Técnicas de fotografía para diferentes temáticas

Cómo fotografiar aves silvestres

La elección del equipo de caza de aves es muy importante. El equipo tenía que ser liviano para viajes largos y las cámaras y lentes tenían que ser fáciles de rastrear a las aves. Además, es necesario saber cómo medir la luz en el cielo en diversas circunstancias. Para estas situaciones, lo ideal es elegir una cámara digital con motor, prioridad de apertura, medición puntual y enfoque continuo.

Normalmente fotografiar aves suele estar limitado por el objetivo. Al mismo tiempo, debes usar la mayor velocidad posible para capturar las alas y los movimientos del cuerpo del pájaro. La selección de lentes también es importante. La lente ideal tiene una distancia focal lo más larga posible, es liviana y tiene una gran apertura. Muchas aves son pequeñas, por lo que se necesita mucha ampliación para obtener una imagen de tamaño considerable.

Para ser liviano y evitar vibraciones, un teleobjetivo es un lente ideal. Peso ligero, fácil de enfocar y sencillo de operar. La única insatisfacción es que la apertura es pequeña y solo hay un valor de apertura. Debido a que el peso combinado de la cámara y la lente es relativamente pesado cuando se usa un teleobjetivo, y se necesita mucho tiempo para esperar y componer la toma para tomar fotografías de aves, la cámara portátil no durará mucho. Lo mejor es apoyar la cámara en un trípode o monopié.

Las orillas de los lagos y del mar, los bosques y los embalses son lugares frecuentados por las aves. Antes de disparar, es necesario comprender las aves y los lugares que desea fotografiar, y aprovechar las mejores oportunidades para disparar. Además, es necesario conocer el impacto de las estaciones y la luz en la fotografía de pájaros, y qué tipo de luz producirá qué tipo de efecto.

Cómo hacer fotografías de buenas noches

Temática y composición. Debido a la luz, muchos paisajes que parecen impresionantes durante el día quedarán oscurecidos por la noche. Lo único que podemos fotografiar son las luces y los colores de colores en la noche oscura. Se puede decir que fotografiar escenas nocturnas es en realidad fotografiar la luz y el color característicos de la noche. Ahora que ha determinado lo que desea fotografiar de noche, debe considerar la selección y eliminación de paisajes, luces y sombras en la composición. Al igual que escribir un artículo, primero debes determinar qué quieren expresar tus fotografías y luego concentrarte en el centro. Para otras escenas no centrales, para resaltar los puntos clave y enfatizar la composición perfecta, puedes tomar menos fotografías o ninguna.

2. Mantenga la cámara estable. Al disparar de noche, la cámara necesita una exposición prolongada y, a veces, el tiempo de exposición puede ser de hasta segundos o incluso horas, lo que requiere que la cámara no tiemble; de ​​lo contrario, la imagen capturada puede aparecer borrosa debido al movimiento de la cámara. Para mantener la cámara estable, la cámara debe fijarse en un trípode al disparar y el obturador debe accionarse mediante un disparador de cable o la función Selfie de la cámara. Cuando realmente necesite presionar el botón del obturador directamente, presiónelo lo más ligeramente posible para minimizar las sacudidas de la máquina causadas por factores humanos.

3. En términos generales, debido a la poca luz nocturna, el tiempo de exposición de la cámara es naturalmente más largo que el de un paisaje normal. Sin embargo, al igual que al fotografiar otros paisajes cambiantes, el tiempo de exposición debe controlarse de acuerdo con las condiciones de luz y la composición específica. del paisaje. En este sentido, las cámaras digitales tienen ventajas que las cámaras tradicionales no pueden igualar, porque tienen la función de vista previa en tiempo real en la pantalla LCD y no temen desperdiciar película. En la toma real, primero podemos establecer un grupo de apertura y velocidad de obturación que creamos que es adecuado para disparar y luego obtener una vista previa directamente. Si la imagen está sobreexpuesta (demasiado brillante), podemos reducir la velocidad de obturación o la apertura de forma adecuada. Si está subexpuesta (demasiado oscura), podemos ampliar el tiempo de exposición o aumentar la apertura hasta conseguir un efecto de imagen satisfactorio.

4. Ajuste de enfoque y apertura. Al igual que otras fotografías, la fotografía nocturna también necesita resaltar el sujeto. Al tomar fotografías panorámicas, es necesario obtener la mayor profundidad de campo posible para que tanto los objetos lejanos como los cercanos puedan capturarse con imágenes claras. Al fotografiar escenas nocturnas a gran escala, podemos ajustar más la distancia focal del objetivo. Al utilizar la distancia hiperfocal, podemos obtener suficiente profundidad de campo para que toda la imagen parezca ordenada y tridimensional. La apertura también es muy importante en la fotografía de escenas nocturnas. Aunque podemos obtener suficiente flujo de luz ampliando el tiempo de exposición, una apertura más pequeña definitivamente no es mejor. Debido a las diferencias entre las distintas cámaras digitales, las lentes con las que están equipadas generalmente tienen el llamado coeficiente de apertura óptima, que es aproximadamente 4-5 pasos de la apertura máxima de la lente. Tomando como ejemplo una lente con una apertura máxima de F3.5, su mejor apertura es principalmente F5.6-F8, y su mejor apertura y su mejor apertura son en su mayoría F8.

5. Uso del flash. A algunos amigos también les gusta usar el flash al fotografiar escenas nocturnas. De hecho, en muchos casos, no es necesario utilizar flash, porque mientras esté encendido, destruirá más o menos la belleza de la noche y hará que la imagen sea mediocre. Por lo tanto, siempre que se pueda garantizar un tiempo de exposición suficiente, personalmente creo que es mejor utilizar menos flash.

Cómo intensificar el color del atardecer

Los fotógrafos suelen ver que muchas fotografías de atardeceres son rojas. De hecho, una forma de lograr este efecto exagerado es usar un filtro y otra forma es configurar el balance de blancos de la cámara en modo nublado, lo que puede profundizar aún más el color de la puesta de sol.

Cómo fotografiar fuegos artificiales

Los fotógrafos deben instalar un trípode al fotografiar fuegos artificiales, lo que puede ayudarle a evitar la vibración de la imagen. Antes de tomar fotografías de fuegos artificiales, primero piense en la composición y posición de la foto y luego asegure la cámara con un trípode. Al fotografiar fuegos artificiales, lo mejor es utilizar el modo manual y enfocar al infinito. Los fuegos artificiales requieren una exposición prolongada. El fotógrafo puede ajustar la sensibilidad de la cámara a 100 y la apertura adecuada está entre F8 y F8 - f 16.

Por supuesto, el fotógrafo también puede ajustar el obturador B a la velocidad de selección del obturador. Generalmente, el tiempo de disparo de los fuegos artificiales pequeños es de aproximadamente 0,5 a 1 segundo, y el tiempo de disparo de los fuegos artificiales grandes es de 3 a 4 segundos. En este momento, el fotógrafo puede ajustar la velocidad de obturación por sí mismo para ahorrar tiempo de disparo.

¿Cómo fotografiar flores con fondo blanco o negro en exteriores?

Los fotógrafos encontrarán que el fondo de muchas fotografías de flores es blanco o negro. Si bien este efecto se puede lograr utilizando un fondo blanco y negro específico en interiores, también se puede manipular a través de Photoshop. De hecho, este efecto también se puede conseguir utilizando cámaras en entornos complejos de la naturaleza.

Si deseas obtener una foto de una flor con un fondo negro, debes usar la flor bien iluminada como sujeto principal y establecer el valor de exposición con la flor como centro. el fondo en la oscuridad con luz insuficiente se volverá naturalmente más oscuro que el sujeto principal.

Si desea obtener un fondo blanco, debe utilizar el cielo como fondo, utilizar una composición de retroiluminación y aumentar la compensación de exposición de forma adecuada, para que sea fácil obtener un fondo blanco.

Cómo hacer que el cielo azul sea más vivo

1. Presta atención al uso de la luz. La formación del cielo azul es regular. El cielo iluminado por el sol es el más azul, seguido de la luz lateral y la luz de fondo que es blanca. Por lo tanto, la saturación de color del cielo azul tomado desde el ángulo de la luz del sol es bastante alta, especialmente el color del cielo sobre la cabeza del fotógrafo es particularmente saturado y brillante. Prestar atención a los ángulos en la práctica de la fotografía generalmente puede dar como resultado un cielo azul más brillante.

2. Utiliza polarizador. El polarizador, también llamado polarizador, se utiliza en posiciones de iluminación lateral. Cuando se gira hasta cierto ángulo, la luz polarizada en el aire se puede eliminar, aumentando así la saturación del azul, pero esto tiene poca importancia bajo luz de fondo o luz frontal. Sin embargo, cuando se utilizan polarizadores, es mejor elegir polarizadores de mayor calidad para evitar afectar la calidad de la imagen. Además, la compensación de exposición de 1-2 generalmente aumentará después de agregar un polarizador. Tenga cuidado al disparar con un teleobjetivo sin trípode. No se recomienda utilizar una velocidad de obturación demasiado baja para evitar que el movimiento de la cámara afecte la calidad de la imagen.

3. Elige el clima adecuado. De hecho, el color del cielo azul está estrechamente relacionado con la claridad del cielo. La razón por la que la saturación del cielo azul es particularmente buena en las zonas rurales montañosas está relacionada con el buen medio ambiente local. Actualmente filmando en grandes ciudades, si eliges fotografiar después de la lluvia, el color del cielo será particularmente satisfactorio.

4. Utiliza el contraste. Desde la perspectiva de la expresión artística, el encanto del cielo azul también puede incrementarse mediante el contraste. Por ejemplo, agregar algunas hojas o edificios amarillos a una gran área de cielo azul puede hacer que el cielo azul sea más llamativo y tenga más impacto visual debido a los colores complementarios.

5. Presta atención al control de la exposición. Una exposición precisa puede lograr una reproducción ideal del color, pero en algunos casos, cuando es necesario aumentar el color del cielo azul, la exposición se puede reducir adecuadamente. Por ejemplo, cuando se utiliza una película de inversión de color o una cámara digital, si la exposición se reduce adecuadamente entre 1/3 y 1/2 paso, el color del cielo azul será más intenso. Por supuesto, se deben tomar consideraciones integrales durante la implementación específica. Si otro contenido importante de la imagen se verá afectado significativamente, no es aconsejable ignorar una cosa y perder la otra.

Cómo fotografiar lotos

El mejor objetivo para fotografiar lotos es un teleobjetivo medio de 70-200 mm. Además, al disparar, es mejor que los fotógrafos usen una capucha y un trípode para ayudar a garantizar una calidad de imagen clara. Al elegir flores de loto, los entusiastas de la fotografía deben prestar atención a la elección de capullos, flores en flor o flores caídas. Por supuesto, los fotógrafos pueden controlar la profundidad de campo para resaltar el sujeto, o usar hojas de loto para resaltarlo, ambos buenos métodos.

Cómo tomar buenas fotografías de la luna

(1) Utiliza el modo M al disparar, porque es más fácil controlar la exposición. A través de las fotografías tomadas, observe si la luna es brillante y blanca. Si es así, reduzca la exposición aumentando la velocidad de obturación o reduciendo la apertura hasta que pueda obtener una fotografía ampliada de los cráteres lunares.

⑵ Utilice teleobjetivo al disparar. Úselo siempre que su distancia focal sea lo suficientemente larga como para poder obtener una imagen más grande de la luna. Se recomienda utilizar un teleobjetivo o superteleobjetivo.

(3) Utilice un trípode al disparar debido a que la distancia focal es demasiado larga, la cámara portátil se verá borrosa si se mueve ligeramente. Por lo tanto, debes utilizar un trípode para mantener la cámara estable.

(4) Si puedes enfocar manualmente, puedes ajustarlo al infinito. Si puedes enfocar automáticamente, podrás enfocar la luna, lo cual no es difícil.

Al fotografiar amaneceres y atardeceres, utilice los reflejos con habilidad

Fotografiar reflejos en el agua agregará mucho color a las fotografías de amaneceres y atardeceres. Los mares o lagos en calma pueden reflejar el paisaje en el. cielo. Presenta una imagen especular que siempre se ve perturbada por la brisa que sopla sobre el agua. Deje una luz más brillante sobre el agua y dibuje un camino de luz desde el horizonte hasta el primer plano de la imagen. Cuando se pone el sol, este camino de luz se extiende hasta tus ojos.

Cómo hacer que las flores y plantas sean más coloridas

Cuando fotografiamos flores y plantas, aunque se siente lo mismo que fotografiar personas, en la mayoría de los casos todavía necesitamos bajar el EV. ¿Por qué?

Debido a que las flores y plantas son muy hermosas, si sigues la exposición EV estándar, puedes perder detalles. Para retener más detalles y aumentar la textura de flores y plantas, reducir adecuadamente el EV tendrá un buen efecto.