Teamlab |¿Cuál es la expresión de animación japonesa "Sakano Circus"?

Este método de pintura es más famoso en "La Fortaleza del Tiempo" de 1982. El espectáculo de caballos salvajes es un nuevo método de pintura de ultra alta velocidad en el que el cuerpo se dispara por todo el cielo y vuela para dar en el blanco. El misil no sólo puede volar libremente en rotondas, sino que también da a las personas la sensación de volar hacia arriba y hacia abajo en un espacio tridimensional.

En la década de 1970, la industria de la animación japonesa estaba monopolizada por las animaciones de combate de robots, pero la tecnología de combate remoto en estas obras era muy monótona: Mazinger Z/Geta/Titan 3/Gundam...etc. Haz/Puño Volador/..., el siguiente disparo corta hacia el objetivo, luego el ataque falla/golpea.

La clave del avance revolucionario de "Wild Horse Play" no es necesariamente reproducir fielmente el movimiento de los objetos, sino centrarse en retratar las impresiones de las personas cuando ven objetos en movimiento a alta velocidad. Se dice que para experimentar la concepción artística de la "salva de misiles", el Sr. Itano Ichiro montó 50 cañones en su bicicleta, se elevó por la orilla del río y luego lanzó todas las bombas. Recordó esta escena con extraordinaria memoria y dinámica, y corrió al estudio a pintar.

Lo más importante del drama del caballo salvaje es el personaje y la cámara.

Itano Ichiro dota a estos objetos en movimiento a alta velocidad de la personalidad del movimiento y las características visuales del drama banyama. Por ejemplo, los misiles en "Time Fortress" se disparan en ráfagas. Itano Ichiro divide estos misiles en tres tipos: el primero es el mejor estudiante que persigue el trasero del enemigo; el segundo es el primer lector, al que le gusta juzgar el estilo de movimiento del oponente y luego lo mata; el tercero es el grande; Tonto que siempre se divierte y se mantiene alejado del enemigo, y finalmente explota repentinamente, golpeando al enemigo con metralla. Los misiles con tres personalidades no sólo forman trayectorias maravillosas, sino que, lo que es más importante, hacen que las escenas de combate sean más complejas que antes. Cada objeto en movimiento ofrece al público otra forma de ver la animación. Estas pistas eran originalmente cáscaras vacías y permanecieron igual después de pasar por la magia de Itano Ichiro. La mano tiene alma y cobrará vida.

La lente es una forma única de expresión nacida de la esencia del plano focal: perspectiva y profundidad de campo. Como creador de la animación japonesa, Osamu Tezuka introdujo el "Plano de enfoque" en sus obras, sentando las bases para la futura animación japonesa. Como vínculo entre el pasado y el futuro, Kanda Gongyi desarrolló aún más el concepto de animación japonesa de "obtener una mejor sensación de dinámica con menos pinturas", lo que va en contra de la tendencia mundial. Lo que hizo Ichiro Sakano fue traer los elementos muy maduros de la película (perspectiva y profundidad de campo) al mundo de la animación japonesa y llevar a cabo una suave revolución en la animación, una revolución que no destruye el modo de fotografía básico original: excepto Sakano. Además de las lentes de movimiento integrales de alta velocidad que se usan comúnmente en las películas, Ichiro Sakano también hizo un uso extensivo de técnicas fotográficas como el enfoque de objetos y el desenfoque.

La banda sonora de esta música electrónica se llama "Circus Bells". Otro ilustrador japonés muy famoso, Koji Morimoto, también produjo un MV animado muy clásico llamado EXTRA para el DJ japonés de techno Ken Ishii. Si está interesado, puede verlo en YouTube (parece que youku no puede encontrarlo).

Teamlab tiene una exposición en Beijing llamada "El cuervo es perseguido, y el cuervo perseguidor también está destinado a ser perseguido, floreciendo en la colisión".

El pájaro de ocho ramas es el mensajero del dios sol en la mitología japonesa y uno de los símbolos del sol. Su imagen es un cuervo gigante de tres patas. Según la leyenda, el emperador Jimmu (el primer emperador de Japón) marchó hacia el este, hacia Kumano, y fue asediado por fuerzas enemigas. El dios envió ocho pájaros sabios para guiar al emperador, completar la marcha hacia el este y establecer el país. Más tarde, los ocho pájaros sabios se convirtieron en el tatuaje sagrado del Santuario del Palacio Kumano, simbolizando el espíritu de "lealtad, honestidad y valentía".

Esta obra ocupa el espacio más grande de cualquier exposición anterior, por lo que el espacio ilusorio creado por las proyecciones circundantes es aún más sorprendente. En la mitología japonesa, ocho pájaros vuelan por el espacio persiguiéndose unos a otros. Esta idea proviene de la clásica técnica de animación japonesa: Sakano Circus. Al mismo tiempo, estos ocho pájaros dejan huellas de luces y sombras en su vuelo, y al chocar entre sí o con el espectador, se convierten en flores. Cuando el público se reúne en un lugar, el centro de la obra se moverá gradualmente hacia la posición del público. La experiencia interactiva de esta obra inmersiva permite la presencia de los participantes para cambiar la obra. En esta oscura sala de exposiciones, hay proyecciones en el frente, atrás, izquierda, derecha e inferior. Teamlab utiliza dispositivos de proyección para reproducir las expresiones exageradas de animaciones bidimensionales en un espacio tridimensional, de modo que cuando la audiencia ingrese a este espacio, tendrá una experiencia giratoria de la animación.

(Se recomienda verlo en vivo, es mucho más impactante que el video ~ se puede decir que es mi exhibición favorita en este teamlab)

Otro productor famoso de " Ópera Banmustang" El nombre del pintor es Mulamu Jing. Mu Mujing decidió convertirse en un pintor original porque admiraba a dos pintores famosos, Itano Ichiro y Obari Masaki. Muramokyo es muy bueno representando escenas de acción intensas y mecánicas, y también es una de las tres personas (los dos últimos son Hideaki Anno y Taiji Goto) que pueden comprender completamente esta técnica de pintura llamada "ópera de medio caballo". Invitado por Kenichi Yoshida, el diseñador de personajes de Symphony Poem, también participó en la producción de la obra y ejerció como director de especialistas, dando rienda suelta a sus habilidades.

Diseñó el espectáculo de caballos salvajes y la preciosa cola de humo del arco iris en la serie Symphonic Poems.

En una conversación con Hayao Miyazaki, Hideaki Anno elogió su trabajo, calificándolo de "el último legado de Ichiro Itano".

La película "Your Name" estrenada por Makoto Shinkai en 2016 también utilizó la técnica "Itaha Circus", pero esta vez se trataba de un cometa golpeando la aldea.

La banda sonora realmente me da ganas de llorar...

Finalmente, recomiendo un artículo muy interesante y una clase abierta de animación japonesa de Sina~ teamlab continuará en el próximo número~

Interesante hablar sobre obras japonesas de ACG Posturas comunes y técnicas de descripción de escenas, portal: play 163 com/15/0608/19/ark 1 lnue 0314k8h html

Serie de conferencias de animación japonesa (5) "Sakano Circus". y Fighting Animation Revolution, portal: open.sina.com.cn/course/id_473/lesson_4906/.