¿Qué es la Mona Lisa?

¿Antecedentes del personaje?

? Leonardo da Vinci nació en la ciudad de Vinci en las afueras de Florencia y murió en Francia. Su padre era abogado y notario, y su madre era una campesina. A los 15 años llegó a Florencia para estudiar en un taller de Verrocchio. 1472 Ingresó en el gremio de pintores. El estilo personal había madurado a mediados de los años setenta. Entre 1482 y 1499 tuvo lugar una amplia gama de actividades artísticas y científicas.

? Es un genio. Por un lado, le apasiona la creación artística y la investigación teórica. Estudia cómo expresar diversas cuestiones del cuerpo mediante líneas y modelados tridimensionales. Por otro lado, también estudió ciencias naturales. La característica más destacada es la técnica de expresión científica, que está impregnada del estilo gongbi. En las pinturas de Leonardo da Vinci, las integró en una sola, son un todo estructural completo. En sus pinturas, demuestra plenamente la proporción armoniosa y el equilibrio entre varias imágenes. Por ejemplo, la conocida sección áurea.

Fondo creativo

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La Mona Lisa es un producto del Renacimiento. Analicemos el Renacimiento en la larga historia.

Antes del Renacimiento, Europa se encontraba en la Edad Media, que duró unos 500 años. Para entender el Renacimiento debemos entender los períodos medieval y romano.

La época romana fue la época gloriosa del Imperio Romano, en aquella época su territorio comprendía la mayor parte de Europa, el norte de África y Oriente Medio. En otras palabras, estas docenas de países eran todos un solo país al principio.

Mapa del Imperio Romano

Al norte del Mar Mediterráneo está Europa, desde España al oeste hasta Amelia al este. Al sur del Mar Mediterráneo está África,. y el norte de África es territorio del Imperio Romano.

No sólo la fortaleza del país es fuerte, sino que sus logros artísticos y arquitectónicos también no tienen precedentes.

Sag

Celebridades

Después de hablar de gloria, hablemos de decadencia, la decadencia del Imperio Romano, la división de Europa y la Edad Media en el siglo quinto. Durante los últimos cinco siglos, Europa experimentó la Peste Negra, que mató a casi un tercio de su población. La economía, la tecnología y el arte estaban estancados, por lo que la Edad Media también fue llamada la "Edad Oscura".

El estilo gótico es imponente, lúgubre, extraño, misterioso y aterrador. ...

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Para deshacerse de este estado de "estancamiento", se inició el Renacimiento, que fue la mayor innovación artística desde la Edad Media. Durante el Renacimiento temprano, la pintura encontró algunas dificultades. Desde el estilo de realismo bidimensional original de la Edad Media hasta el estilo de realismo tridimensional del Renacimiento, los artistas comenzaron a pintar con lo que veían sus ojos, por lo que la composición y el color se volvieron difíciles.

Por lo tanto, para superar este problema, Leonardo da Vinci inventó el método de pintura sfumato, que se refiere a una técnica de pintura "sin líneas ni límites, como el humo" (en resumen, sfumato. El método de pintura se crea mediante superposición de capas, y los personajes y el paisaje de las obras a menudo están envueltos en una ligera capa de humo, presentando una belleza suave y nebulosa). Además de Leonardo da Vinci, esta técnica fue muy utilizada por muchos pintores durante el Renacimiento.

Método Sfumato

Tanto "Mona Lisa" como "Beautiful Princess" utilizan el método de pintura de halo.

En la pintura del Renacimiento aparecieron cuatro técnicas pictóricas diferentes: el cambio de color, el claroscuro, el sfumato y la unión, que fueron ampliamente difundidas por las generaciones posteriores. Por ejemplo, cuando los tres grandes maestros del Renacimiento italiano estaban vivos, Miguel Ángel solía utilizar a Cangiante en sus pinturas; las pinturas de Giovanni Bellini utilizaban el método del claroscuro; a Leonardo da Vinci le gustaba utilizar a Rafael como maestro en la historia de la pintura; Después de dominar todas las técnicas pictóricas mencionadas, creó "Eunini", que también es testigo del desarrollo de la pintura renacentista desde su temprana inmadurez hasta su apogeo.

Daniel el Profeta de Miguel Ángel

Mampara decorativa de Giovanni Bellini en la Iglesia de Sant'Job

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Rafael. Madonna en la Silla

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La "Mona Lisa" era una comerciante de pieles florentina Retrato de esposa. Tenía sólo 24 años cuando el artista la pintó. Esta mujer acababa de perder a su amada hija y a menudo estaba triste y deprimida. Cuando el pintor pintó su retrato, pensó en varias maneras de hacerla sonreír: pidiendo a los músicos que tocaran música, cantaran o contaran chistes para ella, para que el ambiente alegre la ayudara a sonreír. Aunque la Mona Lisa del cuadro muestra una leve sonrisa, ésta proviene del corazón. La sonrisa congelada, las comisuras de la boca ligeramente levantadas y los músculos sonrientes estirados pueden hacer que la gente sienta el estado de ánimo de la mujer del cuadro en este momento.

Al mismo tiempo, algunos investigadores han descubierto que las expresiones faciales en todos los cuadros y retratos de Leonardo da Vinci son las mismas, como en otro cuadro "Santa Anna y el Hijo de la Virgen", con un bebé en brazos. en sus brazos. La Santa Anna de María tenía la misma sonrisa en su rostro.

Santa Anna y la Virgen

Según el recuerdo de Freud sobre la infancia de Leonardo da Vinci, cuando Leonardo no se lo entregó al encargado, se excusó diciendo que no había terminado el pintura, llévalo siempre contigo. No fue hasta que la pintura fue adquirida por los conservadores de Leonardo da Vinci y enviada al Louvre que Leonardo reconoció que había dado los toques finales.

Incluso si no se completa, es suficiente para que las generaciones futuras sientan que ha alcanzado su punto máximo. De hecho, debido al pulido y lavado del tiempo, todas las cosas exquisitas que Leonardo dejó en el lienzo hace tiempo que desaparecieron.

Un breve análisis de "Mona Lisa" (técnicas, composición, colores, expresiones de los personajes, etc.) y el significado que esconde.

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En primer lugar, la mesa de dibujo fue realizada por Leonardo da Vinci. Las tablas de álamo se recubren primero con yeso, luego se tratan con pegamento y se dejan secar antes de pintarlas. No es ni tela ni papel.

En segundo lugar, Leonardo da Vinci fue un pintor italiano y un pintor florentino. Este pintor tenía una finísima tradición al pastel y le era imposible permanecer impasible. La tempera es una mezcla de yemas o claras de huevo. Es una técnica de pintura antigua, principalmente pintada sobre una superficie de yeso sobre un tablero de dibujo. Fue popular durante el Renacimiento europeo de los siglos XIV al XVI y logró logros brillantes durante el Renacimiento. Después del siglo XVI, fue sustituido gradualmente por pinturas al óleo. Por tanto, a juzgar por la época de la "Mona Lisa", también puede haber sombras de pinturas al óleo. Debido a que en la imagen se puede ver que la capa de pintura al óleo es más obvia y los rastros de color huevo no son pesados, no se descarta que se pueda usar en la capa de color base.

El cielo detrás de la Mona Lisa está pintado con lapislázuli que vale 2.000 dólares el kilogramo, pero no hay gemas en la Mona Lisa, por lo que el cielo parece tan misterioso, lo que también insinúa que la pintura vale mucho. del dinero en sí mismo.

Finalmente, seis años después, en 2004, el método Sfumato utilizado por Leonardo da Vinci fue descifrado mediante espectroscopía de fluorescencia de rayos X por un equipo de la Instalación Europea de Radiación Sincrotrón y del Louvre. El informe afirma que, aunque Leonardo utilizó diferentes métodos de pintura y numerosas capas de color en diferentes obras, cada capa de color estaba pintada de forma bastante fina. Desde el fino color de fondo al principio, la capa de moldura en el medio, hasta las docenas de máscaras de color transparentes en la parte superior, el grosor de cada capa es tan delgado que después de que la capa de color se seca, solo se puede medir en micras.

Esta pintura utiliza un total de 40 capas extremadamente finas de pintura al óleo, cada capa tiene sólo 2 micras de espesor (1/50 del espesor de un cabello humano).

Al mismo tiempo, el estado borroso de algunos contornos procesados ​​mediante tecnología de teñido de máscara multicapa supera eficazmente las deficiencias de un único punto de vista en la pintura en perspectiva. Debido a que las personas tienen ojos izquierdo y derecho, lo que ven en realidad no será exactamente lo mismo que lo que captura una cámara de lente única. Las fotografías a menudo dan a las personas una sensación plana, porque las cámaras tradicionales no pueden compararse con los ojos con diferencias naturales en los ángulos de visión. Las imágenes y el sentido espacial se producen al reflejar de manera integral los objetos vistos en el cerebro a través del nervio óptico. Por lo tanto, el desenfoque de ciertas partes del contorno permite que las figuras de la pintura se mezclen verdaderamente con su espacio, haciendo que la imagen sea más realista, tal como la vemos con dos ojos. En comparación con las pinturas medievales, las figuras tienen una sensación real, como mirarse en un espejo. Comparado con el estilo realista inicial, es más vívido y natural.

El neurobiólogo Livingstone de la Universidad de Harvard en Estados Unidos cree que este no es sólo un simple método de embadurnamiento. Leonardo da Vinci también intentó "engañar" la visión humana al pintar, haciendo que la sonrisa de la Mona Lisa sea claramente visible en el público. visto sólo desde un lado.

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Imagen: la imagen de las mujeres burguesas en la ciudad durante el ascenso del capitalismo.

Vestimenta del personaje: línea de pelo alta, frente ancha y sin cejas, reflejando los estándares de belleza de la época. La imagen cultural externa de la mujer en el mundo occidental durante el Renacimiento incluía no sólo un cuerpo terso y suave, sino también un rostro claro y simétrico, que a menudo estaba determinado por cejas finas. Entonces las mujeres de esa época se recortaban las cejas en línea recta. Ahora, a medida que pasa el tiempo, las cejas pasan de ser delgadas a aparentemente no tener cejas. Asimismo, en otros cuadros de Leonardo da Vinci, las mujeres tienen cejas.

Composición: Da? Finch cambió su antiguo hábito de usar el busto lateral o llegar al cofre al dibujar retratos y lo reemplazó con busto completo. El punto de perspectiva está ligeramente elevado, dando a la composición una forma piramidal, haciendo que la Mona Lisa parezca más digna y estable. La composición es perfecta y el escenario detrás de los personajes expande el espacio de la imagen, lo que resalta bien el mundo interior de los personajes, y los personajes también son extremadamente prominentes;

Cuerpo: proporciones precisas, pecho, manos doblado sobre el abdomen. Las manos de Mona Lisa son suaves, precisas, regordetas e impresionantes, mostrando su ternura, estatus y estatus de clase. Muestra las magníficas habilidades pictóricas de Leonardo da Vinci y su aguda observación de la naturaleza. El paisaje de este retrato, con su vasto esplendor natural, enmarca a la mujer y se extiende en la distancia. Pero el paisaje del cuadro nunca puede considerarse un paisaje real, hay que entender que todo está representado desde la perspectiva de una función puramente decorativa.

Saturación de color: principalmente marrón oscuro (algunos piensan que es gris azulado brillante).

La transición de tono general es suave, y el método de coloración halo se usa en el rostro de Mona Lisa para ocultar sombras borrosas de vez en cuando, y se usa un velo para cubrir sus ojos y labios. ¿Papá? Fincher pintó las comisuras de los ojos y la boca ligeramente sin límites claros, lo que dio como resultado esta esquiva "sonrisa misteriosa". (El Dr. Livingstone es una autoridad en la actividad nerviosa visual. Estudia principalmente las respuestas de los ojos y el cerebro a diferentes contrastes y a la luz y la oscuridad. Cree que la sonrisa de Mona Lisa es reservada y oculta, lo cual está relacionado con el sistema visual humano. No porque la expresión de la persona en la pintura sea misteriosa. No hay discusión innecesaria aquí)

En primer lugar, esta pintura no gana por color.

La técnica de pintura utilizada por Leonardo da Vinci es elegir el tono (oscuro o "bajo". Primero, los dos largos mechones de cabello son oscuros por ambos lados. Otros, como la ropa y las montañas y ríos del fondo, son todos "medio tono". Sólo las mejillas, el pecho y las manos siguen siendo oscuras (se considera brillante, por lo que el tono de toda la imagen no da a la gente una simple sensación de "alegre") como factor de forma y expresión.

Concepto artístico: Concepto de pintura realista, que expresa de forma verdadera y objetiva escenas de la vida real y el mundo interior de los personajes.

Valores sociales básicos: En cierta medida, se libera del control de las iglesias e ideas religiosas medievales, enfatizando el humanismo.

Le llevó cuatro años pintar un retrato tan pequeño, lo que demuestra que Leonardo da Vinci no sólo quería pintar un buen retrato de una dama aristocrática, sino que también perseguía la liberación ideológica del pueblo en el siglo XIX. .

Cuando apreciamos este cuadro, lo primero que nos llamará la atención son los maravillosos efectos de luces y sombras. El sentido en capas del sfumato expresa un espacio rico y una textura realista, y la transición de formas sin bordes y el cambio de color están siglos por delante de nuestros contemporáneos. La verdadera magia no es la técnica, sino la misteriosa sonrisa que aparece y desaparece en un instante. Las personas tendrán sentimientos diferentes cuando aprecien esta pintura desde diferentes ángulos y bajo diferentes luces. La sonrisa es a veces amable, a veces serena y seria, a veces un poco triste y a veces un poco sarcástica y ridícula. La misteriosa sonrisa revela las misteriosas actividades espirituales del personaje.

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En la era del ascetismo cristiano, el comportamiento de las mujeres estaba sujeto a muchas restricciones. Lo más importante es que también mostró la liberación ideológica del pueblo y su oposición a la religión en el siglo XIX. Sin permiso, no pueden mostrar su alegría y dolor, de lo contrario, será una "blasfemia" para Dios, y entre las mujeres comunes y corrientes de clase alta, no se les permite llorar ni reír a voluntad. Por lo tanto, los retratos medievales generalmente están pintados de manera rígida, con rostros inexpresivos.

Retrato de Masaccio en la Edad Media

Bajo la influencia del humanismo, Leonardo da Vinci comenzó a hacer grandes esfuerzos por expresar las emociones humanas y pintar una imagen fiel de la Mona Lisa. También estudió anatomía y fisiología, exploró el estado de sonrisa de los músculos faciales escondidos bajo la piel y estudió los cambios psicológicos y los procesos de reacción de las personas cuando están relajadas y felices.

El mundialmente famoso boceto "El Hombre de Vitruvio" de Leonardo Da Vinci fue creado alrededor de 1487.

Pintar al óleo lleva mucho más tiempo que dibujar, y los investigadores de Leonardo da Vinci también pasaron muchos días y noches expresándose. Pintó muchos cambios sutiles en un rostro simple, dando a la gente un sentimiento tan misterioso. Su investigación e innovación no tuvieron precedentes en el arte, haciendo de "Mona Lisa Smile" la pintura más famosa del mundo.

El escritor italiano Angelo Conti intentó explicar esta sonrisa. Dijo que la sonrisa de la mujer contenía un hermoso deseo de conquista, un instinto maligno, una herencia femenina general, una capacidad de seducir a la gente, un encanto engañoso y una bondad cruel. A los ojos de este escritor, la sonrisa de Mona Lisa es muy compleja y cubre todas las características psicológicas de la mujer. Esta explicación puede ser la propia opinión. Algunos espectadores solo vieron la sonrisa en la sonrisa, pero no vieron otras actividades psicológicas sobreinterpretadas. Hasta el día de hoy, sigue siendo un misterio.

No sólo la Mona Lisa a los ojos de este escritor, sino también la Mona Lisa a los ojos de los demás.

Duchamp no sólo le añadió barba a la misteriosa Mona Lisa, sino que también le puso un nombre: "L.H.O.O.Q" que significa: El culo de Mona Lisa está caliente. (La furiosa tapa del ataúd de la Mona Lisa no puede sostenerse)

Salvador Dali – la Mona Lisa narcisista

El fotógrafo italiano Marco Pece es un juguete de Lego. Un apasionado fanático, recreó a la perfección la Mona Lisa. La sonrisa de Lisa usando juguetes Lego.

Esta "Mona Lisa" falsa se exhibe en los grandes almacenes Takashimaya en Japón. Está hecha a partir de billetes de tren desechados.

El pintor colombiano Fernando Botero es un famoso artista contemporáneo que pintó una versión obesa de la Mona Lisa.

El artista Jim Hance creó esta extraña Mona Lisa y la llamó "Mona Lisa".

Lectura ampliada:

Veamos otra estatua llamada “Mona Lisa del Este”.

Las huellas de las manos hechas por la estatua se llaman sellos de meditación, que significan calmar la mente y entrar en el estado más elevado de meditación. Los rasgos faciales del Buda sentado son ojos ligeramente cerrados, tranquilos y serenos, con una leve sonrisa en la comisura de su boca. Toda su expresión era de mucha satisfacción consigo mismo, y se podía sentir que la sonrisa en su rostro era el tipo de sonrisa que venía del corazón, como una iluminación repentina después de caer en un rompecabezas y buscar mucho, lo que lo hizo sonreír, y Un sentimiento de alegría surgió naturalmente de su corazón. Este sentimiento se llama "Alegría Zen". Esta estatua sentada expresa el estado del Zen. Las comisuras de la boca del Buda están ligeramente hacia arriba, mostrando una sonrisa de satisfacción implícita y sentida. Este tipo de Buda sonriente es un estado de risa muy claro. Es muy raro y difícil mantener la sensación de no estar cansado o agobiado.

Mucha gente dice que las cuevas de las Grutas de Mogao durarán 100 años. ¿Por qué se llama la Mona Lisa de Oriente? Incluso la Mona Lisa ha pasado de ser un objeto de observación de unas pocas élites a un objeto de entretenimiento para el público en general. Varias versiones de obras derivadas de Mona Lisa casi abundan en Internet.

Una persona benevolente ve benevolencia, y una persona sabia ve sabiduría. Independientemente de si eres funcionario o aficionado, no puedes estar de acuerdo con esto.

Lo importante es el valor que transmite la obra en sí, y lo importante es el valor que tú le das a la obra...

IV

El significado de "Mona Lisa" es que heredó la dignidad clásica, la elegancia, el equilibrio, la estabilidad y los códigos de conducta idealistas y racionales. Pero rompió aún más las limitaciones de la naturaleza humana en el arte clásico griego y sentó un ejemplo para que el arte posterior avanzara hacia expresiones verdaderas, objetivas, más profundas, más internas y más sutiles. Así es como Mona Lisa ocupa el corazón de las personas. Con el paso de los siglos, la Mona Lisa se convirtió casi en una regla, imitada por innumerables artistas. De esta manera, un cuadro se ha convertido en un tema al que muchas personas están dispuestas a dedicarle toda la vida. Es posible que futuras investigaciones científicas respondan muchas preguntas sobre la pintura, pero una vez que el misterio desaparezca, todo resultará tan aburrido como adivinar acertijos con linternas. La Mona Lisa es, al fin y al cabo, un cuadro, un bello retrato, y nos basta apreciarla con piedad y preguntas sin respuesta.

Conclusión:

Después de cien años de arduo trabajo, el arte moderno ha llevado a las escenas de la vida cotidiana temas artísticos que antes pertenecían sólo a unas pocas personas, y luego trajo el arte clásico. que sólo estaba preparado para la aristocracia. La combinación de obras y utensilios cotidianos devuelve el arte al público en general.

Duchamp dijo una vez: "La llamada obra maestra es algo de lo que la gente habla a menudo". Pero no tienes la oportunidad de hacer algo de lo que la gente siempre habla.

Por ejemplo, la "Mona Lisa" es muy famosa, pero no creo que la "Mona Lisa" tenga un estatus tan alto en el mundo. Hay varios cuadros del propio Leonardo da Vinci que son mejores que la Mona Lisa. Pintó a una niña atrapando un ratón o una comadreja (una mujer sosteniendo un ratón plateado) y un joven músico con ojos grandes (un retrato de un músico), que creo que es más bonito que la Mona Lisa. Pero de todas sus pinturas, la Mona Lisa es la más comentada y la que más se menciona constantemente. Está divinizado, por lo que incluso si hay saliva debajo de una pintura y mucha gente habla de ella, la pintura se vuelve famosa. No sé por qué.