Red de conocimiento de divisas - Preguntas y respuestas sobre viajes - ¿Cómo ha sido la situación de la taquilla desde que se estrenó "Win the Championship"? ¿Cumplió con las expectativas?

¿Cómo ha sido la situación de la taquilla desde que se estrenó "Win the Championship"? ¿Cumplió con las expectativas?

Deberían haber pasado dos semanas desde el estreno de "Win the Championship", con una taquilla de casi 500 millones. Desde una perspectiva de taquilla, su desempeño sigue siendo bueno, pero los fanáticos del cine experimentados lo conocen. Todos sabemos que la película La etapa de crecimiento de taquilla de más rápido crecimiento es en realidad las dos primeras semanas después de la proyección. Sin duda, estos logros son algo de lo que enorgullecerse, pero probablemente no crearán un milagro demasiado grande.

Como película de temática deportiva, es posible que "Win the Championship" no pueda crear el mismo mito de taquilla que "Eight Hundred". Después de todo, la influencia del voleibol femenino como deporte actual puede que no. ser comparable al mismo tipo de fútbol, ​​compitiendo con el baloncesto y otros deportes.

Para este tema y este deporte, muchos espectadores jóvenes también necesitan un cierto umbral si quieren entrar de lleno en la trama. Sin embargo, en la década de 1980, el público chino puede haber estado demasiado familiarizado con el voleibol femenino. Después de hacer ejercicio, se puede decir que cada jugadora del equipo de voleibol femenino chino en ese momento era una diosa bien merecida en el corazón de los fanáticos. En esa época en la que los medios de comunicación no estaban ampliamente difundidos y los proyectos de entretenimiento no estaban particularmente desarrollados, llevaban el sustento espiritual de innumerables personas y hacían realidad el mayor anhelo del pueblo chino de un campeonato mundial.

Puede que no haya nada más emocionante que ver a un grupo de chicas jóvenes, hermosas y de piernas largas sudando en la cancha. Entonces, después de 35 años, cuando las jóvenes y esbeltas figuras del voleibol femenino volvieron a aparecer en el podio más alto del mundo, este momento es aún más digno de recordar, cuando se iza la bandera roja de cinco estrellas, creo en todos los comentarios sobre la taquilla. y el boca a boca Todos parecían pálidos.

Además, antes que nada, tenemos que decir que la taquilla no refleja directamente la calidad de la película. Hay muchos aspectos que afectan a la taquilla, entre ellos la temática, el atractivo del director. , los actores y el calendario, la cantidad de rodaje, incluso algunos efectos publicitarios, popularidad, suerte y muchos otros aspectos.

Se puede decir que la reputación depende de las personas, pero la taquilla depende del cielo. Aunque muchas películas se han vuelto populares en taquilla y han establecido muchos récords, de hecho han perdido terreno en términos de reputación. Lo más destacado de la taquilla es que hay mucha gente viendo esta película, pero eso no significa que a todos los que la han visto les guste. Ya sabes, muchas películas atraen a la audiencia. quejarse y salir del cine cuando es difícil conseguir entradas.

Pero creo que "Win the Championship" de Chen Kexin definitivamente no es esa situación. Todos sabemos que la película "Win the Championship" refleja la heroica victoria del equipo de voleibol femenino chino en 2016. Los altibajos de varias generaciones del equipo de voleibol femenino, pero siempre. Una experiencia legendaria de perseverancia y finalmente regreso a la gloria a través del trabajo duro y continuo.

Todos los actores conocen el peso de esta película Para poder capturar las características de Lang Ping, Gong Li, quien interpreta el papel de "Iron Hammer", acudió al lugar para observarla en persona. Y se paró no muy lejos de ella para observar cada movimiento de Lang Ping. La incorporación del mejor actor Huang Bo ha garantizado plenamente el reparto de "Win the Championship".

Para nosotros, el valor de esta película no solo se refleja en su valor comercial y artístico, sino que registra el progreso continuo, el progreso continuo, la exploración continua y la trascendencia continua de nosotros mismos. De espíritu, estos valores no se pueden comparar con la taquilla.

上篇: Intenta leer "El ideal de la Bauhaus: ¿Qué es la Bauhaus?" La Bauhaus es una escuela de diseño fundada en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. El nombre en sí significa "casa de arquitectura". Su fundador, Walter Gropius, estaba decidido a romper radicalmente con las convenciones del pasado tanto en el diseño como en la educación. Contrató profesores talentosos para enseñar, y estos profesores luego elegirían a los estudiantes que les gustaría enseñar. El objetivo era sustituir el estilo de diseño victoriano por un estilo minimalista digno de la era de las máquinas. La iniciativa Bauhaus se convirtió en un movimiento que trajo a nuestras vidas interiores blancos, sillones y rascacielos de cristal. El fundador de este movimiento fue otro hombre, entre ellos el arquitecto francés Le Corbusier. Pero la Bauhaus tuvo un buen comienzo, porque era en sí misma un producto de diseño nuevo y ambicioso: lo que yo llamo el “ideal de la Bauhaus”. Los profesores de la Bauhaus, sus objetivos y métodos de enseñanza servirán como punto de partida para que este libro explore las huellas de su historia. Los profesores de la Bauhaus eran artistas y diseñadores prácticos. Tras la disolución de la Bauhaus en 1933, muchos profesores mostraron su talento y tuvieron una gran influencia en Estados Unidos. El Museo de Arte Moderno de Nueva York alberga todas las obras de la maestra de la Bauhaus: la diseñadora textil Anne Albers. Primero aprendió a tejer en la Bauhaus y luego enseñó allí. Posteriormente, ella y su marido, Joseph Albers, fueron al Black Mountain College de Carolina del Norte, donde enseñaron durante 16 años. Sus diseños textiles heredaron el estilo pictórico de su maestro Paul Klee. Una vez representó "Una mujer" en el Museo de Arte Moderno. Josef Albers - Pintor. Su logro más famoso es una serie de estudios de color titulada "Homenaje a la plaza". Estudió en la Bauhaus antes de convertirse en profesor. Después de 1933, enseñó en Black Mountain College. ¿Sus compañeros incluyen a John Cage y Moss? Cunningham, Robert Rauschenberg y Buckminster Fuller. Terminó su carrera como presidente del departamento de diseño de la Universidad de Yale. László Mori-Nagy - fotógrafo, diseñador y escultor. Es conocido por sus esculturas abstractas hechas de materiales no convencionales: metal, plástico y alambre. Sus logros incluyen fotografías bidimensionales y collages fotográficos que comprimen el espacio para convertirlo en movimiento. Tras la disolución de la Bauhaus, fundó la Nueva Bauhaus en Chicago como sucesora de la Bauhaus. Posteriormente, la Nueva Bauhaus se fusionó con el Instituto de Tecnología de Illinois. Diseñador gráfico Herbert Bayer. Estudió pintura en la Bauhaus y posteriormente fundó el estudio de imprenta y publicidad de la Bauhaus. El principal logro fue el tipo de letra sans serif, al que llamó "tipo de letra universal". Desde 1938 trabaja como diseñador gráfico en Estados Unidos. Los trabajos notables incluyen una serie de anuncios artísticamente ilustrados para la American Container Company, conocida como "La gran idea de Occidente". Diseñador y arquitecto Marcel Breuer. Primero estudió en la Bauhaus y luego enseñó allí. Hasta ahora, varias de sus sillas han sido populares. Posteriormente trabajó como arquitecto en Estados Unidos, y entre sus obras destacan el Museo Whitney y la sede de la UNESCO en París. Ludwig Mies van der Rohe - Arquitecto. Sus edificios han sido llamados algunas de las obras más puras y elegantes del diseño moderno. Dirigió la Bauhaus de 1930 a 1933. Tras la disolución de la Bauhaus, viajó a Chicago para construir un nuevo campus para el Instituto Tecnológico de Illinois. Los rascacielos que construyó en Chicago y Nueva York y los edificios públicos que construyó en Berlín fueron variaciones de la caja de cristal. El Museo de Arte Moderno conserva una selección de sus ensayos. Paul Klee - artista. Si bien todos sus amigos eran pintores expresionistas, sus propias obras eran pequeñas imágenes tranquilas de sueños pintadas rápidamente con mano hábil. Intentó responder espontáneamente a una hoja de papel en blanco como un niño. Esta desconfianza hacia la tecnología lo hace completamente diferente a un maestro. Creía que la línea y el color tenían propiedades comunicativas inherentes; eso es lo que enseñaba. Pintor Wassily Kandinsky. Nació en Rusia y se fue a Alemania para incorporarse a la vanguardia. Al igual que Klee, creía que el color y la forma transmitían mensajes totalmente separados de los objetos naturales que representaban. Para explorar este lenguaje, inventó la pintura abstracta. Su obra es un pilar del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Walter Gropius Arquitecto. Fundó la Bauhaus, que reunió a artesanos y artistas y rompió las barreras de la industria. Como impulsor de la promoción del estilo arquitectónico internacional, enseñó en la Universidad de Harvard, Estados Unidos, en 1938. Más tarde se convirtió en director del Instituto de Diseño y estableció una entidad arquitectónica en Cambridge, la Unión de Arquitectos. Leonie. Feininger: pintor, artista gráfico y pintor expresionista de toda la vida. Fue un dibujante alemán que posteriormente enseñó artes gráficas en la Bauhaus. Es mejor conocido por dibujar siluetas de edificios rectangulares y dentados y terminó su carrera en Nueva York. En 1944 el Museo de Arte Moderno realizó una exposición retrospectiva de su obra. gunta stoltzl - diseñadora textil, directora del Estudio Textil de la Bauhaus. Sus diseños y tapices abstractos fueron tan influyentes en Europa como los diseños de Anne Albers en los Estados Unidos. John Eaton - pintor y teórico. Diseñó un curso introductorio para la Bauhaus: los estudiantes aprendieron a trabajar con colores, formas y materiales. Absorbió conceptos de orden visual y armonía del zoroastrismo (una religión contemporánea basada en los estoicos zoroas persas). La Bauhaus abandonó la Bauhaus porque cambió su enfoque hacia los productos industriales. Dedicó el resto de su vida a la enseñanza y la escritura, y sus libros sobre el color y la forma todavía se publican. Marianne Brand - Diseñadora. 下篇: ¿A qué estrategias de juego vale la pena hacer referencia en Ice Crystal Phoenix en "League of Legends"?
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