¿Qué impacto tendrá si cientos de colegios y universidades cancelan sus puntos de autorización de títulos?

La cancelación de puntos de autorización de títulos no es nueva hoy en día, es simplemente para mejorar la calidad de la enseñanza.

En 2016, 175 colegios y universidades en 25 provincias retiraron 576 puntos de grado; en 2017, 129 colegios y universidades en 25 provincias retiraron 340 puntos de grado; en 2018, 182 colegios y universidades en 29 provincias** *; Se cancelaron 489 puntos de grado; en 2019 se cancelaron 193 puntos de grado.

Según los datos anteriores, es obvio que el número de cancelaciones de este año es el menor en comparación con los números de años anteriores, definitivamente es "pediátrico". Es prepararse para la expansión de la matrícula de estudiantes de posgrado. Después de todo, se han cancelado demasiados puntos de grado y la expansión de la matrícula de estudiantes de posgrado también es un gran problema. Teniendo en cuenta el entorno laboral actual, los estudiantes de posgrado también son una fuente de "reempleo". Después de todo, muchas personas no pueden encontrar trabajo este año si continúan sus estudios de posgrado, ya sea que tengan un doctorado. Estudiante o estudiante de maestría, al menos tendrás algo que hacer.

La abolición de los programas de grado es la tendencia general. En la actualidad, muchos programas de maestría y doctorado en colegios y universidades requieren que las habilidades profesionales de los estudiantes sean demasiado bajas, demasiado bajas, demasiado bajas. dijo tres veces, tan bajo que no hay mucha diferencia entre estudiantes de maestría y doctorado en muchas universidades y estudiantes universitarios. La única diferencia puede ser que son mayores. La alta dirección es muy consciente de esta situación, por lo que la cancelación de puntos de grado continuará no solo es un desperdicio de fondos nacionales, sino también una fuente de injusticia, después de todo, después de ingresar al sistema, no importa en qué escuela se gradúen. ¿Es justo que los estudiantes de posgrado de cualquier especialidad sean tratados como estudiantes de posgrado?

Si no hubiera habido interrupciones por la epidemia este año, creo que se habrían revocado más puntos de grado. Después de todo, los puntos de grado en muchas escuelas eran deficientes cuando se establecieron por primera vez, tanto en términos. de docentes e infraestructura no se ha alcanzado el nivel correspondiente. La calidad de los estudiantes lo es aún más. En la actualidad, los estudiantes de posgrado de algunas universidades son en realidad simplemente "máquinas de hacer dinero" y no tienen la función básica de enseñar y educar a la gente. La tormenta debería ser más violenta.

上篇: Solicitud de certificado de contabilidad de Shanghai 下篇: [Habilidades] Cómo dominar los tres puntos de la fotografía escénica1. Haz un buen uso de las fuentes de luz: La fotografía escénica tiene limitaciones relativamente grandes en el uso de la luz. No es como en un estudio. donde puedes asignar la luz a voluntad; a diferencia del exterior, en la fotografía puedes elegir libremente el tiempo de disparo; la intensidad de la luz no se puede controlar; El flash no suele considerarse para la fotografía escénica y la razón es simple. En primer lugar, las unidades de espectáculos y los teatros no pueden utilizarlo, especialmente algunas actuaciones de alto nivel. En segundo lugar, el flash no es una fuente de luz ideal para la fotografía escénica. Por lo tanto, la fuente de luz para la fotografía escénica proviene principalmente de la iluminación del escenario, que es un campo muy profesional. Por lo general, los efectos de iluminación de un buen espectáculo se diseñan cuidadosamente. El ingeniero de iluminación configurará diferentes luces de acuerdo con la forma de los personajes del escenario, como luces de cara (cara), luces de bofetada, luces de fondo, luces de escenario, etc. , y también utilizar luces para crear colores emocionales según las necesidades de la actuación. Afortunadamente, el desempeño de alto nivel en sí mismo tiene una amplia fuente de ideales, siempre y cuando usted sea rápido de pensar, técnicamente competente y esté listo para comenzar. Las características de diseño de la iluminación del escenario son: en comparación con los papeles secundarios y el escenario, los ritmos izquierdo y derecho del protagonista son los más fuertes. Esto es por razones de rendimiento. La intensidad de la luz puede autoajustarse en relación con el sistema visual del espectador, mientras que las cámaras no tienen esta capacidad de ajustarse. Es por eso que a menudo nos quejamos de que cuando presioné el obturador cuando vi claramente el mejor efecto de luz, el personaje principal quedó sobreexpuesto y el efecto de fondo desapareció. Por lo tanto, cuando quieras expresar la atmósfera del fondo, trata de evitar disparar cuando el protagonista gira sus manos de izquierda a derecha si crees que la belleza del protagonista es la mejor, y el protagonista simplemente gira para enfrentar la bofetada; Entonces es posible que tengas que sacrificar la atmósfera de fondo y concentrarte en capturar el momento del cuerpo del personaje. Fotografía escénica Fotografía escénica Fotografía escénica Consejo 2: tenga un plan bien pensado El llamado plan bien pensado significa estar familiarizado con varias artes escénicas, dominar las reglas de cada categoría de artes escénicas y tener el mayor conocimiento. en segundo lugar, comprenda antes de disparar. Filmar su propio repertorio es la clave del éxito de su fotografía. Aunque la fotografía escénica se basa principalmente en instantáneas del lugar, no olvide que la actuación se completa de una sola vez, especialmente la actuación de baile, los saltos, los giros y los pasos rápidos de baile son mucho más rápidos que una carrera de 100 metros en el campo deportivo. . Por tanto, para cada actuación, las típicas escenas simbólicas y momentos maravillosos son limitadas, y lo más apropiado es utilizar "fugaz" para describir el mejor momento de rodaje en el escenario. Como dice el refrán, "La práctica hace la perfección". La flexibilidad, la rapidez de pensamiento y la capacidad de prever los momentos típicos son cualidades intrínsecas que debe poseer un fotógrafo de escenario. Cuando el funcionamiento técnico de la fotografía ya no sea un problema, cuanto más comprenda las artes escénicas, más cómodo y cómodo se sentirá al actuar en vivo. Fotografía de escenario Fotografía de escenario Fotografía de escenario Consejo tres: domine los dos puntos anteriores de acuerdo con la situación y básicamente podrá manejar la fotografía de escenario. Pero debes prestar atención a situaciones inesperadas en el lugar de la actuación, observar las actuaciones en vivo de los artistas y ser bueno captándolas. En una misma obra, habrá diferencias obvias en las interpretaciones de los diferentes actores. Incluso en la misma obra, las interpretaciones del mismo actor serán diferentes debido al contagio emocional improvisado entre los intérpretes y la interacción emocional entre el intérprete y el público. Éste es precisamente el encanto del arte escénico, la diferencia esencial entre ver DVD en casa y ver actuaciones en vivo, y también el atractivo de la fotografía escénica. Una vez que esto sucede, significa que tienes la oportunidad de tomar fotografías inesperadamente buenas.