confrontación final, ayudándolo a completar el arco de su personaje.
Con la estructura de cuartiles, ¿es una buena historia? no es suficiente. La estructura es un recipiente para mostrar la naturaleza humana, y los personajes complejos y profundos son la clave para la memoria y el regusto a largo plazo de los lectores. Después de hablar del primer punto de los patrones de diseño, hablemos de las técnicas de creación de personajes.
Parte 2
¿Alguna vez has sentido que en la vida real, cuanto más conoces a una persona, más sientes que no es lo que parece en la superficie? Los personajes tienen muchas capas, al igual que los personajes de tu historia. Sin embargo, el personaje es muy delgado, lo cual es una crítica común a la caracterización. La palabra delgado es muy abstracta, por lo que también podríamos concretar esta frase, es decir, las motivaciones psicológicas y la lógica de comportamiento de los personajes de la historia llegan hasta el final, sin dar a los lectores la oportunidad de experimentar novedad y sorpresa. ¿Por qué sucede esto?
Porque la forma más instintiva del autor de crear un personaje es reconstruir una persona basándose en la intuición, y la forma en que se comporta el personaje es la forma en que el autor se comporta basándose en la intuición. Esto es arriesgado porque el autor deja que el lector descubra las dimensiones más profundas del personaje. Ya sabes, es muy importante explorar la profundidad de los personajes, y el autor no debe dejar de lado los resultados ni tratarlos a la ligera. Entonces, ¿qué debemos hacer? La respuesta es que el autor puede utilizar el método de "superposición secundaria" para lograrlo mediante un diseño incremental tridimensional. Echemos un vistazo a los pasos específicos que toman los autores.
Primero dibujaría un retrato unidimensional del personaje, detallando su apariencia y comportamiento, como su cabello, su ropa, los lugares que frecuenta, sus lemas, peculiaridades y hábitos, etc. espera . Normalmente, el carácter unidimensional del protagonista se revela plenamente en la primera parte de la historia. A veces, el autor hace un pequeño truco y establece un par de factores conflictivos en el diseño unidimensional del cuerpo humano, lo que hace que el lector se sienta vagamente incongruente. Esta contradicción se explicará en profundidad en la siguiente trama, dando a los lectores una sensación de logro al "excavar la capa exterior del personaje" y entrar sin problemas en la segunda dimensión del personaje.
Luego, el autor delineará un espacio bidimensional. Su propósito es que los lectores sepan por qué los personajes toman tales decisiones y comportamientos en la vida. El espacio bidimensional se puede mostrar a través del fondo relacionado con los personajes, o a través de los demonios internos que surgen de las experiencias de los personajes. Lo que el lector necesita ver es de dónde viene este personaje, cuál es su trauma, cuáles son sus sueños y miedos. Los factores presentados al lector en el espacio unidimensional pueden ser consistentes con el espacio bidimensional, o pueden entrar en conflicto, porque los personajes pueden deliberadamente ponerse una venda en los ojos para cubrir sus debilidades. El exitoso autor japonés Arimasa Osawa contribuyó con una habilidad, "el borde de las reglas".
¿Qué significa esto? Es dejar que el protagonista "no debería hacer tal cosa, pero no es absolutamente imposible hacerlo", y luego mostrar los atributos inesperados del personaje en un momento determinado. Este truco es como añadir condimentos a un plato. Si se usa bien, puede agregar instantáneamente profundidad al personaje, pero si se usa mal, hará que el lector piense "esta persona no debería hacer tal cosa" y será un completo fracaso.
El espacio bidimensional nos desvela la verdadera apariencia del personaje bajo la máscara. ¿Es eso suficiente? ¡aún no! Un autor ambicioso seguirá explorando terceras dimensiones más profundas. En un espacio tridimensional, el personaje se enfrentará a una decisión importante. En medio de esta estresante decisión, vence sus propios demonios, se quita el disfraz y revela su verdadero yo, corazón y alma a los lectores.
Tercera parte
Ahora, hablemos del sentido de proporción.
Sabemos que cada parte de la estructura del edificio requiere un diseño de tensiones preciso, y lo mismo ocurre con la ingeniería de pisos. La llamada precisión aquí significa captar la escala de lo correcto y no ir demasiado lejos. Este es un criterio importante para que podamos juzgar la calidad de una obra de lectura.
Acabamos de hablar de la tecnología de diseño de niveles de personajes complejos. Entonces, ¿todos los personajes involucrados en la historia están lo más desarrollados posible? La respuesta es no. El autor de este libro cree que suele ser suficiente diseñar personajes secundarios a un nivel unidimensional. No se exceda con personajes que aparecen solo para agregar profundidad a su artículo. Para los personajes secundarios, basta con hacer que la persona sea atractiva a primera vista, tener una imagen vívida de una dimensión y evitar descripciones clichés. ¿A dónde va el resto de tu energía? Por supuesto, se centra en retratar a los personajes principales.
De hecho, el papel más importante de un personaje secundario es mostrar su relación con el protagonista. Por ejemplo, el autor puede crear un repartidor suicida, pero el propósito de crear este personaje no es profundizar en la psicología del repartidor, sino utilizar este diseño para resaltar al protagonista desde un lado. Por ejemplo, puede hacer que el protagonista note la psicología del repartidor de un vistazo, describir la forma en que le habla al repartidor y aprovechar esta oportunidad para dar forma a un determinado aspecto del protagonista.
De hecho, esto es cierto no sólo para los personajes secundarios, sino también para los personajes principales. Hay un dicho que dice que "lo extraño por serlo es una tontería". Un error que los autores suelen cometer es que no saben cómo controlar sus emociones desbordantes hacia los personajes y usan demasiada fuerza al retratarlos, profundizando por profundizar. De hecho, los personajes y la historia deben ser armoniosos y equilibrados. Si los personajes son demasiado profundos, la estructura de la historia y la experiencia de lectura no se pueden mejorar al mismo tiempo, y cuanto más difícil sea profundizar, más redundante será. Un buen trabajo debe ser seguro a toda costa y evitar detalles innecesarios. Si se necesita una descripción detallada, se debe indicar el significado práctico de su existencia.
Otro ejemplo es la preparación del escenario. Sabemos que presagiar es una parte integral para hacer que una historia sea emocionante. Pero, ¿cómo se puede hacer que los presagios sean emocionantes? La clave también es captar la escala. Específicamente, se trata de hacer que el presagio sea perceptible para los lectores sin revelar claramente la intención.
El autor del libro da un ejemplo de cómo preparar el escenario para que una mujer seduzca al protagonista. Una forma de elegir es escribir a la mujer tan atractiva que el protagonista se fije en ella. Pero más allá de eso, ¿existe una forma más sutil? También puedes escribirlo así: deja que el lector vea al amigo del héroe hablando con la mujer y aprovecha para describirla normalmente, para que tanto el lector como el héroe puedan percibir a la mujer, pero no tener demasiados pensamientos.
A partir de entonces, cuando reaparece en episodios posteriores, tanto el lector como el protagonista la recuerdan, lo que tiene un efecto legítimo e inesperado. Aunque el presagio puede hacer que la gente se maraville, también hay que prestar atención al ámbito de uso. En términos generales, debes empezar a preparar el escenario con habilidad en la primera parte de la historia. Pero una vez que la historia entra en la cuarta parte, comienza a llegar a su conclusión, e incluso si el autor siente la necesidad de volver a preparar el escenario, debe contenerse.
Las restricciones apropiadas también se reflejan en el estilo de escritura. Muchos escritores persiguen el atractivo de las historias, pero van en la dirección equivocada, pensando que las palabras hermosas pueden hacer que los lectores se identifiquen con ellas. Los errores de bajo nivel más comunes son el histrionismo y los gemidos. Incluso una historia perfecta corre el peligro de ser rechazada por un editor si comete el error de abusar de las palabras en la primera página. Como dice el refrán "menos es más", muchos autores de bestsellers evitan deliberadamente estilos narrativos llamativos y eligen un estilo limpio, conciso y simple como propio. Esto no se debe a que no puedan escribir palabras hermosas, o incluso a que sus personajes prefieran la simplicidad, sino a que han elegido un camino seguro con el menor riesgo. Entienden que no se debe dar por sentado que todos los lectores se sentirán atraídos por un estilo particular. El buen estilo, como el aire fresco o el agua clara, debe deleitar a los lectores de forma relajada y natural.
Se puede ver que para los ingenieros de historias excelentes, ya sea en la creación de personajes, el diseño de la trama o la selección de estilos, lo primero que deben descubrir es cómo asignar el poder de los materiales. La historia trata sobre el sentido correcto de la belleza, en lugar de tratar de ejercer un gran poder en cualquier momento, de lo contrario será exagerado.
Resumen
Eso es todo por hoy. Ahora, recapitulemos brevemente lo que hemos cubierto hoy.
El libro "Story Engineering", basado en un resumen de los modelos de trabajo exitosos anteriores del autor, diseñó un conjunto de modelos de creación de historias que siguen la ingeniería, tratando de explorar los fenómenos físicos en la creación de historias. Desglosamos tres habilidades clave en el libro.
Primero, hablamos sobre el diseño de la historia. El autor introduce un patrón de diseño básico, dividiendo la historia completa en cuatro partes de igual longitud y completando las cuatro tareas de diseño, reacción, ataque y solución en secuencia. Al mismo tiempo, también se asegura de que los lectores puedan ver los puntos clave del conflicto frontal, subvertir el punto medio de la narrativa de la historia y querer primero realzar y luego suprimir el intermedio, de modo que los lectores puedan sentir constantemente la conmoción y el dramatismo. tensión de la historia.
Luego, hablamos de la tecnología de sub-superposición. Crear personajes profundos no es una habilidad misteriosa. Los escritores pueden, como ingenieros con respuestas, idear profundidad psicológica para sus personajes capa por capa. En la primera dimensión, se muestran al lector las características físicas, peculiaridades y hábitos del personaje. Luego puedes agregar el fondo de los personajes y demonios para mostrar los profundos fundamentos de la personalidad y las razones psicológicas detrás de los personajes en un espacio unidimensional. Después de completar el diseño bidimensional, el autor diseñará una elección importante para que el protagonista muestre los verdaderos sentimientos internos del personaje, presente los cambios psicológicos después de los eventos de la historia y complete el arco de crecimiento del personaje.
En tercer lugar, hablamos del sentido de la proporción. Un error que suelen cometer los escritores es estar demasiado ansiosos por difundir su pasión y mostrar sus habilidades, a menudo hasta que es demasiado tarde. Un verdadero maestro controlará hábilmente la intensidad, evitará caracterizaciones extrañas por el simple hecho de serlo y evitará detalles innecesarios a toda costa. El presagio debe ser lo más sutil posible, de modo que pueda notarse pero no demasiado obvio. En términos de escritura, también debemos seguir el principio de menos es más y mantener una escritura limpia y ordenada.
El libro "Story Engineering" aboga por el uso de métodos de ingeniería para explorar métodos de construcción de historias. Existen diferentes opiniones sobre si esta idea es aplicable a la práctica creativa. Pero nos da una perspectiva de lo que es una historia, una herramienta para pensar en las necesidades psicológicas de los lectores. Cuando puedas comprender la motivación detrás de cada parte de la historia y comprender los patrones y leyes, podrás usarlo como un puente para explorar a la inversa el proceso de pensamiento del creador de la historia. De esta forma, cuando aprecias una novela o una película, además de apreciar la historia, también puedes obtener una capa de placer cognitivo.